用語言雕刻自我

一位優(yōu)秀的詩人就像一個(gè)時(shí)光雕刻家，他會將心靈作為世界的鏡像，終其一生在語言的巨巖上不斷鍛打、琢磨、刻畫，無論圖案精微或者博大，線條圓潤或者剛勁，造型樸實(shí)或者華麗，最終都會雕刻出自己的形象。

湯養(yǎng)宗的詩歌寫作持續(xù)了多年，詩藝日臻成熟，而且越來越呈現(xiàn)出清晰的精神向度，已然用文字雕刻出了迥異于流俗的自我形象?！读⒆譃閾?jù)》從審視“小我”出發(fā)，筆鋒直指時(shí)代痼疾，既是一份坦誠的承諾，也是一份尖銳的宣言，雖然只有短短的十五行，卻大氣磅礴，意蘊(yùn)豐厚，表達(dá)了詩人試圖為精神立法的野心。我們知道，在“純文學(xué)”思潮的影響下，1990年代以來的詩歌寫作在整體上呈現(xiàn)出回到“小我”、“向內(nèi)觀照”的特征，更多的詩人醉心于通過對“細(xì)節(jié)”的發(fā)掘和對“敘述”技巧的操弄，煞有介事而自得其樂地書寫著身邊的瑣碎“事物”，以此表達(dá)內(nèi)心微妙的情感波動。這種貼近原生態(tài)世界的仿寫性寫作，具有很強(qiáng)的擬真性，在一定程度上拓展了詩歌的審美疆域，但是其缺陷也是顯而易見的，那就是禁錮了詩歌的想象力，淡化了詩歌的性情觀照，弱化了詩歌的精神含量。湯養(yǎng)宗有意反叛流行的詩歌“美學(xué)”，放棄了對“事物之詩”的雕琢，而在更為深廣的空間中探尋詩歌寫作的可能性。他那些彌漫著寓言氣質(zhì)的，卻又是源自深層“身體經(jīng)驗(yàn)”和個(gè)體“現(xiàn)實(shí)感”的詩歌話語，隱約勾畫出一位逡巡在精神廢墟上的探險(xiǎn)者形象，《立字為據(jù)》則將這種形象雕刻得更加清晰。面對這個(gè)價(jià)值失范、秩序混亂、底線喪失的世界，詩人試圖以文字“制定法典”，而且“有別于他人”。他有著強(qiáng)烈的自省意識，“一條棍棒先打自己，再打天下人”；他擁有無比的勇氣 ，“我立字，相當(dāng)于老虎在自己的背上立下斑紋/苦命的黃金，照耀了山林，也擔(dān)當(dāng)著被獵殺的驚險(xiǎn)”；他敢于直面畫地為牢的困境，“一個(gè)立法者/首先囚禁了自己，囚牢里住著蒼茫，住著虛設(shè)的罪名/”。他之所以愿意自我囚禁，那是因?yàn)椤按孱^/就是烏托邦”，“囚牢”中“也住著亮晃晃的自己所要的月亮”。這首小詩在對個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的書寫中煥發(fā)出精神的光澤，讓我們得以窺見詩歌與時(shí)代的親密關(guān)聯(lián)，也感應(yīng)到詩歌中久違的思想力量。湯養(yǎng)宗“自己給自己制定法典”，堅(jiān)定地向著“更高的懸崖那里”跋涉，他的身影必將顯得更加峭拔、勁挺。

啞木一直以悲憫的情懷凝視著生死輪回，詠嘆著生命無盡的意味?！逗逕o常》延續(xù)著他的一貫風(fēng)格，語言介于口語和書面語之間，顯得自然純凈；沒有精致纖巧的訴說，只有樸拙粗糲的呈露，情感樸素，飽含愛的溫暖。我每次閱讀啞木的詩，都會情不自禁地聯(lián)想起古老鄉(xiāng)村里歌師的形象：他雙目微合，漫無表情，但是唇畔滑落的吟唱質(zhì)樸、低沉而蒼涼，具有閃電般的穿透力?！斑@一切 塵世該在的/都還在 為何一去就不回/一走就是一生”，看似平淡無奇的語言，飽含著滄桑和凝重，還有深入骨髓的痛感。

莫小閑是一位90后女詩人，她在詩歌中呈現(xiàn)的形象似乎還稍顯模糊。她常常以女性作為寫作的主角或者從女性視角來書寫，以少女夢幻般的喃喃自語，敏感而直白地裸呈女性的生存境遇。《心事》亦是如此，描寫一位情竇初開的少女對于成年男子的相思，微妙的情感悸動被刻畫得真切而細(xì)膩，讀來饒有趣味。一直不能忘記她那首流傳甚廣的《她已經(jīng)沒有可以藏匿的時(shí)光》中的句子，“她所剩下的美，已經(jīng)不多/她已經(jīng)沒有可以藏匿的時(shí)光”。正處在妙齡的女詩人對于對身體的細(xì)膩感知，還有對于殘酷人生真相的勇敢直面，讓人久久難以釋懷?；蛟S，莫小閑還需要穿透自己的“心事”，以更多的像這樣蘊(yùn)含著對命運(yùn)的關(guān)懷以及巨大悲憫的詩句來雕刻作為詩人的“這一個(gè)”形象。

時(shí)光如沙，終將掩埋喧囂和浮華。作為一位詩人，無論以何種方式雕刻自我，假若他一旦喪失了超拔的精神底色，那么其形象必然變得單薄、羸弱，最后將會飛快地湮滅于滾滾風(fēng)塵之中。