“驚人”的二十世紀(jì)音樂

黎仕明

【摘要】20世紀(jì)音樂在整體上，從無調(diào)性發(fā)展到整體序列音樂；節(jié)奏復(fù)雜化發(fā)展到節(jié)奏從小節(jié)線脫離成無節(jié)拍；新音色發(fā)展到音色代替旋律；電子、偶然、新人聲音樂等新品種打破傳統(tǒng)樂音體系和作曲技法等。歌劇特點(diǎn)側(cè)重于表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)相關(guān)的普通事和人以及對(duì)人的心理作深刻剖析和反應(yīng)，對(duì)劇中人物在現(xiàn)實(shí)中的復(fù)雜性、細(xì)致性和多面性給予表現(xiàn)；有很強(qiáng)的政治性因素，對(duì)現(xiàn)實(shí)、社會(huì)、未來和一些現(xiàn)存的或有可能發(fā)生的事件進(jìn)行表露；有的作曲家以自身很強(qiáng)的主觀因素強(qiáng)調(diào)主觀感受來表現(xiàn)人物復(fù)雜的心理和矛盾及人與現(xiàn)實(shí)間的矛盾沖突；以新的音樂語言和音響效果、新的戲劇表現(xiàn)性與視覺感應(yīng)等表現(xiàn)，呈現(xiàn)出迥異的歌劇時(shí)代特征……這些雖體現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)的探索、對(duì)傳統(tǒng)的突破、對(duì)新形式的創(chuàng)作，但20世紀(jì)世界音樂，特別是西方音樂與歷史上的音樂形成鮮明的對(duì)比和極大的不同，給人的感覺是音樂不成其“音樂”、有的“有音無樂”，更有甚者“元音無樂”！顛覆了千年來人類人賞心悅目的“天籟之音”！因此只能用“驚人”二字來形容和表述！即給人的是想象不到的“驚異”！“驚呀”！“驚奇”！“驚悚”！乃至“驚恐”！……

【關(guān)鍵詞】20世紀(jì)；音樂；驚人；原因；表現(xiàn)；后果

20世紀(jì)音樂是“驚世駭俗”的，就因?yàn)樗@人的表現(xiàn)手法及其獨(dú)特的藝術(shù)形式。

一 “驚人音樂”的表現(xiàn)形式

20世紀(jì)音樂，從根本上否定了音樂的存在形式：1、任何聲音都是有效的。自然界的聲音如水聲、風(fēng)聲、松濤聲，人的說話聲，工具及雜物敲擊聲和電子儀器發(fā)出的聲音等等都可以成為構(gòu)成音樂作品的基本素料。2、惡化組織聲音的方式都有用。其方式很復(fù)雜、很嚴(yán)格，如序列音樂；也很簡單、很隨意，甚至只有一點(diǎn)文字提示，像偶然音樂。音樂作品即可以是作曲家感情活動(dòng)的結(jié)果，也可以是他依靠純智力活動(dòng)所形成，借助機(jī)械把作曲當(dāng)作演算有聲音的數(shù)學(xué)公式、按化合物的分子式確定音程及和弦的結(jié)構(gòu)、不依人的有意識(shí)的努力組織音響、用股票市場行情表的升降轉(zhuǎn)化成旋律的高低、用昆蟲的活動(dòng)決定音響的運(yùn)動(dòng)形式。3、沒有聲音也能成為“音樂”作品一最極端的偶然音樂——?jiǎng)P奇的無聲作品《4′33″》，在舞臺(tái)上四分三十三秒無聲無息的時(shí)間里，可根據(jù)演出地點(diǎn)和場景的不同形成不同音響和氣氛以及觀眾各種想象就是這首作品的內(nèi)容，體現(xiàn)了作者“生活就是音樂，音樂就是生活”的思想，這實(shí)質(zhì)上導(dǎo)致了取消“音樂”；斯托克豪森作品《青年之歌》通過電子手段分解、變形、拼接、重疊、卡農(nóng)式的說話聲或歌唱聲、音塊等各種效果和使用聲音方向性造成聲音在空間的運(yùn)動(dòng)感，達(dá)到他的“我要求作曲家第一是發(fā)明，第二是自我驚訝”的目的，也使聽眾感到了“凄厲”和“恐怖”而毛骨悚然；音樂不是實(shí)際表演而是存在于人們的觀念之中的觀念音樂一約翰遜的《為想象中的小號(hào)而作的天國音樂》，全曲只有一個(gè)延長的和弦，它出現(xiàn)在五線譜上加第99線到103線之間；莫蘭的《為帶有鋼琴家的鋼琴而寫的作品》，“鋼琴家上臺(tái)，直接走向大鋼琴，爬到鋼琴里面，坐在鋼琴上面。鋼琴來演奏他”。還出現(xiàn)了很多表現(xiàn)自然科學(xué)或抽象概念——《光譜》、《電離》、《三種氣體》、《圓圈三角四個(gè)正方形》、《計(jì)算機(jī)素描》、《聲音的圖案》的音樂，以及更多描寫非人間幻想的如《神秘的宇宙》、《天國繁榮吹奏》、《月亮上的紅蘋果》、《空間的幻想》、《向太陽起航》、《星星的音響》等無數(shù)“特別怪異”的作品。

