電子音樂(lè)作品《東京速度》創(chuàng)作分析

[摘要＼]交互電子音樂(lè)是現(xiàn)今電子音樂(lè)的主要?jiǎng)?chuàng)作方式，杰弗瑞·斯托萊特是美國(guó)俄勒岡大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教授，是著名的電子音樂(lè)家，致力于交互式電子音樂(lè)的創(chuàng)作與研究。其代表作品《東京速度》的構(gòu)思創(chuàng)作，是基于許多東方元素，本文對(duì)這部作品進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]交互藝術(shù)；電子音樂(lè)；數(shù)據(jù)映射

中圖分類號(hào)：J628文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2015）12-0120-03

一、作品簡(jiǎn)介

《東京速度》是美國(guó)音樂(lè)家、著名的電子音樂(lè)家、俄勒岡大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教授杰弗瑞·斯托萊特的代表作品，創(chuàng)作于2001年，時(shí)長(zhǎng)為6分30秒左右，本文作者看到的版本為5分50秒。為Yamaha Disklavier，兩個(gè)紅外線MIDI控制器和兩個(gè)MIDI踏板而作的交互表演作品。

二、創(chuàng)作背景

斯托萊特·斯托萊特說(shuō)：他喜歡非常快的東西，他還愛壯觀稠密的東京新宿區(qū)。他說(shuō)：有人告訴我，演奏中大量的興奮感覺直接來(lái)自這個(gè)功能本身，因?yàn)檠葑啾旧泶嬖谥芏辔粗?。他說(shuō)：我必須告訴你，在我生命中一個(gè)最令人驚訝的時(shí)刻是我第一次旅行在高峰時(shí)間去新宿車站。它讓我見識(shí)到那么多的人可以在一個(gè)地方，東京速度用快速密集的音符比喻描繪了在新宿車站高峰時(shí)間的壯觀的畫面。

三、創(chuàng)作平臺(tái)

1.硬件

（1）Yamaha Disklavier

1986年，雅馬哈開發(fā)了自動(dòng)演奏鋼琴 DISKLAVIER——一臺(tái)將傳統(tǒng)的鋼琴和電子科技結(jié)合在一起的產(chǎn)品。這種自動(dòng)演奏鋼琴是傳統(tǒng)聲學(xué)鋼琴的一個(gè)新的產(chǎn)物。由于它內(nèi)設(shè)的力度感應(yīng)裝置，DISKLAVIER鋼琴可以錄制、重放、修改和編輯——一個(gè)繼承了老式針孔演奏鋼琴的功能的真正數(shù)字化鋼琴和聲學(xué)鋼琴的結(jié)合。 它可以從外部軟盤和CD-ROM中輸入MIDI格式的數(shù)據(jù)，用數(shù)字電纜和USB連接。

（2）兩個(gè)Blue Air紅外線感應(yīng)器

傳感器能夠產(chǎn)生多種不同的數(shù)據(jù)流，我們可以制造多種傳感驅(qū)動(dòng)樂(lè)器去表演實(shí)時(shí)的電子音樂(lè)。Blue Air就是其中之一。

Blue Air傳感器能夠測(cè)量一個(gè)人或物體距傳感器的距離，然后用MIDI數(shù)據(jù)從0到127，來(lái)報(bào)告這個(gè)距離。這個(gè)數(shù)據(jù)能被修正，像一系列平和的音符。

在光譜中波長(zhǎng)自0.76至400微米的一段稱為紅外線，紅外線是不可見光線。所有高于絕對(duì)零度（-273.15℃）的物質(zhì)都可以產(chǎn)生紅外線。在紅外線探測(cè)器中，熱電元件檢測(cè)人體的存在或移動(dòng)，并把熱電元件的輸出信號(hào)轉(zhuǎn)換成電壓信號(hào)。然后，對(duì)電壓信號(hào)進(jìn)行波形分析。一種紅外線探測(cè)器，其特征在于，包括：熱電元件；電流-電壓變換器，它把來(lái)自所述熱電元件的電流變換成電壓信號(hào)。

（3）兩個(gè)MIDI踏板

2.軟件

本作品使用的軟件為Max/MSP。Max/MSP是目前廣為使用的計(jì)算機(jī)音樂(lè)編程軟件。它不僅應(yīng)用在電腦音樂(lè)創(chuàng)作、聲音設(shè)計(jì)、MIDI技術(shù)、數(shù)字音頻、頻譜分析等方面，甚至在音樂(lè)教學(xué)、藝術(shù)裝置藝術(shù)，以及交互表演藝術(shù)等領(lǐng)域也廣泛應(yīng)用。

