論竹笛演奏藝術(shù)的第二度創(chuàng)造

于悅

【摘要】竹笛是中國(guó)最古老的樂器之一，古代稱為“篴”。笛是中國(guó)最具特色的吹奏樂器之一。

【關(guān)鍵詞】竹笛；藝術(shù)演奏；音樂會(huì)

竹笛是中國(guó)最古老的樂器之一，古代稱為“篴”。笛是中國(guó)最具特色的吹奏樂器之一。在河南舞陽(yáng)縣賈湖村東新石器時(shí)代早期遺址中發(fā)掘出16支豎吹骨笛，根據(jù)測(cè)定距今已有8000余年歷史。竹笛由遠(yuǎn)古發(fā)展到現(xiàn)在，由民間到學(xué)院派，由伴奏樂器到舞臺(tái)表演的獨(dú)奏樂器，由它表現(xiàn)形式從樂曲獨(dú)奏到竹笛樂團(tuán)重奏，無不具顯出它特殊的藝術(shù)魅力。

一、第二度創(chuàng)造

音樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離，作為第二度創(chuàng)造的成果——音樂作品的表演，從獲得它的獨(dú)立品格以來，一直被人們稱作第二創(chuàng)造，或再創(chuàng)造。顧名思義，音樂表演的基本含義就在于，它是在第一度創(chuàng)造的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，它必須把音樂作品作為自己的出發(fā)點(diǎn)。這就是說在進(jìn)行音樂表演時(shí)，要對(duì)以樂譜為存在形式的音樂作品作為第一度創(chuàng)造，進(jìn)行認(rèn)真的研讀和準(zhǔn)確的解釋，并以此作為表演創(chuàng)造的依據(jù)。那么所謂在音樂表演中竹笛演奏的第二度創(chuàng)造，它的意義就不僅限于對(duì)第一度創(chuàng)造的傳達(dá)和再現(xiàn)，還要表現(xiàn)出表演者獨(dú)特的創(chuàng)造性。

中國(guó)竹笛樂團(tuán)建團(tuán)音樂會(huì)中以四重奏形式出現(xiàn)的《七月·螢火》、《遠(yuǎn)去的歌聲》、《火紅的吹打》在創(chuàng)作上和作品風(fēng)格上都有著創(chuàng)新性，作曲家的創(chuàng)作給人們很大的空間和懸念。當(dāng)各個(gè)不同聲部出現(xiàn)時(shí)，不斷吸引著觀眾的聽覺和視覺，演奏者舞臺(tái)表演豐富，由兩個(gè)聲部在音樂廳不同方位出現(xiàn)，每支竹笛在舞臺(tái)上各自擁有自己的音響空間，同時(shí)，四支竹笛整體上又在一個(gè)大的空間之中，聲音相互傳送，最后四人集中走到舞臺(tái)中間，形成了一個(gè)運(yùn)動(dòng)的聲音場(chǎng)。在演奏技巧上，竹笛的吟聲和花舌是樂曲前半部分最重要的奏法，樂曲的后半部分是快速流動(dòng)的音響群，使得整個(gè)樂曲達(dá)到高潮，最終結(jié)束。其中值得我們思考的是，在演奏時(shí)如何仔細(xì)將每個(gè)音符做到細(xì)致精準(zhǔn)，在演奏過程的基本技能做到較好展示，使得每個(gè)人演奏出的音樂和諧統(tǒng)一，交錯(cuò)有序。這便解釋了怎樣更好的表現(xiàn)竹笛演奏的第二度創(chuàng)造，將作曲家的情感表達(dá)地淋漓盡致，從而演奏出動(dòng)人心弦優(yōu)秀的音樂作品。

二、第二度創(chuàng)造中竹笛演奏的技能展示

（一）演奏中的音過程

評(píng)論一個(gè)人的演奏或演唱時(shí)，通常用“有味”與“沒味”來衡量其藝術(shù)表現(xiàn)的高下，這種“味”，就誕生于表演主體在第二度創(chuàng)作中，對(duì)樂音所作的一些裝飾性變化和力度、速度、音色的處理之中。一個(gè)音，怎樣持續(xù)，怎樣結(jié)束，都表現(xiàn)為一定的音過程。對(duì)音頭、音腹、音尾的處理，在表現(xiàn)音樂作品時(shí)有著很重要的意義。

