中華音樂與美術(shù)的同源論與時間論

同一地域的音樂與美術(shù)有著共同的藝術(shù)性質(zhì)，這來源于同一地域文化的發(fā)展和歷史脈絡(luò)。研究中國音樂和美術(shù)的起源發(fā)展就必須要從中國文化開始分析探究。中國地域文化下的音樂和美術(shù)在起源上有同一的文化性質(zhì)，并互相推進(jìn)。時間性質(zhì)是音樂與美術(shù)的最基本的性質(zhì)之一，它們有區(qū)別但也有很多相同之處。對于它們同源論和時間論的研究可以使兩種藝術(shù)形式更深刻的互相影響，并將這種同質(zhì)因素的研究結(jié)果運用在藝術(shù)實踐或教學(xué)中。

中國文化“禮樂傳統(tǒng)”為藝術(shù)文化的獨立和昌盛奠定了理論基礎(chǔ)和思維基礎(chǔ)。“禮”是中國古代的道德約束，說是“道德約束”是因為“禮”所規(guī)定的規(guī)則被君、臣、民無條件遵守，卻沒有明文規(guī)定的律法形式，人們是自覺的在維護社會和自然的穩(wěn)定和諧。這似乎與西方有很大不同，西方的傳統(tǒng)神話故事都會帶有如摩西雕像手中的法典這樣的“典”、“謨”法則典籍。中國人自古就是情感的民族，用道理、德育、情感感化民眾，而不是完全用壓迫強制的律法手段，所以情感道德在中國傳統(tǒng)思想的地位是極高的，這樣的文化背景就決定了中華藝術(shù)形式的情感道德內(nèi)涵，使中華民族的藝術(shù)理論在世界藝術(shù)理論中占有獨特的地位。

“‘禮’在當(dāng)時大概是一套從祭祀到起居，從軍事、政治到日常生活制度等禮儀的總稱。” “樂”是感性情感的抒發(fā)方式，是人們對情感的表達(dá)和傳達(dá)?！岸Y”與“樂”是并行的，但“禮”是原始圖騰巫術(shù)禮儀的外在形式化約束，而“樂”則是人們內(nèi)心化的制度，它們出現(xiàn)的目的都是為了得到社會和自然地安定與和諧。音樂藝術(shù)是中國藝術(shù)文化發(fā)展的重要開端，中國上古時期便用音樂藝術(shù)形式教化民眾，中國有世界上最早的音樂理論著作《樂記》。《樂記·樂本篇》說音樂“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”，從中可以看出樂是由心生的，重情感的，是人當(dāng)時當(dāng)?shù)氐乃兴?，把它表達(dá)出來，這是十分感染人的藝術(shù)形式。樂由心生，感染人，感動人，于是人們之間互相傳頌音樂，感悟人生哲理，這是音樂藝術(shù)的基本功用。音樂在中國古代既是政治手段，也是自由藝術(shù)形式。它作為統(tǒng)治手段是用來歌頌政績、維護社會穩(wěn)定的。而作為自由的藝術(shù)形式，它就是為了達(dá)到主體直接的愉悅感的審美形式。音樂藝術(shù)出現(xiàn)的根本原因就是使社會中的人達(dá)到協(xié)同、穩(wěn)定、平衡的社會關(guān)系與自然關(guān)系。因此“禮樂傳統(tǒng)”文化其實就說明了中國文化思想下藝術(shù)的功用和出現(xiàn)的原因，即情感的抒發(fā)。

同源論

音樂是中國最早發(fā)展成熟的藝術(shù)形式。藝術(shù)文化從音樂形式發(fā)展到舞蹈藝術(shù)，“舞”與“樂”本身是不可分的，但樂的傳唱比舞的技能更容易學(xué)習(xí)和流傳，因此“樂”的獨立發(fā)展較早?！对姶笮颉分杏形枧c樂關(guān)系的描寫：“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！?/p>

