聲樂表演過程中的藝術(shù)再創(chuàng)作思路略述

戴宇山

【摘要】聲樂表演過程中的再創(chuàng)作也稱之為“二次創(chuàng)作”。聲樂表演過程中為了更好地表現(xiàn)藝術(shù)的感染力、提升聲樂表演作品的水平，在聲樂表演過程中需要進行再創(chuàng)作，也能直接反映出表演者的藝術(shù)水平。本文結(jié)合再創(chuàng)作的基本特點，對聲樂表演過程中再創(chuàng)作思路的原則和策略進行略述。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；藝術(shù)；再創(chuàng)作

聲樂表演藝術(shù)是表演藝術(shù)中最古老的，也是大家喜聞樂見的藝術(shù)形式。能夠得到大家的喜愛，是因為它具有普遍觀賞性。通常聲樂作品的表演者并不是同一個人，而是擁有不同表演經(jīng)歷、表演技巧、表演方式的表演者。聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作是表演者通過自己對音樂作品的理解，將曲子與歌詞完美結(jié)合，通過聲樂表演藝術(shù)形式將其轉(zhuǎn)化成為現(xiàn)實的音響。

一、聲樂表演再創(chuàng)作的基本特點

隨著人們生活水平的提高，人們越來越注重精神世界的充實，在教育多元化發(fā)展的今天，人們開始越來越癡迷聲樂藝術(shù)。當然人們對于作品會存在著不同的見解，導(dǎo)致在進行“二次創(chuàng)作”中同樣的藝術(shù)作品就會被賦予不同的藝術(shù)特征。

1.聲樂表演再創(chuàng)作必須以聲樂本身為創(chuàng)作依據(jù)。脫離原創(chuàng)所進行的創(chuàng)作，無論創(chuàng)作水平無論多么高超，就不能夠稱之為聲樂表演的再創(chuàng)作。立足于原創(chuàng)本身進行再創(chuàng)作，是聲樂表演再創(chuàng)作最基本的原則。

2.表演者要對作品有獨特的理解，并且擁有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)造詣。

3.原創(chuàng)作品在聲樂表演再創(chuàng)作中需要得到升華，表演者通過表演體現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)價值。

二、再創(chuàng)作過程中面臨的問題

（一）對于聲樂作品本質(zhì)認識不夠

在聲樂表演教學中，教師沒有刻意去培養(yǎng)學生再創(chuàng)作的能力，才使得學生對于聲樂表演再創(chuàng)作的本質(zhì)規(guī)律的認識只停留在表面。從而影響了學生對聲樂表演過程中再創(chuàng)作的能力。

（二）聲樂作品再創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)W術(shù)理論成果不豐富

相比較而言，聲樂表演再創(chuàng)作領(lǐng)域的理論研究，從范圍到深度都有一定的欠缺。沒有有一定影響力的研究成果，直接導(dǎo)致教學過程中教學理論的匱乏。沒有一套完整的教學理論，只通過教師自己對再創(chuàng)作的理解去引導(dǎo)學生，專業(yè)知識根本無法的到積累。

（三）缺少對聲樂作品再創(chuàng)作水平的考核衡量機制

聲樂表演教育中沒有與其他藝術(shù)門類相近的考核衡量機制，由于聲樂表演同樣屬于社會學知識領(lǐng)域，因此需要擁有完善的機制考核學生的知識水平和教師的教學水平。然而我們并不具備完整的考核衡量機制。

三、再創(chuàng)作的原則分析和策略探討

（一）立足于聲樂作品本身，充分理解作品內(nèi)涵

再創(chuàng)作本身是對表演者能力的一種考驗，不僅需要表演者在表演的過程中融入自己的真實情感，還需要表演者挖掘藝術(shù)作品的深層含義，用適當?shù)谋硌菁记伞⒈硌蒿L格將藝術(shù)作品表達的更加富有感染力。

