邊靜的繪畫

“她”站在畫面的正中間，伸開雙臂，兩手用拇指和食指做出了一個“取景”的手勢，而身形動態(tài)的感覺，容易讓人聯(lián)想起意大利文藝復興早期畫家波提切利筆下那個“誕生的維納斯”。我想，那個時候，這，或許正是她的自我期許和自我感覺——我就是美神！我就是藝術之神！站在她兩旁和身后的幾個少女，是那一年她同班、同屆的同學。——豆蔻年華，同樣的青春嫵媚、美惠女神般的清純、姣好，陶醉在彼此欣賞之中。仿佛從初春的夢寐中，剛剛蘇醒，帶著幾分神往的憧憬、幾分面向未來的疑懼、幾分淡淡的惆悵……

——孫景波

一些行行色色的都市男女，被拉入邊靜的畫面，構成了一幕幕現(xiàn)代人的獨特生命景觀，既有男歡女愛的場面，也有相擁而泣的情景，還有一些孤獨個體迷茫無助的哀嘆……所有畫面都充滿著躁動不安，以及躁動之后的頹廢、消沉，乃至絕望?？梢哉f，邊靜的這些藝術創(chuàng)作，已經(jīng)植入到了當代生活中最為隱蔽的部分和人性深處最為軟弱的地帶，深刻地揭示了“性的社會”背景下，社會對人的壓抑與宰制之后，性的反抗與無奈……邊靜這些作品打動人的地方，最主要的原因就是她的這種表現(xiàn)主義風格，附著在了堅實的問題意識上。這使得邊靜的語言吃進了肉里，不僅只是營造了表面的絢爛，也揭示出了一系列尖銳的社會問題與生存問題。而她用酣暢淋漓的繪畫方式，對這些問題重新加以演繹，更是在提示出文明社會所存在的諸多問題的同時，將這些深刻的思考轉換成了一種美的釋懷。

——楊衛(wèi)

扭曲的軀干，單純或迷茫的眼神，性別不很清晰的暗示，欲望、掙扎、自信、放任、癲狂。大面積的紅和綠，藍和黃的補色關系，深藍和黑色的使用，邊靜將人們的視覺神經(jīng)又一次調(diào)到可以忍受的極限。這些畫面，這些不可能回避的色彩和筆觸。它們的力量讓我感到震動，它們的狂野讓我顫栗，它們的迷茫讓我和畫面里的人物一同思想。我相信邊靜正是想通過自己的色彩和筆觸讓我們感受另一個世界，在那里有著幸福、矛盾、惆悵，那里也同樣有著恍惚、真誠和理想。盡管這些可能和你的或我的有所不同，但他們是真實的。

——袁佐

邊靜的表現(xiàn)主義繪畫，更接近于早期表現(xiàn)主義的意識。西方早期表現(xiàn)主義的情狀，仿佛是被壓迫已久的人性突然間釋放了出來。但人性的壓抑，未必是外在的，也源于內(nèi)心。這種內(nèi)在性又源于整體的文化（禁錮）。人類社會的整體性需求，總是對個體性構成了約束。這一點，無論東方西方，都是一樣的。個體性的沖動，與整體性的禁錮，既對立又同在，永無契合點。人性的真實，也并不常體現(xiàn)于表象，就象你無法從邊靜優(yōu)雅的外貌、時尚的衣著打扮判斷她的內(nèi)心一樣。當我們看到凡高畫的鞋子僅僅是鞋子，或者蒙克的吶喊僅僅是吶喊，而不付諸人道主義色彩，我們怎么來討論凡高的價值和蒙克的價值呢？所以激情的釋放是次要的，它必須由理念參予進來。在我參觀邊靜的工作室時，我被類似的氛圍所感染。

——祁志龍

我們無法定義一幅繪畫是否已經(jīng)完成，這恰恰是繪畫存在的最理想狀態(tài)，邊靜一直讓繪畫打開著，隨時還可以再畫，也許這也是繪畫永遠不會被攝影所取代的一個重要原因。繪畫是未完成式，被結束的繪畫，好像一扇門被鎖上，這讓繪畫看起來平淡無奇，甚至很無聊。邊靜的繪畫一直打開著，就在那里。

——馬樹青

邊靜的繪畫，首先是關注人和自己熟悉的人群，這些個體都是鮮活靈透真實的你我他，所以她的作品讓我們有親切感，不覺得陌生，自然也容易被帶入到這些畫面營造的氛圍和狀態(tài)之中。她的繪畫語言貼切，生動和細膩的表現(xiàn)了這些鮮活的生命個體的狀態(tài)和對生活內(nèi)質(zhì)的隱喻。對于邊靜的繪畫而言，不僅僅是形象的真實再現(xiàn)，更是心靈與藝術真實的一次碰撞和交融，她通過繪畫隱喻和暗示我們對生活其中的社會，對人生與生活的理念需要再次確認。所謂真實，無疑就是像自己那樣去選擇活著的方式，追求自己心靈的活法僅此而已。

邊靜的繪畫是交給我們解讀和打開她內(nèi)心藝術世界的密碼，也是通過她來認識她所關注的人群的必然通道，把我們帶入了“邊靜的藝術伊甸園”，一個和我們息息相關生活和社會。

