論中國(guó)水墨畫中筆法在當(dāng)代油畫中的運(yùn)用

水墨畫元素豐富、多變，很多元素已經(jīng)慢慢滲透到當(dāng)代油畫的創(chuàng)作中來了，其中筆法尤其值得借鑒。筆法就是運(yùn)用各種不同的線條來塑造對(duì)象的美感，令畫面呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的面貌。中國(guó)水墨畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒和逆鋒三種類型，以這三種類型為基礎(chǔ)，又發(fā)展演變出皴、擦、點(diǎn)、拖等多種變化的筆法。將狀物與抒情功能兼具的中國(guó)水墨畫“筆法”運(yùn)用于當(dāng)代油畫作品中，有利于促進(jìn)對(duì)油畫筆法語言的不斷探索、研究和感悟，對(duì)于我國(guó)油畫的本土化研究具有重要的實(shí)踐意義。

前言

油畫傳入我國(guó)已經(jīng)具有一百多年的歷史了。從其傳入的那一刻，中國(guó)的油畫藝術(shù)家就始終徘徊于東方和西方的文化差異之間。究竟是全盤接受還是有所保留的進(jìn)行變革，這個(gè)問題成為了油畫界一種爭(zhēng)論不休的話題?！懊佬g(shù)革命”的口號(hào)在五四運(yùn)動(dòng)期間提出，主張用油畫來革新我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫。然而，活躍在當(dāng)時(shí)油畫畫壇的畫家們很多自幼學(xué)習(xí)中國(guó)畫，接受的是中國(guó)的傳統(tǒng)文化。雖然他們手中拿的是油畫材料，學(xué)習(xí)的方法是油畫的技法，但是在意識(shí)形態(tài)和審美趣味上流露出的卻是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神。這些油畫家們慢慢開始自發(fā)將我國(guó)的傳統(tǒng)文化和審美情趣與自己的油畫創(chuàng)作相融合，將中國(guó)水墨畫的元素運(yùn)用其中，不僅從題材、構(gòu)圖、技法等方面流露出中國(guó)風(fēng)格，同時(shí)拓展了當(dāng)代油畫的研究領(lǐng)域，促進(jìn)油畫的多元化發(fā)展。

筆法概述

無論是中國(guó)水墨畫，還是西方油畫，主要的繪畫工具都是筆。自古以來，用筆繪出的線條都是繪畫中最主要的造型手段。在繪畫的審美功能還未脫離其實(shí)用功能的時(shí)候，畫師與勞動(dòng)人民在繪畫中的用筆并沒有多大的差別。而隨著繪畫的審美功能的完善，畫師為了創(chuàng)作過程中造型與自我情感的抒發(fā)，開始逐漸研究用筆的方法。當(dāng)實(shí)踐的方法足夠多，能夠成為一種較為穩(wěn)定的程式，并能通過教授將其傳承給后人的時(shí)候，“筆法”應(yīng)運(yùn)而生。

中國(guó)水墨畫筆法的美學(xué)特征

中國(guó)水墨畫的創(chuàng)作中早已蘊(yùn)含“筆法”之意。早在南齊時(shí)期謝赫就曾將“六法”中的第二條列為“骨法用筆”，僅排在“氣韻生動(dòng)”之后。唐代的張彥遠(yuǎn)進(jìn)而提出 “夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本乎立意而歸乎用筆?！盵1]這句話的意思就是說畫物體最重要的就是外形要相似，而外形相似就要畫出人的骨骼和氣度，這其中最根本的就是要掌握用筆的手法，由此可見筆法的重要性。

當(dāng)代油畫作品中水墨畫筆法的運(yùn)用研究

1.中國(guó)水墨畫“筆法”與油畫 “線條”的差異

對(duì)于中國(guó)水墨畫來說，筆和墨無疑是其塑造物體時(shí)的主要媒介與手段。筆有筆法，墨有墨法。線條從古至今都是中國(guó)畫的造型基礎(chǔ)，而筆法簡(jiǎn)單來說指的就是畫線條的方法，所以這種方法必然會(huì)受到人們的重視。