“舞”是社會人情感的進(jìn)一步抒發(fā)，更進(jìn)一步是“詩歌”形式的出現(xiàn)和發(fā)展。中國的“詩歌”藝術(shù)是世界藝術(shù)文化中獨有的藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)依附于中國傳統(tǒng)的禮樂文化，西方文化只有“詩”的藝術(shù)形式，中國在“詩”的藝術(shù)形式發(fā)展之前出現(xiàn)的是“詩歌”藝術(shù)，將詩以歌的形式詠唱出來，也許這與音樂在中國的較早成熟發(fā)展有關(guān)?！霸姟钡乃囆g(shù)形式是中國藝術(shù)的重要部分，孔子言“詩言志”，人的情感由樂來抒發(fā)，而人的遠(yuǎn)大理想和崇高情感以“詩”的形式展現(xiàn)。唐宋之后“文”與“詩”分途，開始了文的發(fā)展。“畫”的出現(xiàn)要晚些，中西方對“藝術(shù)”內(nèi)涵最早的定義都是技藝，而“畫”這種地位較低的技藝較晚才發(fā)展獨立出來。繪畫者最早只被人認(rèn)為是匠人，但到了唐宋，中國繪畫的理論已經(jīng)出現(xiàn)并有重要的發(fā)展，中國繪畫藝術(shù)在文化發(fā)展中顯得更加重要了。

從音樂藝術(shù)發(fā)展到繪畫藝術(shù)，這個過程是中華文化特有的，它們層層相加，因果相繼。由此可以看出音樂與美術(shù)的發(fā)展根源都來源于中國的禮樂傳統(tǒng)文化。中國的音樂與美術(shù)更講求情感因素在審美過程中的調(diào)動，重道德重情感的藝術(shù)原則使中國藝術(shù)在理論研究上處于劣勢，從中國審美范疇論可以看出這一點。中國審美范疇有中和、意境、風(fēng)骨、氣韻、虛實等。它們之間的內(nèi)涵與準(zhǔn)則相互參雜，相互制約，“究其原因，在于它們都是共同德現(xiàn)實土壤和文化資源的產(chǎn)物” 很難將它們獨立開來進(jìn)行理論研究，所以中國審美范疇論是較難研究或?qū)⑵涑上到y(tǒng)的。

時間論

中國文化背景下的時間論與理性科學(xué)的時間概念是不同的。中國美學(xué)理論中的時間概念更多的是指經(jīng)驗性的和情感性的時間性質(zhì)，因此這里的時間論也具有定義模糊，與各學(xué)科間相互滲透的特點。美術(shù)與音樂的同源性也影響了它們間共同的時間性質(zhì)。

1.生命時間論

中國藝術(shù)的感性決定了藝術(shù)表現(xiàn)是由體驗感悟的情感方式呈現(xiàn)的?！绑w驗”決定了藝術(shù)家個人經(jīng)驗的重要，通常畫品看人品，藝術(shù)表現(xiàn)是與藝術(shù)家的經(jīng)驗合二為一的。“感悟”便是對生命時間進(jìn)程的感悟。

生命時間的特征表現(xiàn)在中國人對生死的特別觀念上。中國文化是非酒神型的文化，酒神文化下的生命是過度隨意的，因為它要等待死后的重生，重生之后的生命才是最重要的，有價值的。中國文化下的生命含義要莊嚴(yán)地多，非酒神型文化決定了主體對生命的尊重以及對生命質(zhì)量的關(guān)注，中國人對生命時間的長短沒有刻意的要求，卻對有限生命時間中的無限價值有著崇拜式的追求，因此死亡對于生命而言也是由價值來衡量的——輕于鴻毛或重于泰山。

無論在音樂、詩文、繪畫中都有無數(shù)對生命的感悟主題。體驗感悟在審美理論中占有重要的席位，因為它與情感的聯(lián)系緊密?；貧w到中國藝術(shù)的本源，主體對生命的尊重與感悟推進(jìn)了社會與自然“和諧”的發(fā)展，這也是對音樂美術(shù)的同源“禮樂文化”的呼應(yīng)?！吧痹谥袊囆g(shù)形式中的體現(xiàn)充足豐富，阿炳的“二泉映月”向世人訴說出困苦的生命體驗，二胡發(fā)出的憂傷將一個悲傷地生命展現(xiàn)的淋漓盡致，學(xué)者研究“二泉映月”的社會背景，阿炳的生存經(jīng)歷以及音樂帶來的美學(xué)觀點，江南大學(xué)學(xué)報的期刊論文就有“《二泉映月》與生命的悲劇性存在”的理論文獻(xiàn)；魯迅筆下的故事也將中國一個時段背景下的生命價值評價，贊揚或批評；朱耷生命價值的崇高不也來源于他對自由生命價值的追求嗎？

