藝術是創(chuàng)作，不是重復

“有儀式的風景”蘇新平作品展10月18日在廣東美術館開幕，此次展覽由中央美術學院和廣東美術館共同主辦，由黃專擔任學術主持，在美術館一層的四個展廳中，蘇新平三十年藝術生涯中的作品穿插其間。版畫或者更確切地說，石版畫承載了蘇新平的藝術夢想，也伴隨著他的藝術一路走到現在，是他藝術探索中為之付出最多心血的部分。

蘇新平是一個執(zhí)著為藝，內向而清醒的藝術家，家鄉(xiāng)內蒙古是他藝術的起點，也是他創(chuàng)作中汲取養(yǎng)分最多的地方：荒蕪的房屋、靜穆的牧民或是背影下的馬匹，這種秩序是由那種萬物有靈的隱喻神話構成的：那些創(chuàng)作于上世紀80年代末，90年代初的《大荒原》、《木樁與馬》、《寧靜的小鎮(zhèn)系列》，草原獨特的生活狀態(tài)，自然環(huán)境既是當時畫家內心的感受，也隱隱開啟了他作品對于心理描繪，現實感受的情緒表達。這一階段的作品蘇新平充滿理想主義和自我抒發(fā)，畫面傾訴了一個年輕人對生活最初的切身感受和體驗。

從之后的1993年到1999年，隨著中國社會轉型過程中迸發(fā)的矛盾與沖突，藝術家的作品開始了第二個階段以油畫為主的創(chuàng)作，從《漂浮的人》到《欲望之?！?、都是對當時整個社會乃至自身處境的真實寫照，引發(fā)了被卷入物質，金錢洪流中的人們冷靜的思考，從個人經驗出發(fā)，尊重自身真實的感受始終是蘇新平持有的創(chuàng)作態(tài)度。

最近幾年蘇新平的創(chuàng)作更多的從現實批判回歸到了每天最基本的日常體驗和情緒的自然流露，無論是此次展出的巨幅拼貼素描風景還是像《八個東西》系列這樣，蘇新平口中每天必須的涂抹，他清醒藝術最終是自己的事情，和外部世界無關，內省讓他回到自身狀態(tài)下去繼續(xù)繪畫。

此次展覽中特意將蘇新平平日創(chuàng)作廢棄掉的擦筆紙作為一個作品陳列在第四展廳中，這是一個兩米多高的廢紙堆，周圍展墻上同樣的廢紙被裝裱在畫框中，采訪中蘇新平談到這一部分的想法時提到：“在我看來，這些別人口中所謂的沒用的東西，在我看來和其他展廳墻上懸掛的作品沒有任何區(qū)別，都是我作品的一部分，他們對我的藝術而言同等重要。”

內向的性格和獨特的視角讓蘇新平不喜歡直接去描繪任何客觀外在，無論是風景還是人物都是蘇新平內心的故事，現實的碰撞所引發(fā)的思考對他而言更真實，更具體、也更能打動人。這三十年在藝術上的耕耘和探索讓畫家現在更隨性，更懂得控制，更知曉藝術中自然流露的珍貴，盡管有時的嘗試他并不不知道最終會去向何處?！巴獠渴澜缦Ｍ阋怀刹蛔?，你的技法，你的觀念，這樣你就容易被歸類，但是藝術家是在創(chuàng)作，不是在重復。”蘇新平對一個藝術家的定義簡單但標準很高。

反對模式化，拒絕被定義，在這個展覽中，觀眾對貫穿蘇新平三十年藝術創(chuàng)作之路的作品，能夠看到藝術家在不斷努力拓展和嘗試的成果，蘇新平是一個對藝術很“執(zhí)”的人，在藝術愈發(fā)多元化的今天，他鐘情石板畫這一小眾的媒材，對色彩的有意識的選擇也使他的作品看上去不是那么出挑。正如黃專所言：“在這個大眾圖像的復制時代，蘇新平以繪畫頑強地抵御著來自時尚圖像的誘惑，遠離娛樂和游戲，拒絕平面化、復制性和景觀化的圖像生產，他堅持使用象征性手法和“過時”的繪畫技術去保存記憶的痕跡?！?/p>