中國傳統(tǒng)筆墨的當代觀

高昕

【摘要】本文通過對傳統(tǒng)筆墨工夫的分析以及對中國畫革新方向的闡述，揭示了中國繪畫技法與中國繪畫理論之間密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，并指出只有“中學為體、西學為用”才是中國畫發(fā)展的最佳出發(fā)點，在真正傳承中國畫獨有的筆墨工夫以及依次所形成的審美價值、表達形式的基礎(chǔ)上才能確保中國畫在新條件、新環(huán)境下不斷創(chuàng)新、不斷改良。

【關(guān)鍵詞】中國畫 筆墨 繼承 創(chuàng)新 傳統(tǒng) 當代觀

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）01-0196-02

筆墨二字已成為中國畫的代名詞。在中國畫數(shù)千年的發(fā)展史上，筆墨負載著歷史沉淀下的深厚文化內(nèi)涵，已成為具有獨立審美價值的形態(tài)，成為中國畫藝術(shù)特征、表現(xiàn)特征和形式特證的代名詞。對筆墨的認識，是認識認識中國畫的最關(guān)鍵的問題，因為筆墨負載著中國傳統(tǒng)畫的精神，是中國畫最根本的屬性。對筆墨的認識關(guān)系到中國畫的長遠發(fā)展。這個看似老生常談的問題有必要再認識，尤其是對筆墨當代走向更值得做出屬性的分析。

一、對筆墨的基本理解

筆墨二字，筆在先，用筆是關(guān)鍵。用筆有法則，方圓、曲直、輕重、剛?cè)?、干濕、濃淡、虛實等形式，追求和組織若干形的變化，以表現(xiàn)客觀世界，并借此表現(xiàn)畫家的主觀情感。這首先要求用筆要準確而熟練，意到筆隨。就視覺形式而言，筆墨指技法、結(jié)構(gòu)、法度、規(guī)范、表現(xiàn)力等。首先畫家要掌握用筆的法則，嚴格地說，這只是中國畫用筆的第一步。在此基礎(chǔ)上，解脫法則制約，有法則但不受法則之囿，信手一揮而合乎規(guī)律，這是第二步，是解脫階段。用筆是有規(guī)范的，“骨法用筆”“以書入畫”，幾千年的實踐證明，惟“骨法用筆”才是正途。筆加墨所形成的效果是畫面的視覺效果。南齊—謝赫在其“六法”中首提“氣韻生動”。中國古典哲學認為宇宙自然生生不息，循環(huán)往復，人體內(nèi)也是真氣流轉(zhuǎn)，沒有間歇。

二、筆墨乃心運，以致表情達意

“畫乃心印”是中國歷代無數(shù)畫家的經(jīng)驗積淀而成的優(yōu)秀傳統(tǒng)。自古以來，寫意畫就很講究筆情墨趣，追求在筆墨揮灑出顯示情感，以“有筆有墨”、“氣韻生動”為極致。從而畫家在創(chuàng)作過程中對形象始終保持著強烈的感受和情感：“胸中勃勃，遂有畫意”并最終把他的情感心理乃至潛意識注入筆墨，融入形象。我們需要明確的是筆墨一身而二職，一個是“造形”的職能，經(jīng)過筆使墨運留下的是形狀，這與其他畫種的語言職能無太大區(qū)別。第二個職能就是以心使氣，以氣發(fā)力，以力用筆，以筆使墨，最終成畫。第二個職能才是中國畫語言的獨特之處，這才是中國畫語言和其他畫種語言的意義的區(qū)別之處。中國畫的筆墨中有很多的主觀成分，筆墨是直抒胸臆的跡化過程，是主觀意氣的直接表現(xiàn)。所以中國畫中的筆墨要“寫”出。在筆墨中不但要流露感情，而且還會流露人品人格，人品不高，筆墨自然媚俗。惲南田說“筆墨本無情，不可使這筆墨者無情。”筆墨作為內(nèi)心世界與畫面連結(jié)的使者，筆墨的內(nèi)容應(yīng)該是意在筆先，情在筆中，趣在筆后。意在筆先要求筆墨運行先有個設(shè)計意圖，特別是對整體筆墨的駕馭。情在筆中是每筆都要貫注畫者的感情，筆中有了感情下筆才有神。趣在筆后，是整幅畫中的筆法、墨法交織在一起，變化無窮，妙趣橫生。惲壽平說“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之有筆墨，瀟灑風流謂之韻，盡變窮奇謂之趣。”筆墨是中國畫韻趣的載體。要想筆墨有情、有趣、有韻，那么必須對它心使腕運。