對生命時間的價值肯定是中華民族對生殖和生命以及經(jīng)驗積累的崇拜和敬意。這是中國藝術(shù)形式的特征之一。

2.線性時間論

線性時間指音樂與美術(shù)的時間流動性，這個流動性是指社會文化的時間流動而不是純客觀自然的時間流動，這里的時間論主體是音樂與美術(shù)，而不是審美主體。音樂是典型的時間藝術(shù)，對音樂的欣賞就是融感官接受、思維分析、情感參與、再創(chuàng)造、感悟為一體的審美過程。二泉映月就如故事的娓娓道來，跟隨著故事的展開與結(jié)束欣賞者的情感也同時被調(diào)動感悟，音樂的時間性流動與審美和感悟的過程是同時進(jìn)行的。美術(shù)也是如此，繪畫雖不如音樂那樣具有典型的時間流動特性，但也是一個視過程與結(jié)果并重的藝術(shù)形式。例如欣賞國畫時，我們在腦海里可以領(lǐng)略到作者提筆運氣、筆鋒走動、快慢頓挫的繪畫過程。欣賞朱耷的繪畫就可以體現(xiàn)這樣的時間性流動，我們在欣賞畫作的同時仿佛就是觀看作畫的現(xiàn)場，一筆濃墨，濃中有淡，那是一種透氣的筆觸，空間層次在這一筆中盡顯。研究音樂與美術(shù)的共同性質(zhì)，必須要研究它們的時間性質(zhì)，才能擴展藝術(shù)的表達(dá)方式，如音樂與美術(shù)的表達(dá)在不同時段不同人演繹會出現(xiàn)不同的效果，這也是音樂和美術(shù)的魅力所在。

3.自然時間論

這里的時間是指客觀的時間性質(zhì)，這個時間是沒有物質(zhì)力量能抗拒的，美術(shù)和音樂就在這個時間中不斷被滾動前行。這個時間只有一個向前進(jìn)展的維度，因此對音樂和美術(shù)的歷史研究也是它們共同性的基礎(chǔ)研究問題。藝術(shù)的歷史研究為藝術(shù)的發(fā)展指明方向，為藝術(shù)的創(chuàng)作帶來動力，也為藝術(shù)家構(gòu)架了更清晰的專業(yè)知識。美術(shù)的歷史研究更加形象性，原始造型藝術(shù)保存與流傳至今，可以使我們目睹原始藝術(shù)家的真跡?？墒窃家魳吩跉v史的滾動下慢慢消失了，“… …，因為我國原有的古樂早已沒有了?，F(xiàn)在我們能夠聽到的，只是明清以來的遺音。”對于音樂的歷史研究，更多的要借鑒出土的樂器和歷史文字的記載。在歷史的時間中，當(dāng)今的藝術(shù)也將被銘記于歷史長河。

結(jié)論

美術(shù)與音樂是藝術(shù)的兩種形式，它們的關(guān)系既相近又相遠(yuǎn)，相近表現(xiàn)在藝術(shù)理論的一些共同性上，相遠(yuǎn)則表現(xiàn)在結(jié)合應(yīng)用的實踐中?，F(xiàn)在也有不少藝術(shù)家將音樂與美術(shù)相結(jié)合進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，期盼兩者在未來藝術(shù)文化發(fā)展中更緊密的結(jié)合。整理和研究美術(shù)與音樂在中國文化下的同源性，可以使音樂和美術(shù)形式在民族文化下融合，研究聯(lián)系促進(jìn)兩者間的形式表現(xiàn)和藝術(shù)原則，也可以使音樂和美術(shù)互相推進(jìn)，相互影響。

作者簡介：賈方（1986—），女，漢族，新疆烏魯木齊人，碩士學(xué)歷，文山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院助教，主要從事設(shè)計教學(xué)和裝飾設(shè)計研究。