——李迪

曹慶輝：她的畫不再是一種無像的隱喻，更多是釋放。這種釋放借助于我們在美術學院接受的訓練的，美術學院給我們的手段和技術，以及我們對別人身體的那種描繪。

徐虹：邊靜從一個非常寫實的敘事模式，讓觀眾進入故事情節(jié)，而跳脫到讓觀眾直接感受藝術家內(nèi)心涌動的情感，以及她向這個世界觀看的一些東西的時候，我覺得這是需要巨大勇氣的。

賈方舟：我看了展覽以后腦子冒出好多單詞，現(xiàn)代、時尚、前衛(wèi)、都市、女性、消費、熱情、愛情、人性、性、欲望、激情、強烈、潑辣、吶喊、感嘆。那種視覺強度，給我印象特別深。她這個展覽主題是紅與綠的交響樂，人生大歡樂大痛苦，做一個邊緣人，做一個小人物，和做一個能夠站在聚光燈下的人，其實她內(nèi)心還是對生活有非常強烈的愛，強烈的感受，所以我想一個人有什么樣的生活，就會有什么樣的藝術。尤其是對這樣特別率真的，特別本性的女性藝術家尤其是這樣。

王春辰：從寫實轉到這樣一個極具表現(xiàn)性，極具一種力量感東西很難。不是每個人敢畫這樣的題材，我們不希望社會這么苦澀，讓畫家這么悲哀的表現(xiàn)?？墒沁@個東西和社會和諧不和諧沒有關系，一個人強大可能一個人感覺這個世界冷漠，甚至外面很熱鬧他也感覺到孤獨孤單，實際藝術家的感覺可以超越時空，超越地域特點。而且她作品帶有象征性，表意性的，或者帶有概敘性的來突寫我想表達的，從這點挖掘內(nèi)心強大的感覺，走出一個小我，可能邊靜畫如其人，內(nèi)心如畫。

段君：邊靜的畫感性成分比較大，她的畫很有爆炸性，很直接。邊靜告訴我周邊的朋友對“情色”有爭議，在邊靜繪畫里，一些形體語言比較出格，但是另一方面，其實有所克制，因為形體姿勢不是完全肆無忌憚，比較微妙，需要去觀察。

李天元：邊靜以前畫得比較理性，偏裝飾，比較硬，思考比較多，想說的話比較多，但現(xiàn)在更加感性，感性也是人生自然的一種流露，到了這個階段，要表達的東西更加直接的東西，都是非常珍貴的。

馬可魯：邊靜作為一個畫家，畫特別HIGH，另外有分寸感，這點她尋找的方法非常好。造型能力給了她非常大的優(yōu)勢，同時她等于把模特帶上面具，整個身體帶上面具，她既是個人的，但同時也是普遍一種人性的，都是帶著面具的。

王華祥：邊靜的詞匯，我們經(jīng)常稱為修養(yǎng)，這些詞匯很顯然更多來自于現(xiàn)代主義之后，同時也來自于邊靜的學院背景，邊靜的詞匯主要是后印象派以后的詞匯。這樣的藝術家我們要辨認他的風格的時候其實很困難。而邊靜的作品我們一眼認出來，她建立了自己個人語法。

林默：一個女孩子作品看不出女人的痕跡，我當時說做得很好，很有力量，讓我很吃驚。

趙斌：文學里描述陽光下的花鮮紅的，我覺得邊靜的繪畫給我的感覺陽光下的花鮮紅鮮紅，就是滲進去了。

鄧平祥：啟蒙的兩個要點，一個是良知，一個是真實，邊靜的畫給了我們對這個問題很多的思考。她為自己主題的表達，為自己的觀念，她找到了一種合適的語言。

王端廷：邊靜的繪畫是我既喜歡又覺得有意義的繪畫。她的繪畫大家都有共識的，表現(xiàn)主義的或者具像表現(xiàn)主義或者新表現(xiàn)主義。但是我們也意識到表現(xiàn)主義從發(fā)源到今天已經(jīng)產(chǎn)生許多變化，這個在邊靜繪畫上可以看到。她的繪畫人物不再畫全身，也不再體現(xiàn)人物的背景，就是表現(xiàn)一個人，這個人只是簡化到只剩面部，面部簡化到著力塑造某一個器官，比如眼睛。這是當今國際表現(xiàn)主義繪畫共同特征。還一點就是色彩，當今表現(xiàn)主義繪畫是單色畫，不再是那種寫實性的色彩，她用紅黃藍綠單色進行表現(xiàn)。邊靜的繪畫有單色的，但是更多采用最簡單兩種顏色三種顏色，最突出的代表性顏色是紅色。

楊衛(wèi)：我作為策展人看到她身上兩個優(yōu)勢。第一個她具有很深的家學背景和學院背景，一直在青年時代打下很深的造型語言基礎，她的造型能力是融入到血液里面，這點是邊靜的優(yōu)勢。另外一點她是很感性的人，她始終在變，很女性化。情緒像天氣一樣，這才是一個正常女人。