安娜·高美的心靈外衣

2015年10月12日，由中國城市雕塑家協(xié)會主辦，陽光保險(xiǎn)集團(tuán)贊助的“安娜·高美雕塑藝術(shù)展”如期在中國國家博物館開幕。此次展覽展出了安娜·高美30余件雕塑作品和素描紙本作品，其中包括她的代表作《心靈外衣》。安娜·高美的雕塑不僅重新接續(xù)了一種優(yōu)雅、典范的雕塑遺產(chǎn)，也是對現(xiàn)代主義雕塑的一種修正，她把這些生命體驗(yàn)與神話傳說融為一體，以諸神顯現(xiàn)的方式闡釋了雕塑的生命力和作為新文化的源頭重啟，這些作品既是關(guān)于身體存在的體驗(yàn)，也是人類價(jià)值的呵護(hù)與守衛(wèi)，它們是通向靈魂的載體，是雕塑實(shí)質(zhì)的體現(xiàn)。

誰是安娜·高美？

要了解安娜·高美并不難，因?yàn)樵谒L的職業(yè)生涯中她獲得了無數(shù)的榮譽(yù)和聲望，比如意大利托斯卡納的“米開朗基羅獎(jiǎng)”、“普雷米歐阿爾卑斯山的聲音獎(jiǎng)”、布拉格的“卡夫卡終生成就獎(jiǎng)”以及“薩爾瓦多達(dá)利國際獎(jiǎng)”等。如果你對這些獎(jiǎng)項(xiàng)仍然感覺陌生的話，那么你只需要知道下面三句話：她是第一位也是唯一一位女性藝術(shù)家獲得“米開朗基羅雕塑終身獎(jiǎng)”，也是目前在世藝術(shù)家里在全球安裝雕塑作品數(shù)量最多的藝術(shù)家。

藝術(shù)家安娜·高美出生于捷克，在奧地利成長，在法國學(xué)習(xí)油畫，深受導(dǎo)師塞爾維拓?達(dá)利的影響和指導(dǎo)，崇尚米開朗基羅（Michelangelo）、貝尼尼（Bernini）等大師，豐富的人生經(jīng)歷造就了她熱情、敏感的個(gè)性，這種秉性常常使她處于激情與興奮的狀態(tài)，充滿天真，故而她的作品超越世俗，浪漫而富于哲理，也滲透著宗教情懷。

安娜·高美與中國

安娜·高美對中國文化懷有很深的感情，現(xiàn)在擔(dān)任著中國城市雕塑家協(xié)會的國際顧問、中國藝術(shù)研究院中國雕塑院特聘雕塑家。早在5年前，她就接受吳為山教授的邀請，為中國的城市文化建設(shè)做出了貢獻(xiàn)，比如聳立于廣州科學(xué)家雕塑城的科學(xué)家加利略銅像，立于中國雕塑院的體育題材雕塑作品，以及她為南京青奧會雕塑群落貢獻(xiàn)的智慧等等。今年6月，安娜·高美為米蘭世博會中國館創(chuàng)作的《絲綢之路》主題大型雕塑就安裝在中國館的門前。她喜歡這東方的禮儀之邦，在老子關(guān)于天人觀、孔子關(guān)于倫理觀的哲學(xué)境界里，她獲得靈感。用她自己的話說應(yīng)是獲得“象征了良知的一個(gè)特定方面的能量”。

中國美術(shù)館館長吳為山教授就曾說道：“我贊美安娜·高美，不僅僅因?yàn)樗龑ξ鞣轿拿鞯睦^承落實(shí)于雕刻與繪畫，還在于她在孔夫子的仁慈中找到了‘人性的指路明燈’。因此，我讀懂了她為什么如此喜歡中國?！笨梢哉f，安娜·高美的藝術(shù)已經(jīng)不能簡單的用所謂“融合中西”來概括，她的作品是在完成她對生死問題思考，對終極價(jià)值關(guān)懷與追問的藝術(shù)體驗(yàn)，而這種超功利的生命運(yùn)動(dòng)正是她在中國尋找知音的動(dòng)力所在。

