探析中國(guó)畫(huà)色彩的當(dāng)代審美特征與應(yīng)用思考

隨著中西方在藝術(shù)方面的交流不斷加深，人們對(duì)中國(guó)畫(huà)色彩方面的研究也在不斷的深入，并逐漸發(fā)現(xiàn)其自身存在著很大優(yōu)勢(shì)。本文根據(jù)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的色彩地位以及在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的色彩運(yùn)用情況對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩在當(dāng)代的審美觀念加以分析。

中國(guó)可以說(shuō)是一個(gè)色彩古國(guó)，從古至今，就一直遵循自身獨(dú)有的審美法則和規(guī)律來(lái)演繹中國(guó)畫(huà)的色彩觀、發(fā)展其施色的方法。受到文化背景在不同階段的影響，中國(guó)畫(huà)在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中形成了其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)而言，西方國(guó)家比較注重繪畫(huà)外在的相關(guān)表現(xiàn)色彩方式，而我國(guó)的繪畫(huà)色彩觀更加重視內(nèi)在意向性，形成了具有獨(dú)特藝術(shù)特征的當(dāng)代中國(guó)畫(huà)色彩審美觀。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的色彩地位

色彩是繪畫(huà)在基本語(yǔ)言上的必要元素，其具體地體現(xiàn)了藝術(shù)的格調(diào)。但是中國(guó)畫(huà)的色彩視乎已經(jīng)被水墨、形神等話題所淹沒(méi)，而被置于了一個(gè)十分次要的位置上。每每提到中國(guó)畫(huà)，當(dāng)代人們大多聯(lián)想到的都是水墨畫(huà)，卻忽視了中國(guó)畫(huà)中色彩的作用和地位。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期以五色系為中國(guó)畫(huà)的基本顏色，賦予了其豐富的文化內(nèi)涵。人們的審美觀念隨著時(shí)代的發(fā)展也在不斷的變化，也使得中國(guó)畫(huà)中色彩的地位不斷的提升。魏晉南北朝時(shí)期，謝赫就繪畫(huà)研究方面提出繪畫(huà)“六法”，在“隨類(lèi)賦彩”方面的研究可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)畫(huà)家重視色彩的程度。南宋時(shí)期的畫(huà)家宗炳提出的“以形寫(xiě)形，以色貌色”中，也能看出對(duì)色彩的理性認(rèn)識(shí)。由此可見(jiàn)，色彩在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中占據(jù)了極為重要的位置，在表現(xiàn)方式上也獨(dú)具特色。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的顏料特征

中國(guó)畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)都是使用中國(guó)特有的顏料進(jìn)行色彩運(yùn)用的，這樣繪制出的藝術(shù)作品更加具有我國(guó)的民族特色。中國(guó)畫(huà)在顏料的選擇上十分重視優(yōu)選提煉，重色要求古厚，淡色要求清逸。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)在色相上，對(duì)景物的逼真并不在乎，而是重視意境的點(diǎn)醒，使色彩達(dá)到恰到好處的效果，因而顏料的品種比較單一。唐朝時(shí)期，才出現(xiàn)了色彩的調(diào)和，產(chǎn)生了復(fù)色和間色，結(jié)束了單用顏色的歷史，進(jìn)而使顏料的品種大大增多。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的顏色在早期分為植物色和礦物色兩大類(lèi)別：植物色淡雅清新、濕潤(rùn)透明，方便暈染，但是不穩(wěn)定，容易褪色，如洋紅、胭脂、藤黃、花青等；礦物色色彩濃麗、厚重質(zhì)樸，具有較強(qiáng)的覆蓋力，色性穩(wěn)定，不易褪色，但在使用上比較麻煩，不容易掌握。另外還有金屬顏料，就是指在繪畫(huà)時(shí)使用的金粉、銀粉、金箔、銀箔等。

在現(xiàn)代作品中，為了達(dá)到一定的繪畫(huà)效果來(lái)使現(xiàn)代繪畫(huà)中對(duì)色彩的各種需求得到滿(mǎn)足，有時(shí)還會(huì)使用到一些人工經(jīng)過(guò)高溫來(lái)合成的仿石色。這種顏料色質(zhì)穩(wěn)定、色性純正，有晶體閃光，極大的使全色譜上天然石色的不足得到彌補(bǔ)。在現(xiàn)代繪畫(huà)中，有時(shí)也會(huì)使用銅粉、鋁粉、銅箔、鋁箔以及一些合成的金屬粉和金屬箔。

