陶瓷人物造型藝術(shù)的精神內(nèi)在

顧月

陶瓷人物造型藝術(shù)吸取了中國畫的藝術(shù)精華，以“以形寫神”的造型原則，使人物畫的造型很早就脫離了以形寫形的束縛，既不拘泥于形物，又不特別看重視覺對象的真實，豐富和完善了陶瓷藝術(shù)造型。在陶瓷人物造型藝術(shù)中“線”起著主導作用，線作為人物造型的基本骨架，明確肯定地概括表現(xiàn)了人物的形態(tài)結(jié)構(gòu)特征和形體質(zhì)感，并且具有強化內(nèi)在神態(tài)特征的功能。同時，線的使用又寄托了畫家的情愫，展現(xiàn)了畫家的個性與藝術(shù)修養(yǎng)，使意與形匯，情與物融。線的變化使工筆人物畫的造型具有了很強的藝術(shù)可賞性，并在此基礎上使工筆人物畫的造型具有了兩種基本形態(tài)。

其一：人物造型的外在形態(tài)與客觀對象相對接近，強調(diào)形在相對寫實的基礎上傳情達意，力求塑造出的人物形態(tài)與客觀對象、畫家心境達到情感合一。利用嚴謹工整的造型，相對客觀地表現(xiàn)人物形貌，于平和典雅中自然地表達出精神意蘊，使客觀與主觀、外在美與內(nèi)在美融合，成為不可分割的藝術(shù)整體。如造型相對寫實的人物畫即屬此類。

其二：強調(diào)主觀體悟，以獨抒靈性為主旨，對人物造型進行大膽夸張、概括、提煉，形隨意至，以神寫形。形的外在表象雖然與客觀對象的外型相去較遠，但卻于稚拙、天真中表達出造型的一種特有韻致。如造型夸張變形的工筆人物畫即屬此類。

單純化的人物造型，由于舍棄了繁復的變化使作者的主觀意向更加適宜于與造型目的有機銜接，也更加易于表現(xiàn)作者的藝術(shù)追求。因此，造型的內(nèi)涵也就更加豐富。這是著意于光影變化與色彩表現(xiàn)的人物造型所無法比擬的。

人物造型的單純化主要是指外型與以線概括后的內(nèi)在藝術(shù)表現(xiàn)而言，并不排除細節(jié)的刻畫，而且也正是由于細節(jié)刻畫所產(chǎn)生的豐富而微妙的變化，才使人物畫的造型簡約中寓豐富，既概括簡練又十分耐看，造型特征也愈加典型。

線，作為人物白描法唯一的表現(xiàn)語言，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，以線造型是其最基本的表現(xiàn)原則。但由于中國線描藝術(shù)特有的東方繪畫審美情趣，線的運用既表現(xiàn)了對象，又表現(xiàn)了自身。表現(xiàn)了對象是指利用線各種方式的組合排列，相對準確生動地塑造了形象；表現(xiàn)自身則是指線的組合排列在近千年的發(fā)展過程中，不僅形成了中國線描藝術(shù)特有的表現(xiàn)程式，使線具有了東方意蘊的特有美感，強化了線的形式趣味，而且使線的運用方式帶有了個性化的特質(zhì)。

程式，是藝術(shù)規(guī)律，也是對線條的組合排列藝術(shù)化的制約，它蘊含著深厚的中國文化積淀。當程式規(guī)律的運用與生活物象的特質(zhì)融匯為一體時，線的運用不僅可以達到表現(xiàn)生活對象的目的，而且體現(xiàn)出了民族性的審美品格，這同時也是東西方繪畫用線方式上的明顯區(qū)別。

陶瓷人物瓷畫充分吸收了中國畫的表現(xiàn)形式，高古俊逸的人物形象大多都用線性表現(xiàn)，也是陶瓷繪畫藝術(shù)的一大特色。如《洛神賦圖》人物形象是瓷畫造型藝術(shù)主體，通過藝術(shù)形象來表現(xiàn)人物氣質(zhì)、神態(tài)、思想、性格、特征。該作品曲折細致而又層次分明地描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事，表現(xiàn)出一種可遇而不可求的愛情故事?！堵迳褓x圖》隨著環(huán)境的變化讓曹植和洛神重復出現(xiàn)。此作用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線勾勒，體現(xiàn)了“人大于山，水不容泛”的時代特色。此作無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造型、“線”的運用、環(huán)境描繪等表現(xiàn)形式都不愧為中國古典繪畫瑰寶。元代青花梅瓶“追韓信”、“王昭君出塞”青花罐等作品，人物形象著重傳神，以寫實的手法塑造形象，人物神情，服飾衣紋的用筆，都有工筆國畫的寫實，把主題繪畫與裝飾圖案相結(jié)合，瓷器的口肩、底足處，都有精細的圖案裝飾，以八寶、折技蓮等圖案襯托人物畫主題。曲“線”的運用無處不在。

