重視聽(tīng)覺(jué) 把握風(fēng)格

成莉

【摘要】旅美青年鋼琴家武曉鋒博士被歐洲主流媒體譽(yù)為在國(guó)際水準(zhǔn)上最富盛名的鋼琴家之一，2014年8月筆者有幸聆聽(tīng)了他的大師班講座，收獲頗豐，也迫不及待地想要把這種感悟付諸筆端想與同仁們共享，從而更好地激勵(lì)和引領(lǐng)我們今后努力的方向。

【關(guān)鍵詞】重視聽(tīng)覺(jué)；把握風(fēng)格；啟發(fā)想象力

2014年的初秋，我們懷著喜悅激動(dòng)的心情在呼和浩特市內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院迎來(lái)了旅美青年鋼琴家武曉鋒博士的大師班講座。武曉鋒博士曾就讀和執(zhí)教于美國(guó)密西根大學(xué)，得州克里斯蒂安大學(xué)和中國(guó)上海音樂(lè)學(xué)院，他的導(dǎo)師包括著名鋼琴家吳迎，盛一奇，林爾耀，莫嘉瑯，Arthur Greene，Tamas Ungar，Joaquin Soriano，Martin Katz和Antonio Pompa-baldi。作為多個(gè)國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)的獲得者，他的琴聲與足跡遍及美國(guó)、加拿大等多個(gè)國(guó)家，被紐約美國(guó)中文網(wǎng)作為青年鋼琴大師采訪，被國(guó)內(nèi)報(bào)界評(píng)論為傳奇鋼琴家，08年美國(guó)密西根大學(xué)安娜堡（The University of Michigan，Ann Arbor）授予武曉鋒音樂(lè)藝術(shù)博士學(xué)位。美國(guó)EPSLON國(guó)際基金會(huì)授予武曉鋒伽瑪-梅布爾獎(jiǎng)?wù)拢缓嗟律o(jì)念獎(jiǎng)，表彰他在歐美的出色演奏和對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的突出貢獻(xiàn)。2012年秋，南京師范大學(xué)人才計(jì)劃將武曉鋒作為副教授特聘引進(jìn)。

這次講座的學(xué)生既有業(yè)余學(xué)琴的十歲小學(xué)生，也有二十多歲的鋼琴專業(yè)本科生，采用一對(duì)一的授課方式，學(xué)生所彈曲目范圍廣泛，風(fēng)格各異，包括克列門蒂的練習(xí)曲NO.7；貝多芬的《奏鳴曲》（OP.10.NO.1）第三樂(lè)章（終曲）和《熱情奏鳴曲第一樂(lè)章》，肖邦的《第一敘事曲》、李斯特的《梅菲斯特圓舞曲》、拉赫瑪尼諾夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》、和《瀏陽(yáng)河》、《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》等中外曲目。武老師對(duì)他們的演奏首先表示肯定并進(jìn)行了詳細(xì)的指導(dǎo)，不僅講解音色變化和觸鍵感覺(jué)的處理，強(qiáng)調(diào)對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格把握的重要性，更是親自示范，將自己所理解的樂(lè)曲內(nèi)涵和演奏技巧悉心傳授給大家，他淵博的知識(shí)、精湛的琴藝、親切耐心的態(tài)度和先進(jìn)的教學(xué)理念給現(xiàn)場(chǎng)觀眾留下了深刻的印象，其趣味生動(dòng)、寓教于樂(lè)的講解不時(shí)引發(fā)觀眾的陣陣掌聲和會(huì)心的歡笑。

他的這一次內(nèi)蒙古之行，為我區(qū)的鋼琴教學(xué)帶來(lái)了新的內(nèi)容。

武博士對(duì)比克列門蒂的練習(xí)曲，指出了車爾尼教材的歷史局限性——缺少必要的復(fù)調(diào)和多聲訓(xùn)練，音樂(lè)風(fēng)格基本框架在大、小三和弦及單一的調(diào)性范圍內(nèi)，教材過(guò)分集中的機(jī)械訓(xùn)練和單調(diào)的重復(fù)，容易扼殺學(xué)習(xí)者的興趣，片面強(qiáng)調(diào)技術(shù)的重要性，藝術(shù)性略顯不足。這些問(wèn)題也是大部分學(xué)習(xí)者所忽視的，因此必須要補(bǔ)充別的教材。

