BETWEEN藝術實驗室提供給藝術家最大的自由度

做藝術的實驗室

空間有了，做什么呢？在成熟畫廊的工作經驗，為大牌兒藝術家工作的壓力，讓她選擇了一條屬于自己的經營之路——替代性的藝術空間?！皩嶋H上我的定位不完全是一個畫廊屬性，而是一個“中間“的概念，以項目為主連接其空間的屬性。”在閻玉婷的構想中，BETWEEN藝術實驗室合作的藝術家都屬于和她一樣的年輕的一輩，她希望空間同藝術家能夠共同成長，互相輔助。

既然與常規(guī)概念中的商業(yè)畫廊不同，BETWEEN藝術實驗室避開了畫廊集中的798和草場地，北京的空間位于環(huán)鐵旁邊的五環(huán)一號，上海同樣是在偏僻的北外灘藝術區(qū)。“其實上海最開始的時候非常小，只有十幾平米的面積，直到今年年初才搬到了一個正式的空間。”

不扎堆，不求集群效應，將主要的精力投入在空間項目的計劃和實施上，同藝術家共同去做實驗性的嘗試，就成了BETWEEN藝術實驗室的工作重點?！盁o論藝術家是架上還是裝置，或是影像，我們想在他已有的工作當中，共同實驗出一種新的方式，即使這個方式只是在這個階段的一個實驗而已，但是會有助于對藝術家完整的認識和解讀?！敝八囆g家鄭路的個展“H-O-H”便是經過一年多的實驗，藝術家通過對控制技術、多媒體技術的研究，以一種分解的思維呈現(xiàn)出對“水”這一物質的多重理解，實現(xiàn)一種非物理性的浪漫主義想象。做藝術的實驗室，是BETWEEN藝術實驗室的名稱，也是他們對待藝術的態(tài)度。

北京同上海之間便利的交通讓閻玉婷經常為了項目兩頭跑。“經歷了一年，現(xiàn)在從藝術家合作，包括團隊的磨合，展覽的設置，包括我們最初想做的東西，進入到了一個常態(tài)，雖然是兩個空間，但是我們每個項目大概會提前半年去準備，很多時候年初我們就開始跟藝術家談9月份的展覽了，在這過程當中，可能從最初的方案到最終展覽的呈現(xiàn)，已經變化很大了?！焙退囆g家一同探索作品的可能性，將藝術家不同的維度完整地通過實驗和項目展現(xiàn)在觀眾眼前是目前的BETWEEN藝術實驗室一直在努力的方向。

給藝術家最大的自由

空間成立短短兩年來，BETWEEN藝術實驗室一共實施了十五個展覽，以及與外部合作的四個項目，這些項目中幾乎沒有一個是在展前就有現(xiàn)成的作品，基本從最開始的想法到最后的現(xiàn)場呈現(xiàn)始終伴隨著討論和修改?！捌鋵嵶罱K是要雙方有一種默契，可能在一個完全不知道會做什么樣的展覽的前提下碰撞在一塊，然后在過程中逐漸形成最終的展覽方案?！?/p>

閻玉婷在央美讀的是藝術管理，但從小有過學畫的經歷，她了解藝術家的狀態(tài)，每個新項目的實施過程，都是她與藝術家共同去解決問題的過程。開一個空間在當下的藝術圈頗為流行，年輕藏家，經紀人都在涉足其中，BETWEEN藝術實驗室希望能夠給藝術家最大的自由度?！斑@個自由度不是單純要如何呈現(xiàn)出一個完整的展覽，而是給藝術家在創(chuàng)作思維上最大的自由度，BETWEEN希望的是提供給藝術家一個平臺，而不僅僅只是做了一個展覽，然后進行銷售這樣一個模式。

眼下70后藝術家已經成為了藝術市場中的主力，而80甚至90后藝術家也已日漸登上前臺，這些還在“過程中”的藝術家群體，不能用簡單的作品好與壞來評價，作品中蘊含的可能性是最寶貴的?！霸谶@樣的年紀里，不可能是沒有問題的，我覺得就是要看哪些藝術家的方向是明確的，包括他未來是否會突破當下這個階段的問題，實際上藝術家心里都很清楚問題在哪里，更多的是需要外界給他們支持與鼓勵以及陪伴?！敝爱嬂裙ぷ鞯慕涷炞岄愑矜脤λ囆g家的判斷有自己獨到的眼光，“我之前跟冷林老師學到了很多，包括如何去做展覽，給藝術家服務的經驗，我們肯定要盡可能服務好藝術家，慢慢去建立跟這個藝術家匹配的藏家。”