三、繼承、創(chuàng)新“筆墨功夫”，是“中國畫”生存與延續(xù)的前提

五千年的中國繪畫史和三千年的筆墨使史的發(fā)展充分說明筆墨的現(xiàn)代價值在于傳統(tǒng)精神的延續(xù)性，傳統(tǒng)精神涵蓋著中國哲學和中國人文精神發(fā)展的文化根源。

一個特定文化環(huán)境培育出來的傳統(tǒng)藝術(shù)種類，必定與它的母體營養(yǎng)有著千絲萬縷的本質(zhì)聯(lián)系。以不斷的社會流態(tài)和世俗標準形成的短命的價值尺度，去輕率地隨機考量一個已經(jīng)千百年歷史的、已經(jīng)承載了我們民族豐厚審美情感和文化積淀的傳統(tǒng)藝術(shù)畫種，是自不量力的，也是幼稚可笑的。盡管“中國畫”和植根于它的“筆墨功夫”已經(jīng)不那么時髦，但它特有的精神品質(zhì)和特有的繪事方式，都附著在中華傳統(tǒng)文明這個龐大而優(yōu)劣并存的主流文明形態(tài)之中。

什么是傳統(tǒng)？如何認識傳統(tǒng)？這確實是個問題。傳統(tǒng)是一種精神，如果把傳統(tǒng)看成是一種凝固的東西，不變的東西，看成是一種樣式，就錯了。傳統(tǒng)精神涵蓋著中國哲學和中國人文精神發(fā)展的文化根源。五千年的中國繪畫史和三千年的筆墨史的發(fā)展充分說明筆墨的現(xiàn)代價值在于傳統(tǒng)精神的延續(xù)性。我們要學習傳統(tǒng)，要學習傳統(tǒng)書畫中韻含的那種傳統(tǒng)精神，筆墨當隨時代。近代和現(xiàn)代的中國畫家們在繼承中國畫筆墨優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又盡情的發(fā)揮中國畫的筆墨特長，探索和革新中國畫的筆墨語言。

中西融合的主流是借鑒西方寫實繪畫及現(xiàn)代繪畫語言的學院派水墨。傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的，只要是有用的，均拿來所用，“融合”無際。保持民族審美特色，借鑒外來藝術(shù)形式中的可貴因素諸如抽象、構(gòu)成和色彩手段，猶如將佛教中國化為禪宗。這種新語言有筆墨而非教條程式，有形式又不是西方人的翻版。筆墨形態(tài)變了，但筆墨精神尚在，它所特有的審美趣味、審美高度還在。中西融合的形態(tài)中，也有筆墨的高下之分，有筆墨功力的差異。筆墨效果仍然決定著中國畫的審美效果。

隨著東西方文化交流的深入，堅持什么、吸收什么、“棄”什么，值得當代人認真思索?！爸袑W為體、西學為用”當是中國畫發(fā)展的最佳出發(fā)點，只有這樣我們才不至于自卑，也不會盲目自大而陷入保守，才能使中國畫藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展。

堅持和創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)筆墨的最好傳承，它的終極目的，為的是更加發(fā)展、豐富出“中國畫”能不斷產(chǎn)生適應(yīng)環(huán)境變化、習俗更替的“新語不斷的推陳出新，一如我們先輩已經(jīng)出色作為那樣，從吸取母體文化營養(yǎng)的原始養(yǎng)分為初始機能，也不斷汲取日新月異的新生、外來養(yǎng)分，使“中國畫”繼續(xù)在民族文化的莽原上，繼續(xù)根深葉茂，延綿不絕。

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