幫助學(xué)生改正讀譜錯(cuò)誤時(shí)，他指出，要在慢練時(shí)“一針一線”地把譜面的信息“編織”進(jìn)去。練琴不光是練手指，更是一項(xiàng)運(yùn)用各種感官、心智、調(diào)動(dòng)全身力量創(chuàng)造美的“系統(tǒng)工程”，要求彈奏者的眼、腦、心、耳、手、腳這六個(gè)部位在一段時(shí)間內(nèi)不停頓的合作運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，相互間的配合要非常協(xié)調(diào)而又反映靈敏。因此，要養(yǎng)成嚴(yán)格地按照樂(lè)譜上標(biāo)記的每—個(gè)要求練琴的好習(xí)慣（從譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、臨時(shí)升降號(hào)，再到音符、節(jié)奏、指法、速度、觸鍵、力度、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)等的要求），還要學(xué)會(huì)分析調(diào)式、和聲、結(jié)構(gòu)、織體，這樣，通過(guò)學(xué)習(xí)更多的作品，演奏者才有可能孰能生巧，得心應(yīng)手。他強(qiáng)調(diào)：鋼琴?gòu)椬嘁潘?，手指軟硬的變化?huì)影響聲音的變化。由于鋼琴的性能中具有打擊樂(lè)的成分，擊鍵后必須立即放松，琴弦才能“酣暢淋漓”地震動(dòng)，音色才會(huì)顯出令人愉悅的美感，如同筷子敲擊瓷碗的道理一樣。他還指出，在彈奏時(shí)，手指的滾動(dòng)，要能感受到力量的傳遞，并且注意連斷的對(duì)比會(huì)讓音樂(lè)更加地生動(dòng)。他引導(dǎo)學(xué)生在彈奏和弦或八度需要張開(kāi)手的一瞬間，指尖的觸鍵要像“摳住”一個(gè)大碗那樣地有力。如果整個(gè)手掌在松松垮垮的狀況下彈奏的話，鋼琴就會(huì)發(fā)出“有氣無(wú)力”又缺乏彈性的聲音，如撒氣皮球的聲音，但“摳”的瞬間，肩、肘、腕三個(gè)關(guān)節(jié)不能僵硬，發(fā)出聲音后要立即放松。只要手臂的中心穩(wěn)穩(wěn)地落到了鍵盤(pán)上，就不用擔(dān)心手臂會(huì)“浮起來(lái)”，聲音會(huì)發(fā)“飄”。他還提醒每一位學(xué)生：“彈奏時(shí)，要從音樂(lè)出發(fā)，不要想技巧，才能把光彩的東西釋放出來(lái)”。

他強(qiáng)調(diào)雙手的大指不要上下運(yùn)動(dòng)，手腕可以帶著大指左右運(yùn)動(dòng)，要與其它手指一視同仁；還特別強(qiáng)調(diào)了手型的重要性；一定要堅(jiān)固，才能克服50克的琴鍵的阻力。他舉例說(shuō)：“如果你打鼓的時(shí)候，鼓槌是軟的，那怎么打鼓”？接著他告訴學(xué)生演奏鋼琴時(shí)就像爬山，要邊爬邊看，不要急著趕路，不要總擔(dān)心速度，要讓聽(tīng)覺(jué)時(shí)刻起作用，隨時(shí)改正錯(cuò)誤的和弦。他舉例：“好比喝咖啡要放糖，如果你現(xiàn)在看見(jiàn)我是放了一塊白顏色的東西，但到底是甜是咸，最終還是要靠品嘗咖啡的味道才能知道”。他認(rèn)為，手在準(zhǔn)備從上方落到鍵盤(pán)時(shí)，一定要有意識(shí)，而不是無(wú)準(zhǔn)備的，一定要清楚需要用多大的力氣才能符合作品所要表現(xiàn)的音樂(lè)形象，所以演奏的效果最終要靠聽(tīng)覺(jué)去判斷，而不是靠視覺(jué)，這樣才能隨時(shí)調(diào)整彈奏力度，使音樂(lè)具有動(dòng)聽(tīng)的美感。不靠聽(tīng)覺(jué)演奏鋼琴會(huì)影響彈琴的樂(lè)趣，就會(huì)像打字一樣機(jī)械；反之，就會(huì)得到藝術(shù)上的享受，就會(huì)有想象的空間。在他的耐心啟發(fā)下，小小年齡的演奏者再次彈奏時(shí)有了明顯的進(jìn)步。我想，作為教師在培養(yǎng)學(xué)生彈琴的漫長(zhǎng)道路中，應(yīng)該始終強(qiáng)調(diào)學(xué)生要“會(huì)聽(tīng)”，這一點(diǎn)應(yīng)該引起區(qū)內(nèi)專業(yè)人士的高度重視。

學(xué)生彈奏貝多芬《奏鳴曲》時(shí)，武博士強(qiáng)調(diào)了作曲家的sf常在你認(rèn)為不應(yīng)該的地方，因?yàn)樗幌氚床烤桶唷⒀?guī)蹈矩，所以演奏者要細(xì)節(jié)化處理作品。貝多芬很有性格，總是挑戰(zhàn)演奏者從反方向去做，如：一直漸強(qiáng)，但在某個(gè)音上做弱（P）的處理，一直漸弱，但在某個(gè)音上做強(qiáng)（f）的處理，這樣觀眾沒(méi)有預(yù)感，才有音樂(lè)的興奮點(diǎn)。他要求學(xué)生把聲音用肩膀“頂”出來(lái)，要挺拔、整齊，好像要把聲音傳到操場(chǎng)上去。