表演者根據(jù)作品的基調(diào)和真正內(nèi)涵的變化，對聲樂藝術(shù)作品進行再創(chuàng)作。再創(chuàng)作是在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，與原創(chuàng)保持相同的思想情感，在不改變原創(chuàng)作品的風格和基調(diào)為前提，進行的聲樂表演再創(chuàng)作。如果在進行再創(chuàng)作的時候，將原創(chuàng)作品的主基調(diào)改變了，無論創(chuàng)作者擁有多么高的創(chuàng)作水平，表演者擁有多么高超的表演技巧，都不能稱之為再創(chuàng)作。既然再創(chuàng)作的本身是立足于作品本身，那么需要徹底地了解分析一個聲樂作品的特點，正確理解把握作品的內(nèi)涵、基調(diào)和風格。表演者在處理和表現(xiàn)歌曲的時候一定要有自己獨到的見解，需要結(jié)合作者的時代背景和生活環(huán)境，準確的把握歌曲的中心思想。還需要分析樂曲的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、力度、速度等特點的變化。熟悉歌曲的高潮和技巧上的難點，處理好歌曲感情層次的變化。

全面把握作品中人物的性格，剖析人物的心理活動認真研究分析作品的創(chuàng)作背景，深入挖掘作品的真正內(nèi)涵。只有這樣我們才能正確把握作品的基調(diào)和風格，更好的將聲樂作品進行再創(chuàng)作。藝術(shù)想象力是藝術(shù)再創(chuàng)作中不可或缺的內(nèi)心活動，是具有創(chuàng)造性的勞動，想象能夠激發(fā)情感的共鳴，情感能夠帶動想象。聲樂作品的再創(chuàng)作并不是一個簡單的過程，需要創(chuàng)作者有一定的生活閱歷，對生活充滿熱情，這樣才能在生活中獲取更多的生活感悟和創(chuàng)作靈感。

（二）融入創(chuàng)作者的獨特理解，熟練掌握各種表現(xiàn)技巧

藝術(shù)風格是藝術(shù)的風貌和格調(diào)。表演者通過運用演唱技巧對歌曲進行詮釋。在聲樂表演再創(chuàng)作中，表演者具備相對高超的藝術(shù)表演技巧，將成為進行聲樂作品再創(chuàng)作的關(guān)鍵。對于聲樂表演藝術(shù)來說，聲樂演唱技術(shù)技巧是至關(guān)重要并且不容忽視的。

在聲樂表演藝術(shù)里，演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)之間，存在著相互呼應(yīng)、相互烘托、相輔相成的關(guān)系。如果沒有扎實的演唱技術(shù)技巧，根本談不上藝術(shù)表現(xiàn)。熟練掌握各種表現(xiàn)技巧如下：表演者的聲音天賦、演唱技巧、肢體語言等，在多種表現(xiàn)技巧的應(yīng)用中能夠完美的展現(xiàn)作品的真正內(nèi)涵，使作品在再創(chuàng)作中不僅得到完美的呈現(xiàn)，還得到了升華。

（三）發(fā)揮舞臺渲染作用，將藝術(shù)作品的表現(xiàn)性和表演技巧的完美融合

舞臺表演伴隨著表演者再創(chuàng)作活動而展開，能夠更加專業(yè)的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵、基調(diào)和風格。聲樂表演中作品的藝術(shù)表現(xiàn)性和表演者的技巧性都是非常重要的，他們存在著必然的聯(lián)系，因此缺一不可。沒有了表演技巧，作品的藝術(shù)性得不到充分的展現(xiàn)。沒有了作品的藝術(shù)性，只有光禿禿的表演技巧，必然是不可取的，所以藝術(shù)表現(xiàn)性和表演者的技巧性之間的相互融合才是再創(chuàng)作中最為重要的。

舞臺表演通過表演者的動作、表情、眼神、手勢和肢體語言表現(xiàn)出來的，聲樂表演過程中離不開舞臺表演。在眾目睽睽之下進行歌唱表演，難免會存在緊張心理。無論多么有經(jīng)驗的表演者，或多或少都會存在這種心理。演唱者在舞臺上進行表演，需要有良好的自我感覺。保持穩(wěn)定的心理狀態(tài)，消除在舞臺上的這種緊張情緒，否則聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)作將會是紙上談兵。

四、結(jié)束語

聲樂表演中表演者通過再創(chuàng)作能夠更好的表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的獨特魅力，對于表演者的藝術(shù)修養(yǎng)、演唱技巧有一定的要求。真正的表演藝術(shù)不是盲目夸大的炫耀表演技巧，重點是將表演技巧和藝術(shù)作品完美的融合。聲樂表演藝術(shù)迅速發(fā)展的今天，缺少的并不是掌握高超聲樂表演技術(shù)技巧的人，而是能夠?qū)⒏惺芡昝廊谌胍魳分械娜恕?/p>

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