麥昆作品回顧展：野性之美綻放倫敦

亞歷山大·麥昆時(shí)尚設(shè)計(jì)作品展于2015年3月14日在英國(guó)維多利亞與阿爾伯特博物館（VA MUSEUM）開(kāi)展。本次展覽展品在2011年紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館展出作品的基礎(chǔ)上，加以改良并擴(kuò)大規(guī)模，其中囊括了麥昆早期作品和生前未完成的設(shè)計(jì)品。新增的部分包括30件麥昆的時(shí)裝作品，2008年秋冬“居住在樹(shù)之巔的女孩”女裝秀上紅色芭蕾舞裙，2009年秋冬“巨型號(hào)角”女裝秀上白色羽毛裙等驚艷之作。此外，還新增了一間展廳，專(zhuān)門(mén)用于介紹麥昆早期職業(yè)經(jīng)歷，講述他如何在倫敦從_名新銳設(shè)計(jì)師逐漸形成自己的設(shè)計(jì)風(fēng)格，從默默無(wú)聞到名動(dòng)世界的經(jīng)歷。本次展覽啟用了跟大都會(huì)藝術(shù)博物館展覽的同一個(gè)創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)。麥昆最親密的合作伙伴山姆·蓋茨博瑞也是其中主力。他們?cè)?jīng)在2001年春夏的一場(chǎng)藝術(shù)盛會(huì)當(dāng)中讓一位女作家全裸并且頭戴防毒面具出現(xiàn)在一個(gè)布滿(mǎn)飛蛾的巨大玻璃箱子里，使得全場(chǎng)一片嘩然。參與本場(chǎng)展覽設(shè)計(jì)的還包括跟麥昆多次承辦麥昆時(shí)裝秀的公司GAINSBURY和WHITING，以求盡可能真實(shí)的還原麥昆女裝秀的盛況。

麥昆全名LEE ALEXANDER McoUEEN，出生于倫敦東區(qū)，也在這里長(zhǎng)大。他從孩童時(shí)期就表現(xiàn)出對(duì)時(shí)尚設(shè)計(jì)的興趣，小學(xué)時(shí)就開(kāi)始給家里的姐妹們做衣服，15歲輟學(xué)，開(kāi)始在倫敦著名的高級(jí)服裝定制街薩維爾街當(dāng)學(xué)徒。1996年——2001年之間，他擔(dān)任了意大利品牌紀(jì)梵希的首席設(shè)計(jì)師，并自創(chuàng)同名品牌ALEXANDERMcoUEEN。

麥昆并非出生于經(jīng)濟(jì)條件優(yōu)越的家庭，但物質(zhì)生活的貧瘠并沒(méi)有限制他的創(chuàng)意與靈感。雖然來(lái)自城市平民家庭，但他的設(shè)計(jì)風(fēng)格卻一如既往的詭異華麗，邪氣的歌德風(fēng)格與夢(mèng)幻的宮廷風(fēng)總能在他的作品當(dāng)中恰如其分的相互融合，提升作品的整體氣質(zhì)。“死亡”意味常常彌漫在他的作品當(dāng)中，骷髏頭、天使、蝴蝶是他長(zhǎng)于運(yùn)用的象征，其中的骷髏頭更成為了他的個(gè)性標(biāo)記，被大量運(yùn)用于衣服、戒指、圍巾和手拿包當(dāng)中，成為獨(dú)特的品牌標(biāo)識(shí)。將骷髏頭作為設(shè)計(jì)元素曾經(jīng)在時(shí)尚界刮起一股旋風(fēng)，并且影響至今。他喜歡運(yùn)用鮮艷的顏色，配色大膽，層次豐富，干島紋、橫條紋、菱形紋與各式幾何圖案也常見(jiàn)于他的作品當(dāng)中。暗色風(fēng)格濃烈，表達(dá)直接有力、大膽野性，而且富有決絕的黑色浪漫。VA博物館是麥昆生前最愿意造訪的地方。因此，有英國(guó)媒體將這場(chǎng)展覽稱(chēng)為“回家”。