二 “驚人音樂”的表現(xiàn)手法

20世紀(jì)音樂主要表現(xiàn)在作品異乎尋常的表現(xiàn)手法：1、旋律上：不流暢、不聲樂化，很少曲線起伏，很多大跳進(jìn)行且呈棱角形線條；不對(duì)稱、不呼應(yīng)，有的沒有句逗，缺少規(guī)律。2、和聲上：頻繁出現(xiàn)各種不協(xié)和的聲響，不協(xié)和和弦不需要解決，勛伯格稱之為“不協(xié)和音的解放”；頻繁使用11、13和弦等；除三度結(jié)合外還有二度、四度、五度結(jié)合。3、復(fù)調(diào)上：兩個(gè)或更多的主題出現(xiàn)在不同聲部時(shí)各有不同調(diào)性形成復(fù)雜的織體。4、調(diào)性上：不明確，有的雖仍有中心，但自由使用12個(gè)音階，沒有自然音與變化音的區(qū)別，也沒有大小調(diào)的不同；轉(zhuǎn)調(diào)不必過渡，甚至不轉(zhuǎn)調(diào)就引入陌生和弦；使用教會(huì)調(diào)式，歐洲民間音樂音階以及東亞各種音階。還有作曲家自己創(chuàng)造的音階，如巴托克、布索尼、梅西安的音階等；有的沒有調(diào)性，沒有中心音，甚至音與音之間互不連貫，只是強(qiáng)調(diào)單個(gè)的、孤立的音響。5、節(jié)奏上：自由多變，模糊不定，有時(shí)頻繁變換節(jié)拍，不限于單一的節(jié)拍形式；有時(shí)多奇數(shù)拍子，如7拍子、9拍子，甚至11拍子、13拍子；沒有小節(jié)線，即便有也只是為了便于讀譜，把節(jié)奏從小節(jié)線中解放出來；20世紀(jì)音樂從城市生活，從工廠和機(jī)器聲中獲取節(jié)奏，顯得更有動(dòng)力，更有現(xiàn)代氣息；也有的是從非歐洲，特別是東方原始藝術(shù)、爵士音樂以及歐洲古代自由詩中尋找不尋常的節(jié)奏。6、配器上：管弦樂隊(duì)室內(nèi)樂化，突出個(gè)別樂器，講究各聲部線條的清晰，從和聲織體轉(zhuǎn)向復(fù)調(diào)織體；管樂與弦樂位置顛倒，管樂突出，打擊樂成為主要樂器，不再處于從屬位置。弦樂不再占有主導(dǎo)地位，以避免過分的浪漫主義傾向；以新樂器及新的發(fā)聲器械包括噪音探索不尋常的演奏方法，搜覓獨(dú)特的音響、色彩，如使用極端的音區(qū)、新的樂器組合等；音色的重要性被提到前所未有的高度。7、曲式上：傳統(tǒng)曲式中統(tǒng)一和變化原則仍然十分重要，但如何統(tǒng)一和變化各有新的辦法。如從樂譜分析，則結(jié)構(gòu)很規(guī)則、對(duì)稱，聽覺卻不容易辨認(rèn)；有的很不規(guī)則、很不對(duì)稱，很少有2、4、8小節(jié)的方整性結(jié)構(gòu)形式，句逗也不清晰。由于引入“偶然”因素，產(chǎn)生了不固定的形式。這些變化也只限于所用傳統(tǒng)的樂音體系和傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)手段的音樂。至于具體音樂、電子音樂、音色音樂、非歌唱性的“新人聲音樂”等沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、和聲、節(jié)奏等，因而也很難用傳統(tǒng)的音樂分析方法加以說明和欣賞。因此，聽眾往往“不知所云”！