在講解肖邦的《第一敘事曲》和李斯特的《梅菲斯特圓舞曲》時(shí)，他引導(dǎo)學(xué)生在演奏時(shí)一定要有想象力，也就是人體各種感官“彼此打通或交通”的產(chǎn)物，這就是“通感”。因此，演奏者要充分調(diào)動(dòng)自己的想象力，在感同身受的情況下，才能理解作品的內(nèi)涵，進(jìn)而感染觀眾。

在講座的尾聲，武博士強(qiáng)調(diào)了演奏者要把握作品的風(fēng)格。音樂(lè)作品的風(fēng)格：應(yīng)包含三個(gè)方面的內(nèi)容：一是時(shí)代的風(fēng)貌與審美時(shí)尚，二是民族與地域的風(fēng)土人情，三是作曲家本人的審美追求與個(gè)性特征。在講解《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》這首中國(guó)作品時(shí)，武老師啟發(fā)學(xué)生要表現(xiàn)陜北人倔強(qiáng)、奔放的性格，要彈得“苦一些、土一些”，而不是像外國(guó)作品那樣彈得很“洋氣”。的確，如果沒(méi)有將作品原有的特征、內(nèi)涵、意蘊(yùn)表現(xiàn)出來(lái)的話，這樣的演奏會(huì)讓人感覺(jué)莫名其妙，比如，將《藍(lán)花花》彈成《茶花女》，將《威尼斯船歌》彈成《纖夫的愛(ài)》豈不讓人笑掉大牙？

武博士在大師課上的很多舉例讓聽(tīng)者茅塞頓開(kāi)，如：彈輕盈的跳音像打足了氣的皮球；酒吧來(lái)了一個(gè)書(shū)呆子，不能不解風(fēng)情，要食人間煙火；處理樂(lè)句時(shí)就像電影畫(huà)面要一幀一幀地調(diào)顏色；肖邦的樂(lè)曲要自由、浪漫，但不是自由散漫，要有紀(jì)律地約束，不宣泄；連貫句子結(jié)束時(shí)提腕的動(dòng)作像寫(xiě)毛筆字提筆一樣等。他用詼諧幽默、收放自如的樸實(shí)語(yǔ)言，深入淺出地詮釋了對(duì)鋼琴教學(xué)的理解與態(tài)度，激發(fā)了師生們的強(qiáng)烈共鳴。

本次大師課不僅使內(nèi)蒙古的鋼琴師生對(duì)鋼琴?gòu)椬嗉记捎辛诵碌睦斫猓_(kāi)闊了視野，從而啟發(fā)我們更好地去感受、表達(dá)音樂(lè)的魅力。筆者聽(tīng)后也迫不及待地想要把這種感悟付諸筆端與同仁們共享，為了更好地激勵(lì)和引領(lǐng)我們今后努力的方向。

講座結(jié)束后，應(yīng)大家的熱烈要求，武博士為大家演奏了肖邦的《夜曲》（OP.48 no.1），他嫻熟的演奏，獨(dú)特的處理，使大家在欣賞優(yōu)美旋律的同時(shí)，也感受到了樂(lè)曲的深層內(nèi)涵，精湛的技術(shù)伴隨著流水般的音符讓我們一睹武博士深厚的演奏功底。演奏結(jié)束后人們掌聲不斷，久久不愿離去，這是大家對(duì)武曉鋒博士高超的琴技發(fā)自內(nèi)心的贊美之聲。

近日聽(tīng)聞武曉鋒博士于2014年9月2日作為嘉賓赴北京釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館出席了2014亞太經(jīng)合組織（APEC）第11屆部長(zhǎng)級(jí)會(huì)議的消息，心中非常欣喜。作為新一代中國(guó)藝術(shù)家和亞太經(jīng)合組織主辦方文化理念的代表，他登臺(tái)演奏了經(jīng)典世界名曲，技驚四座，博得了與會(huì)嘉賓與政要陣陣掌聲。正如武曉鋒博士所說(shuō)：“學(xué)位和獎(jiǎng)項(xiàng)的確是音樂(lè)人的成就，但應(yīng)該只是我生涯中的一個(gè)角落，或是一個(gè)開(kāi)端。在我看來(lái)，藝術(shù)的創(chuàng)作和實(shí)踐才是一個(gè)音樂(lè)家的真正意義”。武曉鋒博士在教學(xué)實(shí)踐方面，以鋼琴演奏和教學(xué)為主體，以鋼琴藝術(shù)的真諦為信仰，積極探索“人”與“琴”在技術(shù)、風(fēng)格乃至人文等不同層面上的科學(xué)關(guān)系，體現(xiàn)了他在藝術(shù)道路上的理解與實(shí)踐?！弊Ｔ杆囊魳?lè)之路越來(lái)越寬闊！