經(jīng)典與當(dāng)代：策展人王春辰看安娜·高美

第一次看到安娜·高美的雕塑作品，即被其典雅的品質(zhì)所吸引，一下子與經(jīng)典的歐洲雕塑聯(lián)系了起來。但高美并不是重復(fù)古典雕塑，而是增加了自己的生命元素在里面。實(shí)際上，這里涉及到了一個(gè)很重要的美術(shù)史話題，即藝術(shù)發(fā)展到今天，我們?nèi)绾慰创齻鹘y(tǒng)與經(jīng)典、如何從中汲取藝術(shù)的養(yǎng)分來成就今天的藝術(shù)。

我們往往取舍今天的藝術(shù)是以非傳統(tǒng)劃界的。凡是看起來與傳統(tǒng)接近的，則以為不屬于現(xiàn)代和當(dāng)代;凡是不著邊際、看似新材料、新手段的，則定以為是當(dāng)代。作為價(jià)值判斷，“經(jīng)典”似乎是過去的東西;“當(dāng)代”瞬間成了臧否高下的準(zhǔn)繩。在這里，經(jīng)典與當(dāng)代都是不確定的概念，事物的認(rèn)識往往因?yàn)椴淮_定的認(rèn)識程度而導(dǎo)致偏移和偏差。以安娜·高美的雕塑作品為例，當(dāng)它們以寫實(shí)造型出現(xiàn)在今天的視域中的時(shí)候，我們怎么看？從表象的邏輯上，寫實(shí)雕塑不再成為藝術(shù)家的首選項(xiàng)目。這是就一般的現(xiàn)象去看、去分析的結(jié)論，但在具體的藝術(shù)家個(gè)體而言，雕塑的造型與內(nèi)涵并不因?yàn)榧夹g(shù)手法而減弱其價(jià)值。相反，在我們主張解構(gòu)形態(tài)的物象關(guān)系之后，我們陷入了空虛;當(dāng)我們不再敘事的時(shí)候，我們忘掉了自己。在我們主張扁平化的世界的時(shí)候，我們卻失掉了人的意義追求和確立。

在今天的語境里，沒錯(cuò)，我們是在追求新的概念和新的方法;但真正的藝術(shù)又恰恰不被這類的陳規(guī)陋見所囿。那么，何以成為真正的藝術(shù)（包括雕塑）？生命價(jià)值仍然是第一位的，而關(guān)于藝術(shù)修辭的淬煉不是可有可無的。高美的雕塑正是在一片消解經(jīng)典寫實(shí)雕塑的語境下鶴然而立的。對于中國今天的雕塑藝術(shù)而言，高美有著一番啟示意義。

盡管在中國的雕塑教學(xué)中，依然以寫實(shí)為主，但此寫實(shí)不是彼寫實(shí)，并不是雕塑得像就是寫實(shí)。寫實(shí)也是有風(fēng)骨和傳承的，同時(shí)也有吸收和借鑒。中國的寫實(shí)雕塑盡管來自歐洲傳統(tǒng)，但并沒有將寫實(shí)的精髓貫徹到底。客觀地上說，中國的寫實(shí)雕塑還相當(dāng)?shù)卮肢E，這是有歷史原因的。中國古代也有自己的塑形傳統(tǒng)和石雕傳統(tǒng)，偏大輪廓，講究圓潤，抓神態(tài)，甚至極簡勾勒，這些都是我們足以傲世世界雕塑之林的。但是，當(dāng)我們想學(xué)習(xí)一種我們不曾有的雕塑傳統(tǒng)或其經(jīng)典時(shí)，我們要不要深得其精髓呢？學(xué)到形似并不夠，更要神似;學(xué)到表象不是目的，而是要學(xué)到其三味精華。這種磨礪需要心性的涵養(yǎng)包孕，需要積累、積淀，它的這種學(xué)習(xí)不是為了一個(gè)人的藝術(shù)成就，是為了一個(gè)文化體的成長與健壯。所以，對于寫實(shí)雕像的重新認(rèn)識，不是短時(shí)段的美術(shù)史課題，而是長時(shí)段的歷史責(zé)任。只有經(jīng)過幾代人的對這一經(jīng)典的細(xì)心學(xué)習(xí)、體會、練習(xí)，才能變成自己的真正傳統(tǒng)和自己的經(jīng)典。

