對聲樂鋼琴伴奏的思考

洪佳翩翩

【摘要】作為一種特殊的演奏樂器，鋼琴可以和其他樂器一同進行演奏，也可以單獨進行演奏，還能夠充當聲樂的伴奏。伴奏者可以通過鋼琴演奏出的伴奏把握作品的準確內(nèi)容，體現(xiàn)了鋼琴伴奏中鋼琴的聲樂伴奏的優(yōu)勢。下面就針對人們喜愛鋼琴進行聲樂伴奏的原因進行論述。

【關鍵詞】鋼琴；聲樂伴奏；藝術境界

在演唱時通過歌聲與鋼琴相結合，協(xié)同合作，使之結合能夠表達出動人的情感，讓兩者水乳交融，提高演唱者的水平、演奏者的水平能夠發(fā)揮，讓音樂藝術在創(chuàng)造力上完美地發(fā)揮，這就是鋼琴的聲樂伴奏藝術。這就體現(xiàn)了在聲樂演奏中伴奏的重要性，也可以說，伴奏是聲樂表演藝術的主要來源之一。這種說法對于不精通音樂的人來說是夸大其詞，但是精通音樂的人就能體會這種說法的真實性。一些人認為，人們對伴奏魅力的喜愛造就了伴奏家地位的崇高和殊榮，鋼琴伴奏家在于音樂指導上對音樂會和演唱家都是有助力的；還有些人說，歌唱藝術的一半是伴奏，也可以說是，在表演藝術中占有一半功勞是伴奏。由此可見伴奏藝術的魅力之大。

一 理解作品內(nèi)容

伴奏家和演唱家要認真地討論作品，研究作品深刻的內(nèi)涵，對作品的表現(xiàn)手法和思想感情理解深刻，便于他們展現(xiàn)出音樂作品的復雜細致，能夠影響到演出的效果。歌唱家和伴奏家在舞臺和音樂會的表演中充分融入角色，本色出演，就要依靠作品的深刻理解。理解作品的關鍵就是對作家創(chuàng)作時的背景和情感做了解，認真對作品的旋律、曲、詞和伴奏深入地分析，以便作者的情感得到深刻領悟，這樣表演時才能讓換氣和行腔保持統(tǒng)一，默契度也會提高。節(jié)奏和速度的把握是歌曲魅力表現(xiàn)的重要途徑，演唱者狀態(tài)的進入與節(jié)奏的把握息息相關，速度的過快過慢會導致音樂效果的表達，變得不從容流暢，演唱者情緒和技術和穩(wěn)定也會受到影響。伴奏要起到為演唱者穩(wěn)定節(jié)奏的作用，避免演唱者的節(jié)奏不穩(wěn)，當然了，對于作品的理解也能保證演唱節(jié)奏的準確。伴奏者對于演唱者不同狀態(tài)下的演唱都要能夠把握，伴奏的情感表達和動力會使演唱者歌唱更有激情和活力，伴奏者能保證與演奏者的呼吸相同，填補演唱者在表演時氣息的空缺，能夠讓演唱者將身心投入歌曲的氣氛和意境，達到音樂氛圍的烘托和表達。藝術境界的提高和伴奏者、演唱者二者的配合是分不開的。

想要在伴奏時掌握好氣口、速度、力度，就要深刻領會作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法，將作品表達的淋漓盡致。

二 觸鍵及其他技能的提高

（一）演奏技巧和專業(yè)技巧

“音色是音樂語言最美妙的組合”是李斯特曾經(jīng)說過的一句話，伴奏藝術魅力的提高就需要觸鍵能力的提高，簡言之就是觸鍵修養(yǎng)決定了伴奏藝術的魅力。不同的音色是由不同的觸鍵方式?jīng)Q定的，聲樂伴奏的觸鍵和獨奏觸鍵進行比較可以得出結論：兩者在大體上方式相同的，不同的是聲樂的伴奏是混合音色，運用的是鋼琴和人聲，而鋼琴的獨奏是一種單一的鋼琴音色；伴奏的變化比獨奏的變化更有特色，它的混合音色不是“雜色”，音色變化多樣，音色不同是由于觸鍵方式的不同，“雜色”是簡單地摻雜不同的雜亂的音色形成的，混色對此的要求就比伴奏的高，需要將不同觸鍵方式發(fā)出的琴聲的音色，還有由于唱歌方法不同產(chǎn)生的種類不同的音色，并且根據(jù)人聲和音樂的需要相結合，然后形成一個整體。所以，從配合的角度來看，伴奏對于觸鍵的要求比獨奏更加困難，要求也不低。使用的力度、音色性質的變化，各種技術語言，旋律、樂句的劃分，速度、節(jié)奏的靈活變化，手臂重量的運用，以及像三度連接、八度跳躍、和弦進行等有難度的技巧都是觸鍵可以使用到的方法。觸鍵的力道，接觸面的面積，速度的不同等因素產(chǎn)生的影響是必須要了解熟悉的，在眾多課題中，伴奏者的素質要求同樣是很高的。

