版畫式插畫創(chuàng)作的探討

藝術(shù)的靈感都來源于生活，而美術(shù)是藝術(shù)的重要組成部分，設計又是美術(shù)在發(fā)展中演變出來的支派。顯然，設計與生活是密不可分，息息相關的。無論是中國遠古時代的畫作清明上河圖，還是從黑人文化慢慢演變成現(xiàn)在潮流的街頭涂鴉；無論是民間的連環(huán)畫作品還是日本的浮世繪；無論是流大師，還是市井的小商販；創(chuàng)作出來的都是藝術(shù)，同時也包含著美術(shù)，從美術(shù)中又體現(xiàn)芳千古的了無盡的設計。而插畫作為設計的一種門類，是比較大眾的傳播信息的表現(xiàn)手法，利用著淺顯易懂的造型表現(xiàn)來圖解內(nèi)文、裝飾文案，并且突出主題的這些優(yōu)勢，一直存在于我們生活的每個角落，并且受到大眾欣賞以及喜愛。而在當代，插畫作為一門獨立的基礎性學科，是社會發(fā)展的必然趨勢，順應了大眾的潮流。版畫是純藝術(shù)美術(shù)的重要組成部分，也是一種較為傳統(tǒng)的手工工藝藝術(shù)。版畫和插畫相結(jié)合也是美術(shù)和設計的結(jié)合，體現(xiàn)的是一種傳統(tǒng)和現(xiàn)在藝術(shù)風格的結(jié)合。

版畫式插畫的歷史沿革

版畫的名目繁多，版畫自身又分為許多子品種，如鋼版畫、木版畫、絲網(wǎng)版畫、石版畫等。銅版畫線條細勁，和鋼筆畫極為類似，但可以復制，深受歐洲藝術(shù)家的喜愛，丟勒、倫勃朗、多雷和左恩都是擅長版畫的大家，但是早期的版畫是單色的，現(xiàn)在技術(shù)改進，版畫的效果豐富多彩，可以模擬任何效果。

丟勒是文藝復興時期德國最重要的油畫家、版畫家、裝飾設計家和理論家，他作為北歐文藝復興藝術(shù)最重要的代表人物而被加載史冊的。藝術(shù)史家認為，實際上，意大利古典主義和人文主義的影響，在丟勒的版畫具有熟練的雕刻家的技巧，有藝術(shù)史家評價說，他的很多作品，如單幅銅版畫《圣熱羅姆在書齋中》，任何時代無人可與之相比，堪稱絕技。丟勒強調(diào)作品中明暗對照，將幾何學上的精確度用到作品上，手法異常的簡潔和清晰，每一幅都符合插畫的要求。丟勒不失為文藝復興時版畫插畫最重要的代表之一。圖1為丟勒的版畫式插畫作品之一。

19世紀德國女藝術(shù)家珂勒惠支的作品可以稱得上“滿紙辛酸淚”。圖2表現(xiàn)了兩個餓得哭鬧的孩子，抓著媽媽的衣襟，而故事的主角，那個貧窮的母親正在毫無辦法地抹著眼淚，留給我們一個悲哀的背影。圖3表現(xiàn)了一個抱著死去孩子的母親，她的面容因為悲痛甚至變得猙獰起來，她有力的雙腳仿佛就要站起來，去聲討這個罪惡的社會。使用石版畫這一畫種達到如此振聾發(fā)聵的效果的，僅珂勒惠支一人。這也是中世紀以后的版畫式插畫的重要代表作品。

版畫插畫具有世界性，無論是中國還是國外，版畫一旦成熟就都用于插畫創(chuàng)作，中國最早的木刻版畫《釋尊說法圖》就是唐代佛教典籍《金剛經(jīng)》的插畫，類似的《神曲》（法國，19世紀，多雷）、《西廂記》（中國，明代，陳洪綬）以及《富士山組圖》（日本，江戶時期，葛飾北齋）都是世界各國版畫和插畫藝術(shù)中的代表作品。

多雷把銅版畫技術(shù)發(fā)展到了極為精細美妙的地步，其具體做法是在薄銅版上涂上耐腐蝕的薄膜，用細鋼針在上面刻畫圖案，然后把刻上畫的銅版放到酸液里腐蝕，最后通過油墨印刷成為一幅畫，凹槽那里就成為繪畫中的陰面。多雷的銅版畫是另外一種版畫插畫的表現(xiàn)方式。

浮世繪是極富盛名的日本版畫藝術(shù)，它以其濃艷的色彩、夸張的造型、別致的構(gòu)圖和世俗化的題材，如圖4日本相撲女（浮世繪），在19世紀對歐洲現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了重要的啟發(fā)意義。它是中國木版年畫體系的一個別有特色的分支。

