輕撫瑤琴覓禪蹤

2010年5月，《一花一世界》巫娜古琴演奏專輯由深圳音像公司出版，專輯中所收錄的曲目，即名稱別致，耐人尋味，且作品風(fēng)格新穎獨特、清新俊逸，一時間，被眾多熱愛古琴藝術(shù)、民族音樂藝術(shù)的熱心網(wǎng)友所瘋狂轉(zhuǎn)載、分享。同時，本張CD還經(jīng)日本高端MASTER技術(shù)處理，德國后期母帶制作，以至音響效果極佳，可以說，它的出版、發(fā)行，不僅只是引起了業(yè)內(nèi)外人士及媒體對它的廣泛關(guān)注，更是標(biāo)志著古琴藝術(shù)一種嶄新的演奏形式就此誕生。

而演奏者巫娜也備受關(guān)注，近些年活躍在古琴樂壇。出生于重慶市的她，9歲時在姨父和姨母的引導(dǎo)下開始學(xué)習(xí)古琴演奏，91年考入中央音樂學(xué)院附中古琴專業(yè)，01年保送中央音樂學(xué)院碩士研究生，曾先后師從古琴演奏家趙家珍女士、著名演奏家、教育家李祥霆先生。

其實《一花一世界》這張專輯是偶然而得，它并不是巫娜個人的主觀意愿，但很有意思的是，它最終呈現(xiàn)的結(jié)果大大出乎了巫娜的意料。制作這張專輯前，還在國外的巫娜，接到朋友電話：“廣州要出一個佛教音樂的專輯，以古琴為主，共有二十首曲子，你愿不愿意嘗試？”當(dāng)時，他們提供的曲譜基本上是五線譜或簡譜，甚至是旋律譜，而能夠根據(jù)曲譜即可彈奏的古琴演奏者，是比較少的，因為古琴有自己特殊的曲譜。巫娜抱著試試看的心態(tài)接受了邀請，“但是其實我是不想?yún)⒓拥?，因為這樣的音樂對我來說太過于通俗化，不具備藝術(shù)性，沒有實驗性與探索性，它不過是將佛教的一些大家耳熟能詳?shù)男杉恿艘恍╇娮颖尘暗木幣?，然后借由古琴來彈奏主旋律，這樣的形式我覺得它太過于簡單了。但是當(dāng)專輯完成后再一聽，我才發(fā)現(xiàn)藝術(shù)性其實是相對而言的，這樣的音樂很唯美很藝術(shù)，而且它處理得也非常好，音質(zhì)也非常好，我真的沒有想到，這些專輯的推廣力量這么強(qiáng)，還有它后期制作的這么用心。我經(jīng)常會收到各種短信息，偶爾我也會去網(wǎng)上瀏覽大家對這些專輯的評論，全都是正面的消息，我覺得這真的完全是“無心插柳柳成陰”。許多的人在聽到它的時候產(chǎn)生感動，所有聽到它的人在那一瞬間產(chǎn)生的感動，我覺得就是“佛性”的閃現(xiàn)，在聆聽那些樂曲的時候，他們心里升起了“平靜心”、“親近心”，讓他們感受到了安寧。通過錄制這些專輯，我對于佛教也有了一些不同的認(rèn)知，理解了什么是“不執(zhí)著、不妄念”。如果所有從事藝術(shù)的人都有虔誠的宗教信仰，會是好事，表達(dá)者將其所蘊含正面能量的信息傳達(dá)給世人，人們心中便會充滿感激，這個世界也會美好得多。”

“我對《一花一世界》的理解是，一個微小的事物可以引起大的波瀾，一粒沙可見大千世界，因此對待萬物應(yīng)該有一顆“不執(zhí)著、不妄念”的平常心，我認(rèn)為這也是佛性的光輝?！蔽啄染従彽卣f道。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，它在中國歷史上流傳了三千余年不曾中斷，本世紀(jì)初才被稱作\"古琴\"。古琴音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)?！扒僬?，情也；琴者，禁也?！贝岛崜崆佟⒁髟娮鳟?、登高遠(yuǎn)游、對酒當(dāng)歌成為文人士大夫生活的生動寫照。伯牙、鐘子期以“高山流水”而成知音的故事流傳至今。時至今日，古琴音樂依然作為中國音樂的靈魂與精髓，鑄刻在美國“旅行者”號太空飛船的鍍金唱片里，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的“知音”。

近幾年，巫娜在傳承推廣古琴文化的同時出于個人的喜好，以跨界的形式，做了一些大膽地嘗試，與新音樂、爵士樂、搖滾樂等多種藝術(shù)元素進(jìn)行合作?！霸谕饨缈磥恚坪跷疫@么做了，會在某一方面使古琴更接近老百姓的生活，但是如果我當(dāng)初沒有學(xué)習(xí)古琴，而是選擇學(xué)習(xí)其他樂器，我依然會進(jìn)行這種探索與嘗試。事實上我并沒有用古琴去彈奏爵士樂，古琴只是作為爵士樂音樂類型或者樂隊里面的一種特殊的音色存在，時間久了我也懂得了一些爵士樂的規(guī)律，搖滾樂也是如此。古琴非常具有內(nèi)在的氣勢，它的氣勢是藏而不露的，因此其可以與不同風(fēng)格的音樂很好地融合，這并不能說是在用古琴去演奏搖滾，只能說古琴在這類音樂中是一個獨特的閃光點。至于“新音樂”的說法，我本人更愿意把它稱為“實驗音樂”，實驗的概念就是代表一種方向，不僅僅是用來嘗試，同樣也是可以很好地進(jìn)行發(fā)展的?！蔽啄鹊卣f。