竹笛組曲《月》《日》《光》，其中《光》在樂曲開始，就以四支大G調(diào)低音笛依次演奏的長(zhǎng)音構(gòu)成和弦，展示了竹笛合奏在音色上的融合與共性，音色統(tǒng)一，保持一致，追求整體統(tǒng)一。一個(gè)長(zhǎng)音16拍還有20拍，那么，氣息控制長(zhǎng)音的保持，就要求我們的基本技能的扎實(shí)程度。樂曲表現(xiàn)“光”的明與暗、深與淺、動(dòng)與靜，在光的折射中人們察覺到色彩的變化。在樂曲之前以長(zhǎng)音安靜祥和的韻味作以鋪墊，烘托光的溫暖，之后樂曲速度加快，竹笛樂團(tuán)的聲部依次進(jìn)入達(dá)到高潮，隨之在不知覺中又使音過程減輕減弱，探索表現(xiàn)著更多的韻味和想象空間，可見氣息控制在管樂中有著重要的地位和作用。

（二）力度、速度的量化

組曲《日》中，引子開始的三個(gè)和弦，似乎在強(qiáng)烈的陽(yáng)光照射下，大地復(fù)蘇，充滿生機(jī)和光明，其中，這三個(gè)長(zhǎng)音的力度是很強(qiáng)，它更富有表現(xiàn)力，在結(jié)尾與引子相呼應(yīng)，在熱鬧中結(jié)束。這首作品有所突破的是節(jié)奏3/8和4/2的交替，以不規(guī)則的節(jié)奏，展示人們朝氣蓬勃對(duì)美好未來的向往。速度的轉(zhuǎn)變，從116—60—116，表現(xiàn)人與人相互傾訴內(nèi)心世界的互動(dòng)。《山歌》是以一首民歌改編而成的，它的旋律很簡(jiǎn)單，竹笛樂團(tuán)在演奏時(shí)將不同聲部依次加入，由兩把阮輕輕彈奏進(jìn)入，再由兩支梆笛和兩支曲笛進(jìn)入主旋律，大笛聲部和低音聲部依次錯(cuò)落進(jìn)入主旋，層次鮮明，可見不同聲部的加入在樂曲力度上的表現(xiàn)也有所不同，有著不同的音響效果，使得更加清晰地表達(dá)主題旋律。

（三）演奏中的音色控制

1.笛膜對(duì)笛子音色的影響

在演奏時(shí)，正確選用笛膜與調(diào)整笛膜的松緊，是掌握竹笛音色特征的關(guān)鍵。膜孔上貼笛膜，笛膜隨笛管內(nèi)氣柱的振動(dòng)而振動(dòng)，笛膜的振動(dòng)氣柱振動(dòng)的諧波成分而導(dǎo)致笛子音色的變化而成嘹亮、清脆的效果。這次演出，我演奏大笛聲部，在《月》和《光》中有大量的十六分音符和六連音，要求音色和速度的準(zhǔn)確統(tǒng)一是把握樂曲的基本，并且在笛膜對(duì)音色中做了很好的把握，樂曲要求大笛聲部和低音笛聲部音色黯啞，用老些的笛膜粘緊或是膠布吹奏，似暖暖的大地，在吹奏低音區(qū)時(shí)有著很好的共鳴，起著烘托作用。

2.聽覺對(duì)笛子音色的影響

音色的提高，最重要的是訓(xùn)練耳朵，這就是每一個(gè)專業(yè)學(xué)習(xí)的必修課程，讓聽覺去分辨不同的音色，仔細(xì)體會(huì)音響中蘊(yùn)含的成分，辨別各種音響色彩，而且還要學(xué)習(xí)靠音樂感覺去找相似或相近的音色，這在竹笛演奏的第二度創(chuàng)造中起著很重要的作用。

3.氣息、風(fēng)門等對(duì)音色的影響

氣息是笛子聲音產(chǎn)生的原動(dòng)力，可以說氣息的控制是吹管樂最重要的基本功。不僅要有正確的呼吸方法，合理的氣息控制，口型對(duì)笛子的音色產(chǎn)生也有著重要的影響?？谛偷目刂瓢L(fēng)門的大小、口勁的大小。如果在控制音量或吹高音時(shí)，口勁用力過大，會(huì)造成聲音“尖”、“擠”，在吹高音時(shí)“風(fēng)門”過緊，吹低音時(shí)“風(fēng)門”過于放大，“口勁”過于放松，結(jié)果導(dǎo)致音色發(fā)“虛”、“緊”。另外，雙唇內(nèi)側(cè)的松緊程度對(duì)音色也有直接的影響，雙唇過于擠壓，所演奏出來的音色必然僵硬，音色則散而無力。所以“口勁”的大小要恰到好處，非常自然的隨著氣息的流量而變化，根據(jù)樂曲音色的不同需要，氣息和口風(fēng)的共同作用，演奏出優(yōu)美的音色。