版畫式插畫創(chuàng)作體會

從表象上看插畫與純藝術(shù)繪畫都屬于繪畫作品，兩者的創(chuàng)作都需要從生活中涉及靈感、感悟人文情懷、發(fā)揮表達，藝術(shù)想象力。主要是對創(chuàng)作者的感受和體驗進行表達，其價值主要體現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞和欣賞上。而插畫設計卻有著明確的目的，插畫設計必須依據(jù)所傳達的主題、所承載的信息進行總體設計。

插畫與純藝術(shù)的最大分別就在于插畫是一種大眾傳播性的，它更依附于其他實物或商品而展示出來，與純藝術(shù)相比它更具有商業(yè)性。從事插畫的創(chuàng)作，任何的表現(xiàn)形式都要去認識、了解、學習和加以運用。用插畫的形式把各種藝術(shù)盡善盡美的傳達給大眾，讓我們能更準確了解它們各自的風格、所屬的種類，其動向趨勢與彼此間的對照、互相關系。繪畫、雕塑、雕刻、版畫可以說是主要的插畫制作素材。插畫家在創(chuàng)作的過程中都會考慮和講究繪畫的技巧及個人表現(xiàn)風格；常常地也需要運用版畫的黑白對比的手法，以明暗處理光線變化表達立體感，或甚至利用各種素材來做成浮雕或現(xiàn)在流行的3D插畫。隨著時代的不斷的進步和生活節(jié)奏的加快，越來越多人開始有一種懷舊的情緒，追求對于過往的一種回憶，而版畫式的手繪插畫也正是應用最為傳統(tǒng)的手繪方式來表現(xiàn)。

中國是世界上最早出現(xiàn)版畫形式的國家，先是刻在石頭或者木板上，單張傳播，而后推廣成書籍的繡像，成為書籍插畫的一部分。歐洲的版畫和中國早期一樣，或印成單張，或用作插畫，雖然為書籍的傳播增趣不少，但作為一種非獨立的藝術(shù)形式，“雖然讀者借此娛目賞心，但并不看作藝術(shù)，也和中國一樣?！边@些是因為較早前的插畫多為無名的畫工所作，在藝術(shù)的獨立性上并不明顯。19世紀末的歐洲，這種風氣有所改變，“許多有名的藝術(shù)家，都是自己動手，用刀代筆，自畫，自刻，自印，使它確然成為一種藝術(shù)品，而經(jīng)人賞鑒的量，卻比單能成就一張的油畫之類還要多”。這種被稱為“創(chuàng)作版畫”的藝術(shù)形式雖然則在中國20世紀20年代使用的畫家較少，但在30年代魯迅的提倡下，不少青少年畫家投身到版畫創(chuàng)作中去，由于版畫形式材料易得、制作簡單、效果突出等傳播優(yōu)勢，使版畫式插畫在民國時期的插畫中占有很大一部分，一部分優(yōu)秀的版畫作品直接被選作為插畫，尤其在抗戰(zhàn)時期起到較大的宣傳應用。

而傳統(tǒng)的手繪插畫的方式主要包括：素描、速寫、蠟筆畫、彩色鉛筆畫、油畫、水彩畫、工筆畫、水粉畫等。雖然這些手繪插畫畫種所使用的工具不同，創(chuàng)作出的插畫風格各異，但用這些傳統(tǒng)繪畫方式所繪制出的插畫，都具有能夠直接、自然地展現(xiàn)插畫設計師最真實的藝術(shù)感覺的特點。即使是在數(shù)碼圖形、圖像技術(shù)高度發(fā)達的今天，運用這些傳統(tǒng)繪畫方式進行插畫創(chuàng)作，仍然是插畫創(chuàng)作的重要手段。

在眾多的傳統(tǒng)手繪工具中，鋼筆以其力度感強、畫面黑白分明、線條清晰等特點受到很多插畫師的喜愛和推崇。特別是近年來，由于鋼筆素描突出的力度感恰恰可以彰顯當代年輕人的個性，

因而被廣泛用于潮流時尚雜志和各類繪本

當代較多的作者應用手繪畫出版畫的效果，同時也有先進行技術(shù)加工后應用手繪在處理的作品。伴隨著技術(shù)不斷的革新和再發(fā)明，版畫和傳統(tǒng)手繪插畫結(jié)合的方式也越來越多樣化。

結(jié)語

正是因為插畫和版畫都具備著相同而各具特色的審美傾向，從而使得版畫式插畫在歷史的不斷演變和保留繼承下逐漸成熟，形式也多樣化。版畫式插畫家們在不同的時期，應用了很多節(jié)奏、形狀、以及生活化元素等多方面的方法，并且合理的選擇不同版畫種類（例：銅版畫、絲網(wǎng)版畫等），通過獨特的構(gòu)圖和色彩、個性化的視角等高度主觀概括性的創(chuàng)作手段得以更加深入地表現(xiàn)創(chuàng)作者本人的觀點和內(nèi)心的世界，這些都在實際上推動著版畫式插畫體制的的形成和深入。

作者簡介：劉旭穎（1990-）女，福建師范大學美術(shù)學院2014級藝術(shù)設計（視覺傳達藝術(shù)設計研究）碩士研究生。