本場(chǎng)展覽名為《野蠻的美麗》（SAVAGE BEAUTY），分為十個(gè)展廳，通過(guò)了麥昆的大量杰出作品詮釋展覽主題。展出作品總共約100件套裝以及70多個(gè)配件，創(chuàng)作時(shí)間從麥昆1992年碩士研究生畢業(yè)作品到2010年麥昆未完成的遺世之作，涵蓋他19年來(lái)的整個(gè)職業(yè)生涯。展覽第一部分名為《倫敦》，集中展示了麥昆比較具有原創(chuàng)性和沖擊力的早期作品集：鳥(niǎo)（1995）、高地掠奪（1995）、欲望（1996）。共有十款設(shè)計(jì)作品被挑選出來(lái)，依次排開(kāi)，表現(xiàn)麥昆早期T臺(tái)作品風(fēng)格。其中有一部分在T臺(tái)秀之后就再也沒(méi)有在公開(kāi)場(chǎng)合展示過(guò)?！兑靶U的靈魂》旨在展示麥昆對(duì)于傳統(tǒng)裁縫技藝有意的技巧性顛覆。而通過(guò)麥昆標(biāo)志性特征的身形輪廓展示的服裝，比如超低腰露臀褲裝，則強(qiáng)調(diào)了麥昆在剪裁技藝方面的創(chuàng)新。在《哥特的浪漫》這個(gè)部分，黑暗與光線相互配合，體現(xiàn)了麥昆經(jīng)常在維多利亞哥特式傳統(tǒng)尋找創(chuàng)作靈感。該部分還展示了麥昆未完成的遺世之作?！独寺拿褡逯髁x》集中體現(xiàn)了麥昆在動(dòng)物世界之中的探索，而這貫穿了他的整個(gè)設(shè)計(jì)生涯。這個(gè)部分同時(shí)還強(qiáng)調(diào)了麥昆在設(shè)計(jì)當(dāng)中對(duì)于“生存”這一主題的詮釋?zhuān)舶ㄒ恍┎捎媒恰⑵ず兔谱鞯姆b。麥昆對(duì)于其蘇格蘭傳統(tǒng)、血統(tǒng)和殖民歷史的迷戀和珍視，是這部分展覽的另一個(gè)重點(diǎn)。他的作品系統(tǒng)通常會(huì)對(duì)某主題進(jìn)行詳盡的敘述，這些主題從多種資源當(dāng)中獲得靈感，從蘇格蘭歷史戰(zhàn)爭(zhēng)到英國(guó)的殖民統(tǒng)治晚期?！捌嬲浜小睒?gòu)成了展覽的重心，并且在一個(gè)兩層高的畫(huà)廊里面展示。這里展示了120余件服裝和配飾，其中包括女帽制造商菲利普·崔西和珠寶制造商肖恩·林和莎拉·哈瑪妮。旁邊的屏幕里面播放著許多麥昆T臺(tái)秀的視頻該展覽的另一個(gè)部分再現(xiàn)壯觀的佩珀?duì)柣孟?，播放《卡洛登寡婦》的結(jié)尾部分。采用在十九世紀(jì)流行的技術(shù)，凱特·莫斯讓出現(xiàn)在大屏幕當(dāng)中。這也許正是對(duì)麥昆2006年秋冬女裝秀閉幕部分的一種致敬。麥昆以3D全息投影的方式，讓身穿歐根紗長(zhǎng)袍的凱特·莫斯（KATE MOSS）飄然而至，出現(xiàn)在展場(chǎng)上空。而當(dāng)時(shí)，莫斯正當(dāng)身陷吸毒丑聞，遭受時(shí)尚圈抵制，麥昆用這種獨(dú)特的方式支持好友。在此前的紐約展上，莫斯當(dāng)時(shí)身穿的長(zhǎng)袍曾經(jīng)以迷你模型的形式出現(xiàn)。麥昆對(duì)于東方文化長(zhǎng)久的熱愛(ài)則體現(xiàn)在《浪漫的異國(guó)情調(diào)》這個(gè)部分當(dāng)中，展示的一系列服裝設(shè)計(jì)靈感都來(lái)源于日本服飾，例如和服以及日式服裝常用的裝飾圖案——菊花?！独寺淖匀恢髁x》代表著麥昆對(duì)自然的愛(ài)和從自然的美麗與脆弱當(dāng)中獲得的靈感。麥昆最后一個(gè)完整的作品系列《柏拉圖的亞特蘭迪斯》構(gòu)成了本場(chǎng)展覽的最后一個(gè)部分。該部分采用未來(lái)主義的敘事方式，以冰山融化，人類(lèi)生活移至海面之下，這個(gè)頗具戲劇性的作品集融合了麥昆對(duì)于自然和技術(shù)的興趣，從而被視為他的一大成就。

據(jù)說(shuō)，本場(chǎng)展覽是VA博物館有史以來(lái)最大的一場(chǎng)特展。參展作品來(lái)自英國(guó)亞歷山大·麥昆ALEXANDERMcoUEEN檔案館和巴黎的紀(jì)梵希GIVENCHY私人收藏。展覽希望在展示服裝的同時(shí)，傳遞其藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)在精神。該博物館高級(jí)時(shí)尚主管克萊爾·威爾寇克思評(píng)論到：“麥昆的創(chuàng)造力是驚人的，他的作品極具張力和顛覆性，這種顛覆和變革也是建立在充足的知識(shí)與技巧上?！倍睦^任者莎拉·伯頓（SARAH BURTON）則評(píng)論說(shuō)，這次展覽服裝的私人屬性更強(qiáng)，而非后期產(chǎn)業(yè)化的展示。展覽期間，博物館還將定期舉辦與麥昆相關(guān)的系列活動(dòng)，對(duì)麥昆作品和市場(chǎng)產(chǎn)業(yè)進(jìn)行深度解讀，博物館商店內(nèi)也將出售麥昆的經(jīng)典設(shè)計(jì)作品。