耿建翌

作為中國當(dāng)代藝術(shù)最杰出的先鋒藝術(shù)家，耿建翌親身經(jīng)歷了中國當(dāng)代藝術(shù)史中的許多重要時刻，無論在什么時期，他的創(chuàng)作總是獨(dú)立于潮流和市場，他在用自己的方式不斷地嘗試和創(chuàng)新，從來沒有停留在已經(jīng)取得的成就中。無論是繪畫、攝影、錄像、裝置或是其他媒介的作品，耿建翌的創(chuàng)作中最關(guān)注的是個人身份的問題，即他個人在集體內(nèi)容里所處的位置。盡管廣泛使用各種不同的藝術(shù)手段創(chuàng)作，他卻從未停止過對今日世界中“自我”這個問題的探索，而且這種探索總是帶有先鋒性和屬于藝術(shù)家獨(dú)特的印跡。有評論說，也許可以用“圖像后”來描述他的作品，那就是持續(xù)不斷地隱藏或揭示個體的片斷。在個體表達(dá)和呈現(xiàn)的眾多方式中，耿建翌論證了他對個人意識的強(qiáng)烈關(guān)懷。2014年，耿建翌的作品出現(xiàn)在香格納畫廊分別于上海和北京舉辦的群展“星光 ”和“5 +”，以及龍美術(shù)館（西岸館）開館大展“開今·借古”、“CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎十五年”、“戴漢志： 5000個名字”和“光州雙年展”等國內(nèi)外重要大型群展，這也足以說明耿建翌在中國當(dāng)代藝術(shù)史中持久的影響力和重要性。