所以，高美的雕塑作品能來北京展出，就給了我們認(rèn)識與反思?xì)W洲經(jīng)典雕塑的契機(jī)。高美的雕塑源自歐洲古典雕塑傳統(tǒng)，是一種經(jīng)典范式的傳承，但藝術(shù)家高美不是簡單地傳承經(jīng)典，她已經(jīng)由現(xiàn)代主義對經(jīng)典雕塑的斷裂里走了出來，重新去接續(xù)一種優(yōu)雅、典范的雕塑遺產(chǎn)，特別是她生活在一個(gè)戰(zhàn)后重建歐洲的新文化的時(shí)代里，以自己的多個(gè)文化地區(qū)的生活經(jīng)歷為這種新文化做了注解——這些不同地區(qū)與國家的經(jīng)歷是一種新文明的質(zhì)素，高美將它們化為她的雕塑養(yǎng)分。在一個(gè)物質(zhì)的社會里，藝術(shù)的生命體驗(yàn)變得尤其重要，高美正是把這些生命體驗(yàn)與神話傳說融為一體，以諸神顯現(xiàn)的方式述說著雕塑的生命力和作為新文化的源頭重啟。雖然我們今天有著無數(shù)個(gè)無邊界的藝術(shù)創(chuàng)造和無數(shù)個(gè)拓入潛意識領(lǐng)域的藝術(shù)行為和結(jié)果，但是關(guān)于肉身存在與體驗(yàn)的東西依然彌足珍貴、依然是呵護(hù)與守衛(wèi)人類價(jià)值的一道橋梁：它們是通向我們靈魂的載體，基于此，我們對雕塑的實(shí)質(zhì)的認(rèn)識需要深入：這不是一具軀殼，它是負(fù)載著生命靈魂的法身。如果在這個(gè)層面上，我們達(dá)不到對生命之魂的認(rèn)識和體悟，雕塑的精髓依然是門外之技。

討論高美的雕塑，不是對單一件作品進(jìn)行述說，它們構(gòu)成了一個(gè)整體，這種雕塑的質(zhì)感和形式，是源自一種文化經(jīng)典品質(zhì)，是對生命普適價(jià)值與神性的信守所致。她說“我在我雕塑中訴求什么？將生命中每一種空虛的失落面目轉(zhuǎn)化為優(yōu)美的舞蹈”，她是在追尋人生的意義，她得到啟示她有一個(gè)使命去完成這樣的意義，她找尋良知的力量，一種源自靈魂的神性。這是超越技術(shù)的學(xué)習(xí)，我們對于中國語境下的雕塑創(chuàng)作與實(shí)踐要鼓勵(lì)這種心靈的啟蒙和呵護(hù)，這才是根本，也是重建中國新文化、新文明所必須的。以今日中國之現(xiàn)狀，是我們面對傷 逝的感喟所最需要做的。對于好的品質(zhì)，我們必須自設(shè)的藩籬而去學(xué)習(xí)與拿來，而不是按照現(xiàn)代主義與當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)有邏輯，將經(jīng)典棄如敝屣。在更大的范圍內(nèi)，都在重新思考一種新的文化心理和能力，沒有開放與廣博的心靈，斷不會產(chǎn)生有生命意義的藝術(shù)。