四、作品分析

1.關(guān)于題目

東京是一個(gè)很時(shí)尚的地方，那里充滿活力，人們的步速都比較快。Lick是美國(guó)爵士樂(lè)語(yǔ)匯，指的是嬌小的旋律段落，此作品尋求旋律活力的爆發(fā)于東京活力的結(jié)合。

2.表演介紹

裝配兩個(gè)紅外線感應(yīng)器，測(cè)量距離和報(bào)告距離，就象一個(gè)連續(xù)的MIDI控制數(shù)據(jù)。在此作品中，紅外線感應(yīng)器報(bào)告手和感應(yīng)器之間的距離。然后，又重新映射距離的測(cè)量，在表演時(shí)，自手下面的鋼琴鍵盤的不同區(qū)域；使音高和力度發(fā)生偏移。每次重映射會(huì)放置在紅外線區(qū)域，手下面不同的鋼琴鍵盤區(qū)域。最初，創(chuàng)作此作品使用YAMAHA的MIDI大鋼琴，此樂(lè)器是一個(gè)真正的聲學(xué)鋼琴，它能夠被自帶的運(yùn)算單元控制，也可以被外部計(jì)算機(jī)的控制。此樂(lè)器是一個(gè)概念性的高技術(shù)演奏鋼琴，但是，在旋律控制，合成器來(lái)代替它。

3.關(guān)于表演技術(shù)

關(guān)于此作品的表演，可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)任何其他音樂(lè)表演形式，東京速度的表演，是一種新型的表演，是一種新型的樂(lè)器表演技巧，從這種新型的表演技巧，表演者可以獲得令人愉悅的感受。這種令人愉悅的新型表演形式，同所謂的“新藝術(shù)”有著很大的差別，后者出現(xiàn)在二十世紀(jì)六十年代，其樂(lè)句特點(diǎn)為，應(yīng)用人聲的傳統(tǒng)樂(lè)器表演技巧的擴(kuò)展。

關(guān)于這種新的表演形式中的樂(lè)器的確為“新型”，它有計(jì)算機(jī)硬件和軟件的強(qiáng)大功能，與傳統(tǒng)的樂(lè)器和人聲技巧的差別是明顯的。關(guān)于東京速度使用的樂(lè)器，它的新型性主要體現(xiàn)為，其表演界面是看不見的，這種看不見的新型的樂(lè)器，必須有新型的表演技巧與之相配。

關(guān)于這種新型的表演技巧，其表演難度也是很費(fèi)力的，據(jù)斯托萊特介紹，其作品的第一分鐘，如果是重演，其排練時(shí)間就是超過(guò)一個(gè)星期，如此算下來(lái)，整部作品的重新排練時(shí)間，就要超過(guò)一個(gè)月。

表演此作品使用一架YAMAHA Disklavier數(shù)碼鋼琴，或者是用一架合成器替代，兩個(gè)紅外線感應(yīng)器和兩個(gè)MIDI踏極合成器。在表演時(shí)，通過(guò)演奏者的手在看不見的紅外線的區(qū)域的運(yùn)動(dòng)，然后將獲得的數(shù)據(jù)，發(fā)送至MAX多媒體程序環(huán)境中，進(jìn)行算法運(yùn)算，其為一種自定義的交互軟件系統(tǒng)。

在東京速度中，沒(méi)有音序器和預(yù)錄得素材，每個(gè)音符的獲得，都是實(shí)時(shí)表演的結(jié)果。

在表演東京速度中，有許多手的運(yùn)動(dòng)的表演技巧，每一種手的運(yùn)動(dòng)的技巧，均會(huì)獲得不同的音樂(lè)結(jié)果。

（六種技巧：上下，停止，空手道，雙手，交替）

下面為六種演奏技術(shù)：

1）平滑的上下移動(dòng)手勢(shì)。（第一個(gè)紅外光束控制）

2）間斷性的上下移動(dòng)手勢(shì)。（第一個(gè)紅外光束控制）

3）平滑移動(dòng)動(dòng)作突然停止手勢(shì)。（第一個(gè)紅外光束控制）

4）Karate Chop空手道的手勢(shì)。（第一個(gè)紅外光束控制）

5）兩只手一起動(dòng)。（兩個(gè)紅外光束交替控制）

6）左右手交替手勢(shì)。（兩個(gè)紅外光束交替控制）

4.關(guān)于表演和算法轉(zhuǎn)換：

在MAX軟件中有許多算法，它大量地指向把從紅外線設(shè)備中得來(lái)的數(shù)據(jù)，映射為特別的音樂(lè)結(jié)果。此種映射是重要的，在創(chuàng)作表現(xiàn)的過(guò)程中，要多次的改變映射算法。本質(zhì)上，這種改變是必需的。