西方油畫中也有線條，也需要用線條去塑造形體，但是此線條與中國(guó)畫中的線條卻并非一個(gè)意思，具有不同的內(nèi)涵。油畫中的線條往往作為表達(dá)物體體積的方式，而中國(guó)畫中的線條它與物體緊密相連，與物體的形象合而為一，從這個(gè)角度來說，線條其本身就是一種形體。落筆的一瞬間產(chǎn)生了線條，同時(shí)也產(chǎn)生了形體，并具有了情感，即是大自然的形象，同時(shí)又是抽象的圖案。在中國(guó)水墨畫中，筆法處處體現(xiàn)了哲學(xué)文化中的兩極關(guān)系，在相互融合中造就了中國(guó)水墨畫獨(dú)特的審美意趣。

2.中國(guó)畫筆法在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

（1）基本筆法的運(yùn)用

中國(guó)水墨畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒和逆鋒三種類型。在此基礎(chǔ)之上，又發(fā)展演變出皴、擦、點(diǎn)、拖等多種變化的筆法。這些基本的和變化的筆法在中國(guó)水墨畫的創(chuàng)作過程中經(jīng)常是要綜合使用、交替進(jìn)行的。例如在山水畫的創(chuàng)作過程中，畫家不可能只用到一種筆法，而經(jīng)常是中鋒、側(cè)鋒交替使用，皴、擦相互結(jié)合，這樣才能表現(xiàn)出山石的力量與厚重。畫家要根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要選擇適合的筆法進(jìn)行描繪。一幅畫中，多種筆法的運(yùn)用恰當(dāng)結(jié)合，才能讓畫面更具生命力和表現(xiàn)力。

（2）筆法自律性的運(yùn)用

筆法的自律性主要是說畫面的線條本身所具有的表現(xiàn)性。無論是直線、曲線，還是橫線、豎線、斜線，不同線條表現(xiàn)出不一樣的曲折、頓挫，表達(dá)不同的輕重、虛實(shí)，表現(xiàn)出不一樣的情感。當(dāng)線條的表現(xiàn)正好與物象的形體、結(jié)構(gòu)、肌理等要素產(chǎn)生契合，線條就能夠發(fā)揮狀物的作用；當(dāng)線條的表現(xiàn)與畫家想要傳達(dá)的情感相互契合，它就能夠發(fā)揮抒情的作用。也就是說，無論線條起到的是狀物還是抒情的作用，其本身具有的抽象性和自律性是不會(huì)消失的。而在中國(guó)的水墨畫作品中，線條這一作用往往是占據(jù)很大分量的。而西方的繪畫中，線條主要還是充當(dāng)一種塑造物體結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感的角色。

總結(jié)

繪畫之所以能夠在平面上產(chǎn)生形象，所依靠的工具就是筆。由于筆畫在畫面上就會(huì)形成筆觸，留下痕跡，所以最初人們只是用筆來描繪物體的外在形象。但是隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，人們逐漸意識(shí)到筆畫在平面上所形成的筆觸除了能塑造形象，同時(shí)還能傳達(dá)繪畫者的情感，而兼具了狀物與抒情功能的筆觸才能夠真正稱為“筆法”。而社會(huì)發(fā)展至今，隨著電腦、多媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用，人們?cè)谙硎苤萍紟磉M(jìn)步的同時(shí)，更感受到繪畫的意義。那些凝固于畫面上的痕跡，仿佛講述著一個(gè)個(gè)古老的故事，向我們傾訴著繪畫者的心聲。當(dāng)代的油畫作品之所以富于魅力，是因?yàn)樗哂械谋砬榱透腥玖?。將狀物與抒情功能兼具的中國(guó)水墨畫“筆法”運(yùn)用于當(dāng)代油畫作品中，有利于促進(jìn)對(duì)油畫筆法語言的不斷探索、研究和感悟，使得油畫這一外來畫種更具有民族特色，對(duì)于我國(guó)油畫的本土化研究具有重要的實(shí)踐意義。