在BETWEEN藝術實驗室的展覽體系中，引入了科技、擴領域的思考，這部分的展覽占到BETWEEN藝術實驗室展覽的 30%的比重，在閻玉婷的設想中，如果合作藝術家在自身創(chuàng)作中有這方面的研究，空間會幫助藝術家去實現(xiàn)這個想法，為其提供一些技術的支持，把當下其他領域的成果納入到當代藝術的范疇里。 “在當下科技領域已經做的非常成熟的部分，但是有的時候藝術行業(yè)的藝術家并不一定了解有這種形式的產生，或者他也不知道這個東西是如何實現(xiàn)的，那我們可以幫他來嫁接這么一個平臺?！痹陂愑矜玫难壑?，藝術家創(chuàng)作的自由和藝術本身的不設限都是最讓她著迷和好奇的。此外，“我們還希望能探討一個集合的概念，聯(lián)合策展人，國內外的評論家共同來做一些討論，部分展覽圍繞這一的概念出發(fā)，這個是我們明年的展覽計劃，也準備了很長時間?！睆目臻g已經實施的項目中不難發(fā)現(xiàn)很多這樣的例子：鐘兆剛展覽“從計算機對一張空白A4紙的看法”中，藝術家把一張空白的A4紙用掃描儀掃進計算機，再使用軟件，把這個“圖文件”轉換成計算機語言，再到80后藝術家姜迪的“超弦世界的精神形狀”，通過對實體物象與精神存在的視覺形式進行研究，把感官智力的物象進行分析，并從其本身抽離，再把所有分析而來的物象與“精神的形狀”進行抽象與重組。這些嘗試有鮮明的跨學科特色，也讓藝術圈兒對BETWEEN藝術實驗室在做什么有了直觀的認識。

未來就是腳踏實地

和成熟畫廊“摘桃子”的經營方式不同，作為一個成立兩年的新空間，和年輕藝術家共同成長是BETWEEN藝術實驗室的方向，這也意味著要承受經營的壓力和來自各方面的挑戰(zhàn)，在目前市場有些冷清的氛圍中，如何將商業(yè)和理想平衡，是現(xiàn)實中不得不面對的情況?！懊總€展覽有不同的人來，覺得藝術家不錯，價格也在可接受的范圍之內的話，我就會推薦給客人，也會有一些機構收藏，關鍵是他是否認同你的藝術家，你做的事情，認同的話銷售是一個順其自然的事情?！?/p>

BETWEEN藝術實驗室的團隊同閻玉婷一樣基本都是80后，從團隊建設到專業(yè)性工作的磨合都在成長的過程中。熟悉畫廊運作的她自然成為了這個團隊的導師，“我要幫助他們重新建立很多價值體系，包括畫廊的服務方式，日常工作專業(yè)性的要求，這種意識不是一天能形成的，小到一個文件格式的整理，都是規(guī)范?！?/p>

對于未來，同現(xiàn)在空間合作的藝術家建立穩(wěn)定的合作關系，讓BETWEEN藝術實驗室進入到國際上更好的平臺，將藝術家推到更重要的展覽項目，是閻玉婷努力的目標?！拔覀兊膱F隊能把藝術家的事情做的更深化一點，細節(jié)上做的更好，在這個基礎之不斷發(fā)展就可以了。”一個空間的成功，最終還是要回歸到其代理合作的藝術家本身，項目質量的高標準，藝術家作品的成熟都需要在實踐中積累，BETWEEN藝術實驗室正如她的名字一樣：在實驗中探索，在項目中發(fā)現(xiàn)，腳踏實地的去做好每一個項目，同藏家，藝術家建立認同感。閻玉婷日常很多時間都在同藝術家討論項目，對于銷售，她會選擇本身對藝術家有認同感的藏家去交流?！罢嬲矚g的人，理解藝術家的客戶我會詳細的為客戶介紹這個藝術家的情況，我覺得有些事情不需要那么執(zhí)念，讓作品來說話是最有效的，而我需要的就是如何把藝術家的思想和方式有效的傳達給藏家?！?/p>

羅馬不是一天建成的，對于年輕藝術家的推廣過程也遠比想象的要困難許多，在一個藝術家未被市場完全認可之前，畫廊代理年輕藝術家必然是風險和機遇共存，在大家都處于觀望階段的時候，壓力必然導向機構，但閻玉婷篤定了腳踏實地去做事情的信念，她對BETWEEN藝術實驗室的未來信心滿滿，“既然選擇去做這件事，就要做出結果給大家看?！?/p>

Qamp;A

Q：怎么看待年輕藝術家這一群體？

A：具有最大可能性與延展性的創(chuàng)作群體。

Q：推廣年輕藝術家最大的困難是？

A：藝術家的創(chuàng)作有的時候不太穩(wěn)定，而且目前信息量很大的時代，如果讓不為人知的藝術家獲得大家的關注需要做很多的努力。

Q：已經實施的項目中最滿意的是？為什么？

A：鄭路的“H-O-H”展覽，對于鄭路跟人的展覽體系而言，在我們這的這個項目是一個比較小的實驗項目，但是我覺得這個項目很完整，概念與作品非常統(tǒng)一而單純，也在項目的溝通中產生了很多探討的可能。

Q：一個優(yōu)秀的藝術家最吸引你的是什么？

A：思維的開放性

Q：如何去選擇和收藏年輕藝術家的作品？

A：還是建立在感性的基礎上，對于我個人，收藏還是基于我對單獨這件作品的感覺和喜好。