砸碎囚籠飛向自我

這是一部有太多評點的作品：前不久，本片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片提名；主演邁克爾·基頓輝煌時曾出演過《蝙蝠俠》，本片中主人公就是一位過氣的好萊塢明星，期望在百老匯打出一片新天地，找回往日的風(fēng)光；片中大量使用一鏡到底、讓人呼吸局促的長鏡頭……

曾經(jīng)在好萊塢風(fēng)光無限的瑞根，就在他將全部身家壓在一部舞臺劇，冀圖挽回昔日的輝煌時，新來的男主角意外被燈具砸傷了頭；替代合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀于一旦；她的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來……

一開始，瑞根的身邊總是伴隨著一個沉重的男低音，他那看似有些所謂的特異功能，也只不過是過去輝煌的心理遺跡。男低音是瑞根心里的另一個自己，那個有過輝煌經(jīng)歷、自認(rèn)為無所不能的自己。瑞根無比渴望，在百老匯找回昔日那副可以自由翱翔藍天的翅膀。然而，他越發(fā)努力，無論是生活、事業(yè)越是一團糟，越是走不出那個沉重的男低音。

百愁莫展時，被激怒的女兒給瑞根兜頭潑了一盆冰涼透頂?shù)睦渌鸶恢痹趯ふ掖嬖诟?，本身卻又忽視了自我的存在，忽略了自我，存在就是一種虛無，這是瑞根的心理囚籠，其實也是我們許多人在不知不覺中深陷的困惑。我們總是習(xí)慣于過去經(jīng)歷的巔峰，特別在意別人的目光，因此在不知不覺中扭曲了自我，剩下的只有無限的惆悵和郁郁寡歡。最具想象力的是，本片還把瑞根的這種存在感的迷失，巧妙地植入那個三角戀情的舞臺劇中，顯然充滿諷刺意味。

從立意看，這是一部帶著解決現(xiàn)實社會存在感迷失問題的作品，導(dǎo)演野心極大，想象力極其豐富。曾經(jīng)，瑞根周邊除了劇場工作人員，還有男主演、前妻、女兒、著名舞臺劇評論家、媒體等諸多元素，每種身份都是一種標(biāo)簽，也是一種隨時可能對瑞根產(chǎn)生某種影響的力量。當(dāng)瑞根努力去適應(yīng)順從這些力量時，結(jié)果不是做得更好，而是糟得不能再糟。反窺瑞根身邊的那些人，女兒、男主演、評論家……他們的自我接近偏執(zhí)。

在女兒和男主演的刺激下，瑞根開始追尋生活與事業(yè)中的自我。也正是從這一時段起，影片前后光線出現(xiàn)明顯分野，前面陰暗壓抑，后面明亮艷麗。影片最后，瑞根沖上舞臺，換上一把真槍，敲掉曾經(jīng)鄙棄玫瑰芳香的鼻子，也正是這種血的洗禮，宣告他不再屈服于傳統(tǒng)的束縛。當(dāng)真實的瑞根意外被觀眾、評論界和輿論普遍接受時，瑞根卻走上窗臺，像長期藏在心底的那位鳥人那樣，獨自飛翔——對于瑞根而言，成功不過是心理囚籠下的身外之物。

瑞根其實就是我們自己，真實，就是我們每一個人存在的最大價值，活出自我就是最大的成功。

[責(zé)編/塵沙]