高美的雕塑再次說明歷史的進(jìn)程的多向度和多種現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，也促使我們對藝術(shù)的堅(jiān)守更加堅(jiān)定—經(jīng)典不可拋棄，傳承有賴新人，創(chuàng)造自有法度，當(dāng)代方向不變。更重要的是，在21世紀(jì)，回歸人性與神性將是一個(gè)持久的行動(dòng)。高美的雕塑展示了人類擁有的那一份珍愛和神性之光，這不僅是藝術(shù)重歸高貴與品質(zhì)之需要，也是人類重振人性之必然。

安娜·高美的心靈外衣

自兒時(shí)起，有個(gè)問題一直纏繞著安娜·高美：我究竟在這里做什么？我人生的意義是什么？是否有一個(gè)使命、一個(gè)責(zé)任需要我去完成？當(dāng)安娜發(fā)現(xiàn)了自己的藝術(shù)天賦之后，她開始慢慢找到了一些答案。

1980年安娜·高美創(chuàng)作了一幅繪畫作品，將其命名為《To Be or Not to Be》（生存還是死亡）。這幅作品，展現(xiàn)了一個(gè)裸露的女性身體，用以代表年輕的、明亮耀眼的美，以及與之相反的一件老婦人的空衣服，它在生活的重壓之下，因?yàn)榻箲]和痛苦而彎曲著身子。然而在1992年，安娜經(jīng)歷了一場嚴(yán)重事故，在經(jīng)受了很長一段時(shí)間的痛苦之后，她決定放棄繪畫，轉(zhuǎn)而完全投入雕塑創(chuàng)作。她的第一件主要作品就是這個(gè)空斗篷，它反映了安娜的痛苦，同時(shí)也反映了安娜對未來會更美好的信念。從此安娜踏上了一條漫長的路程，對她而言，這件斗篷象征著那些可以使我們在這個(gè)地球上歷盡滄桑而得以幸存的東西，“斗篷”的形象從此也根深蒂固地扎根于安娜的心靈里。

2002年安娜完成了奧地利薩爾茲堡的大主教委派安娜為保羅教皇二世（Holy Father）的82周年紀(jì)念創(chuàng)作雕塑—《心系世界》（Heart for the World），為此安娜有幸見到了“指路明燈”—保羅教皇二世，而這，就已經(jīng)改變了她的人生。

2002年5月15日，安娜坐在圣彼得廣場的教堂大廳座位上等待輪到自己拜見教皇的時(shí)間里，在羅馬的耀眼陽光下，她有足夠的時(shí)間來在內(nèi)心深化這樣一個(gè)畫面：一個(gè)穿著白斗篷的人坐著，他因?yàn)槌惺芸嚯y而彎曲著身子。當(dāng)最終輪到她的時(shí)候，她差一點(diǎn)暈過去，覺得自己終于遇見了這“整個(gè)世界的良知”。保羅教皇二世用有點(diǎn)虛弱的語氣感謝安娜為他創(chuàng)作的這件美妙的禮物，并大聲朗讀了雕刻在底座上的以西結(jié)書（Ezekiel）中的話語：“請丟棄你的鐵石心腸，而我將為你換上一顆善良充實(shí)的心靈”，這是普遍的對憐憫的呼吁。

從那一天起，這個(gè)“白色斗篷”的形象就一直縈繞著這位女雕塑家。幾年后，它就以實(shí)質(zhì)化的實(shí)體形象在其作品《心靈的外衣》（Cloak of Conscience）中重新面世。今天，這些模范人物們留下的“良知”仍繼續(xù)在全世界散發(fā)著能量。也許，現(xiàn)在他們的能量主要集中于斗篷上了，每一個(gè)拜訪者都能夠基于他們自身的情緒和智力狀態(tài)感受到這種能量。因此，它也就成為了個(gè)人良知的一面鏡子。