三 “驚人音樂”的社會(huì)原因

第一，在20世紀(jì)的世界是社會(huì)動(dòng)蕩、各階層矛盾加劇，引起社會(huì)心理變化，產(chǎn)生了更多的緊張、不安等情緒。規(guī)模宏大的兩次世界大戰(zhàn)，遍及幾乎全球，對(duì)世界物質(zhì)和精神文化的毀滅性破壞史無前例！特別是三大法西斯黑暗勢(shì)力損毀、催殘一切美好和人道，世界徹底陷入慘無人道的獸性和暴行，空前“恐怖”注滿人間，嚴(yán)重污染了人類社會(huì)；資本主義的基本矛盾異常尖銳，造成“世界性”特大經(jīng)濟(jì)危機(jī)，引起經(jīng)濟(jì)蕭條、生產(chǎn)力破壞、社會(huì)混亂等很多嚴(yán)重社會(huì)問題，盜竊、兇殺、吸毒、失業(yè)、種族歧視等社會(huì)毒瘤廣泛產(chǎn)生并不斷蔓延，而且延至今日！如此到處都是黑暗、丑惡的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，給人們的不是光明、美好和向往，因此過去的思想、觀點(diǎn)、情味遭到懷疑、否定，認(rèn)為不可信而且靠不住，產(chǎn)生信仰危機(jī)、精神危機(jī)；二戰(zhàn)以后，西方經(jīng)濟(jì)迅猛增長，創(chuàng)造了高度的物質(zhì)財(cái)富，但人們不愿順從傳統(tǒng)的生活方式，企圖尋求新的人生涵義，形成奇裝異服、顛沛流離的人群，以及“五月風(fēng)暴”、“青年暴動(dòng)”和“雅皮士運(yùn)動(dòng)”等等不安的社會(huì)問題。敏感的知識(shí)分子產(chǎn)生緊張、不安、壓抑、憂郁、恐懼等心態(tài)，在音樂里以無比巨大的激情表現(xiàn)出遭受苦難的人類“不安定和躁動(dòng)的思想情感”之意境。第二，社會(huì)發(fā)展速度加快，作曲家創(chuàng)新的心理要求加劇。二次世界大戰(zhàn)后工業(yè)化達(dá)到了頂峰；科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展；信息革命、材料革命、生物革命的日新月異、一浪狂超一浪，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展突飛猛進(jìn)，影響到人類生活的方方面面，產(chǎn)生新的觀念、新的生活方式、新的工作條件、新的人際關(guān)系、新的藝術(shù)情趣等等新事物層出不窮。音樂上的效應(yīng)是追求新鮮的材料、不同的語言、奇妙的技法、迥異的內(nèi)容。有的作曲家把自然界的音響、電子音響、非歌唱性的人聲、打擊樂器的音響作為音樂表現(xiàn)的基本材料；有的作曲家從印尼、印度、日本、朝鮮等音樂中汲取素材、表現(xiàn)方法，采用東方音樂語言；有的作曲家采用新的調(diào)式、新的和聲、新的微分音音程、新的織體、新的記譜法、新的作曲法、新的表演形式等等，而且在具體作品中也絕不是所有的表現(xiàn)手法都與樂曲的內(nèi)容相符合，而是“求新”成為其最終目標(biāo)，甚至走向了極端。第三，就是個(gè)人主義充分發(fā)展，作曲家自我意識(shí)空前膨脹。很多作曲家把音樂創(chuàng)作看作是單純的自我表現(xiàn)、自我欣賞、自我娛樂，不在乎群眾的反應(yīng)和社會(huì)的效果，很明確地把作曲當(dāng)作純粹個(gè)人而與聽眾無關(guān)的行為，創(chuàng)作了不同于過去雅俗共賞的“驚人”音樂。

四 “驚人音樂”的社會(huì)后果

20世紀(jì)音樂，特別是西方“不音不樂”等極端音樂作品現(xiàn)象，事實(shí)上不會(huì)有多大藝術(shù)價(jià)值，且大多作品內(nèi)容抽象、缺乏感情，甚至不知所云！但無聲音和怪音的“音樂”與音樂主流結(jié)合在一起，共同組成了現(xiàn)代音樂光怪陸離的種種現(xiàn)象。這種孤立的“音樂”是作曲家反映“社會(huì)環(huán)境”和“自我意識(shí)膨脹”以及作曲家與“過去的很多作曲家把自己的活動(dòng)與群眾和社會(huì)聯(lián)系在一起”相反，加上“表現(xiàn)手法和材料的奇異”造成的結(jié)果；音樂家把作曲當(dāng)作與他人和社會(huì)無關(guān)的個(gè)人事業(yè)的普遍現(xiàn)象，造成20世紀(jì)音樂與群眾和社會(huì)巨大隔閡和深深的鴻溝。也造成無數(shù)：“音樂是什么？音樂由什么構(gòu)成和走向？音樂怎么進(jìn)行分析？音樂表現(xiàn)什么？音樂的美是什么？音樂提供給人們和人類的是什么？音樂有沒有教育功能及社會(huì)作用和歷史意義？音樂將如何傳承和發(fā)展？音樂要走向何方？……”等等無數(shù)“實(shí)質(zhì)性的藝術(shù)問題即社會(huì)價(jià)值”！特別是音樂人、當(dāng)代音樂人值得關(guān)注、認(rèn)真思考和積極探討！