西方素描的繪畫藝術(shù)之美

素描的形成源于西方的造型觀念，它是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，這種繪畫形式是用來輔助油畫、雕塑和建筑的創(chuàng)作手段，具有獨(dú)立的、潛心創(chuàng)造的個(gè)性價(jià)值。西方素描的塑造在文藝復(fù)興時(shí)期透視學(xué)和解剖學(xué)的參與下，得到了極大的進(jìn)步，其所表現(xiàn)的形體都具有嚴(yán)格的透視和空間要求，通過明暗關(guān)系來表現(xiàn)形體及與周圍環(huán)境的關(guān)系，用以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情以及更多的信息，它不像繪畫那樣重視色彩，而是十分注重結(jié)構(gòu)與形式，但它又與繪畫藝術(shù)有著一定密切的聯(lián)系，相互產(chǎn)生的影像增加了素描繪畫的豐富性。

從歷史的角度看，任何學(xué)科的形成是隨著人類社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)和文化科學(xué)的發(fā)展與進(jìn)步，經(jīng)歷里漫長(zhǎng)的歷史過程而逐漸完善的。藝術(shù)學(xué)科中的素描，當(dāng)然也不例外，起初比較簡(jiǎn)單樸素，后來逐漸發(fā)展深化，就西方素描的演變來說，素描的發(fā)展獲得了一些較諸其他門類的藝術(shù)所無法比擬的恒久生命力，使得其原初的審美得到了最大限度的煥發(fā)和延伸。

西方素描概述

西方歷史上曾經(jīng)有過三次素描藝術(shù)的高潮：第一次是文藝復(fù)興、第二次是17世紀(jì)、第三次則在18世紀(jì)末19世紀(jì)初。文藝復(fù)興時(shí)期的素描始于14世紀(jì)的意大利的佛羅倫薩，在美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，素描以人文主義的思想和現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作，沖破了中世紀(jì)天主教的禁欲主義，將素描推向了一個(gè)嶄新的歷史時(shí)期。如波提切利與薩托的素描作品，線條精細(xì)而富于變化，體面和線條結(jié)合的十分完美。而到了16世紀(jì)，文藝復(fù)興發(fā)展到了全盛時(shí)期，盛行的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來了科學(xué)與藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的時(shí)期，解剖學(xué)、透視學(xué)拉開了素描繪畫藝術(shù)新的序幕，這一時(shí)期的杰出代表米開朗基羅、達(dá)·芬奇、拉斐爾等將素描繪畫藝術(shù)登上了史無前例的高峰之巔，給素描造型奠定了科學(xué)形體法則的基礎(chǔ)。其中，人體解剖與空間透視的研究，使形體于三度幻覺空間中得到體現(xiàn)，形體輪廓與敏感概括的結(jié)合、轉(zhuǎn)折微妙、表現(xiàn)生動(dòng)，明暗規(guī)律和諧統(tǒng)一的卓越建樹，將科學(xué)的邏輯性和藝術(shù)感性的形象性完美地結(jié)為一體，讓素描成為了文藝復(fù)興整個(gè)造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。在15世紀(jì)后期到16世紀(jì)初，西方素描進(jìn)入了輝煌時(shí)代，杰出的大師層出不窮，如：倫勃朗、丟勒、魯本斯、荷爾拜因等的杰作，已成為西方素描最珍貴的史料和藝術(shù)作品。

17世紀(jì)至18世紀(jì)素描被確定為藝術(shù)實(shí)踐和研究對(duì)象的手段，是素描在美術(shù)史上的一個(gè)重要的歷史階段。在這一過程之初，眾多的藝術(shù)家們拋棄了興盛期文藝復(fù)興大師確立的理想化模式，吸收了卡拉瓦喬和卡拉齊的健康寫實(shí)傾向和一些手法特點(diǎn)（如光暗、色彩、透視等）。由于重視觀察自然，素描加深了描繪對(duì)象的研究，在構(gòu)圖上更多的強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感和不規(guī)則構(gòu)圖，并在光的表現(xiàn)上突出強(qiáng)烈的光線效果，沖破了原來依靠形體邊緣暗示體積的輪廓線的素描方法，更加豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手段，使素描的寫實(shí)性有了進(jìn)一步的發(fā)展。

19世紀(jì)末期的印象派，在強(qiáng)調(diào)色光感覺的新觀念影響下，演變出新的素描表現(xiàn)方法，帶來了西方素描的獨(dú)立。喬治·修拉的素描作品明確展示出重新定義，他運(yùn)用純粹的明暗調(diào)子潤(rùn)飾形體，從明到暗所有色階領(lǐng)域中施用不同灰色一直畫到濃黑，完全拋棄了輪廓線，追求空間的氣氛與質(zhì)量感，但造型是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，可以說修拉復(fù)蘇了素描藝術(shù)的觀點(diǎn)。而被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的塞尚，則用理性化的概念創(chuàng)造出自己的繪畫世界，在他的繪畫中，所有的形體都被歸納為圓柱、圓錐等幾何體，塞尚的方法直接催生了立體主義的誕生。立體主義在畫面中對(duì)拼貼圖片的使用，進(jìn)一步模糊了素描與照片、真實(shí)與虛幻之間的界限，對(duì)現(xiàn)成品的利用被一些理論家認(rèn)為是三百年來素描繪畫中最重要的轉(zhuǎn)折。

西方素描繪畫的空間藝術(shù)