（二）感應能力與應變能力

在表演時，伴奏者通過優(yōu)秀的舞臺技巧和心理因素可以為客觀的判斷演奏時的技巧、準確的表現(xiàn)自己奠定了基礎。當然了，演唱者要想在演奏時盡善盡美就要具備應變能力的靈活，音樂感應的靈敏。

（三）聽覺能力和視奏能力

伴奏過程中，視奏能力的具備是一個鋼琴伴奏的必須要有的，伴奏者也要有能夠運用手、眼、腦和耳一起綜合協(xié)調(diào)整個作品的敏捷的思維能力。伴奏者需要一雙“音樂的耳朵”保證節(jié)奏和音高的準確，在演奏時要與演奏者的音色、音準相互配合。

三 伴奏中對于作品風格的體現(xiàn)與把握

不同的流派，不同的國家，不同的表現(xiàn)形式，不同的時代背景，不同的風俗習慣構成了不同風格的音樂作品。例如，我國近代的音樂作品大多都是和廣大人民群眾的生活息息相關的，風格偏向自然，表達出了現(xiàn)實中的斗爭情況，對生活充滿了熱情和喜愛；相比之下，我國古代的音樂作品以情景交融為重點，突出表現(xiàn)了情意的真切，曲風悠揚婉轉。東西方的音樂作品差異主要是由于千差萬別的東西方文化背景，他們的不同就非常明顯，外國強調(diào)自我個性的浪漫主義歌曲，曲風如同熱情的人一樣充滿活力，古典的歌曲風格就注重典雅，格外注意理性的發(fā)展，由此可知得出結論：由于曲風的差別，表現(xiàn)手法也各不相同，正因如此，伴奏這門藝術的又一個魅力源泉就是作品藝術風格的準確把握。

莫扎特的作品以莊重典雅為主要特點，演奏時就不能拖泥帶水，所以要采用輕垂式的觸鍵法保證音色的清脆，干凈，不多余不繁雜。這就說明要想為藝術家莫扎特的作品伴奏，了解他作品的藝術風格是至關重要的。采用我國的古典歌曲伴奏，這些伴奏的歌曲和現(xiàn)代一些歌曲相同之處很多。這是因為我國的伴奏曲目都是模仿古代的古琴風格，在作家譜曲的時候大多被采用，風格體現(xiàn)為如行云流水般，婉約纏綿、悠揚，也就造成了一些情節(jié)像山洪爆發(fā)般勢不可擋，又像大海奔騰一樣跌宕起伏。

對音樂特點、風格、內(nèi)容和完美融合是為我國現(xiàn)代樂曲伴奏時最重要的，伴奏家伴奏時通常體現(xiàn)出我國人民的日常生活，使聽眾欣賞的作品具有立體感，說明了我國人民的生活與現(xiàn)代作品的風格是緊密相連的。

總而言之，作為一種藝術，鋼琴和聲樂伴奏需要優(yōu)秀的專業(yè)素養(yǎng)，完美的演奏技能，扎實的演奏功夫，能夠與演唱者完美地結合，真正體現(xiàn)伴奏藝術的深刻內(nèi)涵，使音樂表達無法挑剔，這也是伴奏藝術之所以會被音樂者推崇的魅力所在。只有與歌唱者完美配合的具有很大魅力的伴奏者，才能夠讓音樂作品在表演時得到藝術層面的升華。鋼琴伴奏是腦力、技巧、邏輯形象思維和體力多種因素結合形成的綜合性藝術，它的獨奏和基本的技巧性演奏大體上沒有區(qū)別，但是不管是伴奏還是獨奏都可以稱得上一種比較復雜的藝術上的思維和實踐活動，在演繹音樂作品的時候是沒有獨奏和伴奏的區(qū)別。鋼琴伴奏在表達音樂作品時需要非常嫻熟的技巧來完成質量上的要求，是不簡單的，就連續(xù)的三度、六度、八度和大量的琵琶音來說，這些方面都與鋼琴獨奏的作品是大體一致的。另外，在鋼琴伴奏中還需要注意到踏板運用的合理性、演唱的演奏性，這就能看出來，技巧問題在獨奏和伴奏這兩個領域內(nèi)都是十分重要的，技巧的練習又是漫長復雜的，它是在長期積累實踐下形成的，必須經(jīng)過不斷的努力和嚴格的訓練，徹底掌握技術之后才可以盡情地表達音樂。