如果使用左手在紅外線區(qū)域中進(jìn)行移動(dòng)，可以產(chǎn)生三種明顯區(qū)別的音樂(lè)結(jié)果，可以產(chǎn)生和弦、快速單音序列、快速的單音序列與伴奏，和在這三種結(jié)果中進(jìn)行交替。

5.關(guān)于隱喻

人們談到音樂(lè)時(shí)要常運(yùn)用比喻手法，比喻的觀念是人們常常用來(lái)更好地理解周圍的世界，我們的生活更加豐富多彩。這些比喻常常富有活力的，如在身體表演時(shí)，在數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換時(shí)和在音樂(lè)作品織體提供另外附加的部分時(shí)。

和聲常常被描述成用運(yùn)動(dòng)類型的術(shù)語(yǔ)，如開始點(diǎn)或者到達(dá)的位置目標(biāo)。復(fù)調(diào)音樂(lè)常常被描述成像平行、反向和斜向的運(yùn)動(dòng)。

從視覺偏見的角度看，音樂(lè)是看不見的，生動(dòng)的看不見的音樂(lè)范疇，要常常借用視覺范圍的語(yǔ)言。調(diào)性也像傳統(tǒng)的一樣。

斯托萊特可能極喜愛速度和激情，喜歡東京的人的密度。東京速度里不停息的密集的音符，用來(lái)比喻描述東京就宿的人群。人潮涌動(dòng)，也比喻就宿地鐵里的人群。

此算法的特別之處，源于此作品中將抽象數(shù)據(jù)映射為特別的音樂(lè)參數(shù)的策略。此映射策略也被使用在比喻的方法中。

在此作品中，空手道的手勢(shì)樂(lè)意帶來(lái)令人興奮的音樂(lè)結(jié)果。還有一點(diǎn)，就是關(guān)于東西方理念的結(jié)合，現(xiàn)代的西方理念與日本東方的文化內(nèi)涵。

6.關(guān)于數(shù)據(jù)映射：

最簡(jiǎn)單的映射方式，要求數(shù)據(jù)源被觸發(fā)，目標(biāo)源能被控制。例如，描述空中的云彩的數(shù)據(jù)，常是使用視頻中的色彩，或者腦電波被影射為多音色的聲音參數(shù)。這些藝術(shù)的結(jié)果可能或者不可能是引人注目和富有趣味的，只能通過(guò)實(shí)驗(yàn)得以呈現(xiàn)。在這兩個(gè)例子中在數(shù)據(jù)源和數(shù)據(jù)目標(biāo)之間的聯(lián)系是任意的。最為重要的是，能夠觀察映射結(jié)果。我們進(jìn)行這些觀察而使用的方法，是通過(guò)視覺或者聽覺方面來(lái)進(jìn)行的。于是通過(guò)為了節(jié)目的用觀察和分析的方法的再映射的實(shí)驗(yàn)，可能會(huì)用“效率”的字眼進(jìn)行與評(píng)估。

事實(shí)上，在審美方面和創(chuàng)造活動(dòng)方面，在關(guān)于數(shù)據(jù)源和數(shù)據(jù)目標(biāo)之間的設(shè)置，不可能足夠創(chuàng)作成功或者有效的。然而，用一些在數(shù)據(jù)源和數(shù)據(jù)目標(biāo)之間的富有意義的想法，是要?jiǎng)龠^(guò)數(shù)據(jù)本身，能夠促使比喻意義的實(shí)現(xiàn)。

關(guān)于政治社會(huì)和文化的“測(cè)量”可能是被主管地量化，映射不可能達(dá)到有趣的和有力的非客觀的狀態(tài)。成功的音樂(lè)作品之基于用有趣的方法慎重的音高組織。例如，在傳統(tǒng)的西方音樂(lè)中，音符級(jí)數(shù)群的組織，就是調(diào)式，在開始時(shí)是主調(diào)，然后進(jìn)行一系列其他調(diào)式，最后又回歸到主調(diào)，東京速度采用了類似的方法。