空間藝術(shù)在素描范疇內(nèi)一是指畫面的設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)，二是指在一個(gè)二維平面對(duì)深度的幻想?？臻g感從文藝復(fù)興到塞尚開始的現(xiàn)代主義都與它的表現(xiàn)方式有著直接的關(guān)系，其中，焦點(diǎn)透視的三維空間和平面二次元空間以其直觀可感的形式，在西方素描中得到最為廣泛的運(yùn)用。

西方素描在繪畫空間上很是注重靜物和景物分割空間形成的幾何形構(gòu)成，大多是結(jié)合焦點(diǎn)透視法，安排一個(gè)深度空間，組織有秩序的幾何結(jié)構(gòu)和畫面，以數(shù)學(xué)計(jì)算式的精確，遞減景物大小和在深度中進(jìn)行畫面構(gòu)成。畫面中無論近、中、遠(yuǎn)景的物象都用清晰的黑線勾勒出來，有相對(duì)清楚的邊緣，空間的深度和前后關(guān)系靠一塊塊有厚度的平面重疊堆砌而成，然后再根據(jù)畫面的空間結(jié)構(gòu)的需要，主觀的拉長(zhǎng)、拉高、拉寬平面，空間通過平面的前后重疊而達(dá)到清晰的顯現(xiàn)。而后印象主義和立體主義的空間觀念，是追求素描空間在內(nèi)心感受上的主觀空間想象，并非客觀現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，由此創(chuàng)造出了一種新的素描空間藝術(shù)表現(xiàn)，這是一種把對(duì)象拆散后拼接成空間中全新的物體景象的自由技法。這種技法可以在同一幅畫里展示出不同視點(diǎn)看到物象的各個(gè)面，這就打破了文藝復(fù)興以來用焦點(diǎn)透視法描繪空間的思路。同時(shí)，通過多點(diǎn)透視把物象分解重組成幾何形小切面的方法，被后來的很多藝術(shù)流派廣泛借用。

現(xiàn)代主義的藝術(shù)創(chuàng)新，在素描繪畫的空間形式上有很多層面都與文藝復(fù)興時(shí)期有著內(nèi)在的聯(lián)系，這也是那時(shí)繪畫空間的現(xiàn)代延伸。至于它們之間存在的畫面空間感覺差異和制造出畫面前后空間的深度和厚度感，那是由于時(shí)代的藝術(shù)語(yǔ)言的不同，但對(duì)素描繪畫空間的認(rèn)識(shí)和空間背后的藝術(shù)追求卻很相似，都是在同一藝術(shù)系統(tǒng)里向著相似的方向探索，在這種形式上自由的運(yùn)用超越了現(xiàn)實(shí)的空間，更加表達(dá)了藝術(shù)家們所要闡述的意境。

西方素描的視覺審美

西方素描視覺審美的雛形，是從喬托時(shí)期開始的，斷斷續(xù)續(xù)地朝著線性透視、空氣透視及色彩透視方面的方向使用發(fā)展，到十九世紀(jì)后期法國(guó)的印象主義藝術(shù)，把傳統(tǒng)的西方素描的視覺審美發(fā)展到頂點(diǎn)。畫中追求客觀的再現(xiàn)，提倡畫家要到野外對(duì)景寫生，尊重和強(qiáng)調(diào)光與色的客觀變化規(guī)律。同時(shí)在這一時(shí)期，受日本浮世繪及中國(guó)書法等東方藝術(shù)對(duì)西方繪畫的影響，孕育和產(chǎn)生了追求主觀表現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽，這種局面的形成原因應(yīng)歸之于東西文化的交融，西方素描的視覺審美觀已開始逐漸縮短，并朝著融和的方向努力發(fā)展。

就素描的藝術(shù)創(chuàng)作與對(duì)客觀物象關(guān)系而論，西方素描受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的深刻影響，在視覺審美上注重具有光影層次、透視、凹凸、色彩變換的高度寫實(shí)形象，追求造型的準(zhǔn)確、質(zhì)感、光感、體感。雖然從印象畫派以后，西方素描開始重視表現(xiàn)性，注重主觀情感作用，但是從根本上來講，西方素描仍然屬于一種再現(xiàn)自然的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，在視覺審美上更多的是一種科學(xué)的藝術(shù)，得益于自然科學(xué)，如物理光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)研究。特別是在“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實(shí)主義”的深刻影響下，這一規(guī)律更是得以共識(shí)。從繪畫形式上看，西方素描的形式特征包括了空間和物象的簡(jiǎn)化、大量空白的運(yùn)用、前后空間的滲透和物象內(nèi)外空間的相互開放、平面性與深度空間的結(jié)合、素描秩序感的運(yùn)用等等，其傳達(dá)了一種靜觀審美的態(tài)度，這恰好反映了外在形式和內(nèi)在精神相統(tǒng)一的觀念，這種氛圍暗示出靜觀的意境便是一種哲理性的審美意識(shí)與感悟。

結(jié)語(yǔ)

在素描繪畫中，藝術(shù)家們始終把西方素描作為一門獨(dú)立的藝術(shù)來看待，也正是這樣，對(duì)西方素描發(fā)展歷程的審視與思考，即可從康定斯基、塞尚到畢加索等藝術(shù)家那里開始尋求素描藝術(shù)語(yǔ)言的拓展和創(chuàng)新，從梵·高充滿表現(xiàn)主義激情的線條到波洛克的繪畫杰出典范，便可看出，西方素描的概念和繪畫之美已經(jīng)在實(shí)踐中為造型藝術(shù)帶來了偉大的生命力，奠定了科學(xué)形體法則的基礎(chǔ)。

作者簡(jiǎn)介：布爾古德，內(nèi)蒙古師范大學(xué)鴻德學(xué)院藝術(shù)系主任。