2010年巫娜做過一個項目“古琴劇場——巫娜的選本”，每個月一場演出，每一場演出都是跨界的不同的獨特的，一共做了10場演出。在這10場演出中，每一場都是唯一而不可復(fù)制的。演出中有與多媒體的合作；與電子音樂的合作；與現(xiàn)代舞的合作，還有與西方樂器的合作，甚至于跟書法、茶道、繪畫的合作，把這些不同的形式全部都搬到了舞臺上，與古琴共處同一個空間。巫娜認(rèn)為，這些新的嘗試，在未來是可以成為古琴發(fā)展中的一種思考的。首先，因為這些新的嘗試得到了聽眾的認(rèn)可與好評，而且有人真的可以用心領(lǐng)會到其中的韻味與內(nèi)涵。其次，它已經(jīng)脫離了一個“純音樂”的形式，曾經(jīng)有一位樂評人如此評價說：“巫娜不僅僅應(yīng)該被定義為是一位古琴演奏者，更應(yīng)該是一位藝術(shù)家”，其實這也正是她所追求的。因此，從藝術(shù)的概念來講，這種新穎的融合方式，一定是一個必然的趨勢，它會促使古琴在此萌發(fā)新的生命活力。對于巫娜來講，通過這樣的嘗試，促進(jìn)了她在彈奏傳統(tǒng)的音樂時，更深切的體會到了它那種無限的自由與廣闊。她也很希望將它通過教育的方式傳播出去，讓更多的演奏者與欣賞者意識到，古琴并不只是一種高深莫測的傳統(tǒng)樂器，原來它是那么貼近于每個人的內(nèi)心，因為每一個人在那樣新穎的演出中，都會在反省自己的內(nèi)心觀照自我，這就是藝術(shù)的魅力。

作為國內(nèi)頂級的古琴演奏家，巫娜在這幾張“離經(jīng)叛道”的前衛(wèi)唱片里，表達(dá)出了少有的大氣和剛烈。在《九生》里，唱片的后半部分巫娜的古琴如酒狂般的悲憤，和不一定樂隊的反爵士恍惚像對飆，如母獅踏波，素手藏雷電，其少見的“菩薩心腸，霹靂手段”，讓我想起英國大提琴家杜普蕾。在《祭然品氣國》里，巫娜的古琴靈感幽深莫測，以定待靜，和竇維的幻聽魔境的“飛了”所抵抗，如果說竇維在這張唱片里幻是散仙是虛云，那么巫娜的古琴則是即興的幽暗的聲音大海里的“定海針”，讓這張《祭然品氣國》沒有迷失方向和未來感。說心里話，有的時候覺得巫娜的古琴演奏在幾個關(guān)鍵之處還缺少點靈光，但在這個有著奇怪名字的國土里，巫娜的演奏卻更堅定地表達(dá)了她的“正見”，她的古琴即興如同大地之根，在堅實的土地反過來照耀了浩淼而幽恍的星空，真讓聽者產(chǎn)生“大地上的古琴惟此一把”之慨了。

2010年03月21日，一架古琴下午在方家胡同46號的紅方劇場奏響，而在舞臺上的聚光燈照射下，不僅有古琴演奏家巫娜的演奏，更有茶道大師老古隨著悠揚的古琴旋律演繹茶道，也有書畫家林曦伴隨音樂寫字作畫，還有昆曲名家張衛(wèi)東在古琴的伴奏下吟誦古詩《婁山關(guān)》，笛簫演奏家寧英杰更是與巫娜合作一曲《憶故人》，巫娜用古琴與其他藝術(shù)表演形式的跨界合作開啟了“古琴劇場”的首場演出。

這是一臺極為獨特的演出，古琴與繪畫、茶道、古詩詞吟誦藝術(shù)和笛簫演奏藝術(shù)的合作，讓觀眾不僅在聆聽，更是在感受。在幽靜的環(huán)境中，觀眾能夠聽到或看到古琴以外的藝術(shù)與古琴同時傳達(dá)的美感，一改一些現(xiàn)代觀眾單聽古琴感覺的單調(diào)。

以古琴為主的中國古典藝術(shù)的合作演出。是中國古典藝術(shù)家共同打造新時尚的創(chuàng)舉，是一種新文化，對于中國古典藝術(shù)的宣揚極其有力。中國古典藝術(shù)本來就是相通的。古琴藝術(shù)與繪畫藝術(shù)、茶道藝術(shù)、詩詞藝術(shù)的跨界合作，具有未來意義。

巫娜演奏的古琴曲需要慢慢地聽，靜靜地品……

巫娜

代表作品：

《暮良文王》專輯（合作錄制） 、《從內(nèi)變形》古琴茶博士五重奏成員巫娜的首張獨奏專輯、《一花一世界》、《一葉一菩提》、《七弦清音》、《天禪》、《蓮心不染》、《空谷秋林》、《六有六無》、《荷香淡淡》、《禪蹤》、《閑云點點》等。

所獲獎項：

1992年，“92杭州國際古琴邀請賽”，優(yōu)秀演奏獎（最高獎）。

1994年，“中央音樂學(xué)院首屆民族器樂觀摩賽”，優(yōu)秀演奏獎（最高獎）。

1998年11月，中央音樂學(xué)院首屆“龍音”獎民族器樂觀摩賽優(yōu)秀演奏獎（最高獎）。

2002年，由文化部主辦的“全國青少年藝術(shù)大賽——民族器樂獨奏賽”古琴青年專業(yè)組金獎（第一名）。

2009年，“CCTV民族器樂電視大賽”古琴青年組金獎。