色彩在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)中的運(yùn)用

在創(chuàng)作現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)時(shí)，需要靠色彩來(lái)拓展畫(huà)面的表現(xiàn)空間，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，眾多畫(huà)家逐漸投入到色彩知識(shí)、色彩構(gòu)成已經(jīng)色彩規(guī)律的工作中來(lái)。色彩作為一種視覺(jué)語(yǔ)言，在表現(xiàn)價(jià)值品味、生活潮流、當(dāng)代審美上，起著無(wú)法代替、不可估量的作用。

在中國(guó)傳統(tǒng)色彩的主觀觀念基礎(chǔ)上，當(dāng)代繪畫(huà)色彩體系拓展的更加廣泛，現(xiàn)代畫(huà)家們從古老的中國(guó)工筆畫(huà)、壁畫(huà)以及西方表現(xiàn)主義、印象主義等色彩因素中進(jìn)行主觀配置，吸取色彩營(yíng)養(yǎng)元素。雖然現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)仍然是在主觀上進(jìn)行色彩設(shè)計(jì)，但已經(jīng)延伸了“隨類(lèi)賦彩”的含義，其對(duì)視覺(jué)效果更加注重，而且更加接近色彩規(guī)律。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩的當(dāng)代審美思考

在探索中國(guó)畫(huà)的發(fā)展進(jìn)程中，可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)不同于西方繪畫(huà)，其體系結(jié)構(gòu)具有很強(qiáng)的獨(dú)立性。不難發(fā)現(xiàn)在不斷運(yùn)用與吸收西方文化的同時(shí)，具體物體形象豐富色彩變化的再現(xiàn)、色塊在組合時(shí)的關(guān)系、色調(diào)間冷暖的微妙變化，很適合用西方繪畫(huà)中的技法和材料來(lái)表現(xiàn)，但中國(guó)畫(huà)中的筆墨紙硯卻難以將物象的具體狀態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。另外，西方繪畫(huà)中色彩的豐富變化是由面的疊加與融合來(lái)形成的，而中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是線的造型，用線來(lái)寫(xiě)形，因此很難用中國(guó)畫(huà)來(lái)使豐富的色彩變化表現(xiàn)出來(lái)。

現(xiàn)代感是中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)體系中主要一環(huán)，可是現(xiàn)階段的大部分的中國(guó)畫(huà)都缺少現(xiàn)代感，因此一定要對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)進(jìn)行創(chuàng)新，尤其是以往的色彩系統(tǒng)，其也是時(shí)代不斷發(fā)展的新需求。中國(guó)畫(huà)在未來(lái)的發(fā)展方向，不應(yīng)該是揚(yáng)外抑內(nèi)，更不應(yīng)該是棄古從今。需要進(jìn)行各種方面的探索，在一個(gè)嶄新的起點(diǎn)上努力發(fā)展到更高的層次，使我國(guó)這個(gè)時(shí)代的特有的精神能夠被表現(xiàn)出來(lái)。下一個(gè)時(shí)代將是色彩覺(jué)醒的時(shí)代，相信通過(guò)國(guó)際的交流，中國(guó)畫(huà)在世界上的影響將會(huì)越來(lái)越大。

在探索中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新進(jìn)程中，徐悲鴻一向是提倡以自然為師，他曾經(jīng)嘗試在處理畫(huà)面的時(shí)候采用西洋繪畫(huà)中的冷暖色這一色彩學(xué)理論，在創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)的色彩上也作出了很多有益的嘗試。此外，張大千提出的潑彩變法，還有其他很多中國(guó)畫(huà)的畫(huà)家也進(jìn)行了對(duì)中國(guó)畫(huà)色彩藝術(shù)的研究與探索，并且給了我們諸多的啟示。中國(guó)畫(huà)在色彩上的演化過(guò)程從有色到無(wú)色、再到當(dāng)代的多元化色彩，色和墨從對(duì)峙再到互相融合，形成了獨(dú)特的發(fā)展軌跡和民族文化特征。

結(jié)束語(yǔ)

綜上，在我國(guó)悠久的文化內(nèi)涵和歷史背景之下，所形成和不斷發(fā)展的中國(guó)畫(huà)，使我國(guó)獨(dú)特的氣質(zhì)和精神被充分的表現(xiàn)了出來(lái)。我們相信中國(guó)畫(huà)未來(lái)的發(fā)展前景是極其樂(lè)觀的，時(shí)代賦予我們的偉大使命就是創(chuàng)新、探索、開(kāi)拓，不斷推動(dòng)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，迎接來(lái)一個(gè)色彩覺(jué)醒的全新時(shí)代。