隨著御器廠的設立，明代的人物瓷畫出現(xiàn)了兩種風格，即官窯瓷畫與民窯瓷畫。官窯瓷畫畫風規(guī)整，形象寫實，人物造型形態(tài)準確，線條精細。而民窯瓷畫人物，以意筆為主，寫實作品較少。清代青花人物畫，人物形象比較具象。清代末期至民國初期的淺絳彩人物畫，筆意豪放道勁，氣勢灑脫，有大家風范，人物形象生動。民國時期，“珠山八友”等文人畫家在陶瓷上采用西洋畫法，使人物形象真實生動，他們以文人寫意畫的形式作畫，以工帶寫，線條細勁，境界清遠，畫風古稚。他們的粉彩人物，筆意灑脫奔放，而人物五官卻刻畫得精細準確，層次豐富，創(chuàng)造和發(fā)展了陶瓷文化。如汪曉棠的粉彩《四愛圖》，腹部分別繪四組歷史人物故事，即王羲之愛鵝、陶淵明愛菊、周茂叔愛蓮、孟浩然愛梅。每組人物的畫面人物結(jié)構(gòu)準確、面容豐腴、美髯亮目、肅靜傳神。服飾的勾畫，主要體現(xiàn)色彩與線條的有機結(jié)合，色彩不再是僅僅填在線與線之間，而是有所變化，近線處色彩深，依次漸漸變淡，顯現(xiàn)出衣褶和明暗變化，由于色彩緊扣著線，線就更加突出了骨力，整體造型更加富有層次。民國時期粉彩瓷受中國畫影響，繪畫大師以瓷代紙，瓷繪工藝出現(xiàn)了國畫藝術(shù)效果，并成為一種時尚。

意蘊是人物瓷畫的一個重要特點，通過畫面形象，體現(xiàn)作者的構(gòu)思立意?！犊鬃邮┙虉D》粉彩瓷瓶，精細地表現(xiàn)了孔子向弟子們講述人生哲理的情景?？鬃邮俏覈呵锬┢诘闹逃?，儒教的創(chuàng)始人。他一生致力于儒教的傳播，弟子先后有三千人。畫面細致地描繪了孔子正襟危坐，神態(tài)慈祥地向?qū)W生授課，弟子們專心致志地聆聽老師教誨的情景。體現(xiàn)了孔子“誨人不倦”的治學精神，弟子們“學而不厭”的學習熱情，具有濃厚的儒教文化內(nèi)涵。作品典型地再現(xiàn)了孔子與弟子們的歷史形象，體現(xiàn)出作品的審美價值。

人物瓷畫經(jīng)過歷代的發(fā)展，其裝飾形式、表現(xiàn)題材、人物造型、繪制技法上，各個時代都有著不同的特點?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)有別于傳統(tǒng)繪畫，但又繼承了傳統(tǒng)瓷畫的優(yōu)良技藝，在用筆、線描、色彩、圖案中，都有傳統(tǒng)人物瓷畫的形式特點。在表現(xiàn)手法上，又有現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。證明了傳統(tǒng)人物畫的構(gòu)圖、設色、立意、技法存在一定的藝術(shù)價值，有不少值得借鑒。當人們的審美觀念隨著社會的發(fā)展在不斷更新時，傳統(tǒng)技法也隨之更新，被更新變革的傳統(tǒng)人物瓷畫更能顯示出有時代特征的人物瓷畫。

畫人畫心，也就是說刻畫人物形象時要把更深層次的人物心態(tài)表達出來，使形象具有深度，說白了人物的形象保留著精神氣質(zhì)，精神氣質(zhì)是人物造型藝術(shù)的重要之筆。藝術(shù)形象是有限的具體，即使人物畫得再像，缺少了神態(tài)也不如自身的形象。因此，刻畫人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形傳神。如瓷畫《相馬圖》，該作展示了伯樂在樹林深處草地上相馬的神情。在千里馬前，伯樂抬頭挺胸，眼神被它吸引，眼神就是整個作品中重要的“點”及精神氣質(zhì)。千里馬似乎知道眼前的人就是善于相馬的伯樂，它騰蹄昂首，顯得很激動，這是抒情的寫照。伯樂發(fā)現(xiàn)千里馬的喜悅與他身邊圍看馬匹人的不同神態(tài)，形成鮮明的對比。周圍的群馬，毛色不同，姿態(tài)各異，人物、動物錯落有致地安排在畫面中，生動地體現(xiàn)了千里馬遇伯樂的瞬間，給人以身臨其境的感受。該作把人物神智及動物的心態(tài)給展現(xiàn)出來了，不愧為佳作。

以上列舉的人物瓷畫似乎都保留了中國傳統(tǒng)文化的縮影。確實如此，人物瓷畫藝術(shù)它在吸收文學素材的同時，以視覺形象延伸了中國古文學，發(fā)展了中國文化。陶瓷人物繪畫提高了陶瓷工藝品的文化品位和欣賞價值，成為人們精神生活的一個重要組成部分，它以特有的裝飾形式，顯示出了陶瓷人物造型藝術(shù)的魅力。