（四）演奏中音準(zhǔn)的把握

在這次音樂會(huì)的曲目創(chuàng)作中，有了很大的突破跨越那就是作品的和聲結(jié)構(gòu)，不同頻率音響疊加的三和弦、七和弦，還有細(xì)微的不協(xié)和音程二度關(guān)系，在作品里有著很多處展現(xiàn)，對(duì)竹笛演奏藝術(shù)的二度創(chuàng)造也有著極大挑戰(zhàn)。樂曲《光》開始時(shí)，就有四個(gè)聲部的七和弦依次疊加演繹，其中也包含著很多變化音的演奏，增加了作品的廣度和難度。那么，在演奏時(shí)影響其演奏的音準(zhǔn)方面，也是有諸多要素的。

1.客觀因素影響

在笛子制作時(shí)，每位師傅調(diào)音主要是調(diào)音儀器，這種儀器依靠測(cè)量音的振動(dòng)數(shù)來標(biāo)出每個(gè)音的音高，精確度很高，但是這種儀器上測(cè)出十分精準(zhǔn)的笛子在樂隊(duì)合奏中，卻很難與樂隊(duì)達(dá)成完美和諧的效果，除了與竹笛本身的材質(zhì)和調(diào)高以外，還有環(huán)境的溫度濕度及口勁大小有關(guān)系。因?yàn)橹竦驯旧硎敲褡鍢菲?，是天然植物制成的，所以它也有著局限性，那就是熱脹冷縮系數(shù)很大，而且受濕度的影響。

2.主觀因素影響

竹笛屬于邊棱震動(dòng)的竹管樂器，是指吹奏者的氣息與樂器吹孔的邊棱發(fā)生摩擦并振動(dòng)發(fā)出聲音的樂器，所以在第二度創(chuàng)造過程中，氣息的控制也是解決音準(zhǔn)的重要環(huán)節(jié)，包括在氣息的流速、氣流的角度、氣息的流量等因素。在演繹樂曲過程中，氣流過大過急，不僅影響著音色的統(tǒng)一，對(duì)音準(zhǔn)的統(tǒng)一上也有著很大差異，難以達(dá)到作曲家想要的音響效果。作品《山歌》中，首先由兩個(gè)梆笛聲部演奏主旋律，若在演奏時(shí)不能及時(shí)控制氣息的流動(dòng)和氣量大小，尤其是在漸強(qiáng)、漸弱的時(shí)候，口風(fēng)不能及時(shí)調(diào)整，也會(huì)影響著音準(zhǔn)，那么兩人演繹則很難達(dá)成一致，從而影響著藝術(shù)的再創(chuàng)造，也難以表達(dá)其藝術(shù)情懷。

3.音律的差異

“律”的存在，是一種自然的聲學(xué)現(xiàn)象，不是人類創(chuàng)造出來的，人只能去發(fā)現(xiàn)它、改造它，使之成為適應(yīng)自己審美感受的“律”，進(jìn)而成為音樂。現(xiàn)在，人們把音樂中存在的音律主要分十二平均律、五度相生律、純律，在綜合音樂的實(shí)踐過程中，也存在著“音律差異”。然而現(xiàn)在的竹笛，也存在著“律”學(xué)的問題，不可能有演奏家把絕對(duì)平均的十二個(gè)半音控制十分準(zhǔn)確；其二，半音階在演奏中是存在的，在筒音和不同調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，根據(jù)調(diào)性選擇，也會(huì)有其傾向性；其三，十二平均律只有在理論上存在的律，不符合人耳的聽覺。作品《未·知》中，簡(jiǎn)單的旋律在不同笛子中發(fā)出相同的音及作品中半音的演奏，根據(jù)音律的不同，不僅需要我們找準(zhǔn)調(diào)式調(diào)性，而且要靠我們的耳朵去調(diào)整音準(zhǔn)，了解律學(xué)和調(diào)式的關(guān)系，反復(fù)練習(xí)，使我們?cè)谥竦蜒葑嗨囆g(shù)中的第二度創(chuàng)造達(dá)到和諧統(tǒng)一，在作品表達(dá)中也有著非常重要的作用。

三、第二度創(chuàng)造對(duì)音樂表演的影響

在竹笛演奏過程中，要想合理地將作曲家的作品表現(xiàn)得更完美，必須要發(fā)揮充分的想象。意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演奏者在演奏過程中應(yīng)根據(jù)作品的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動(dòng)畫面。

音樂表演作為第二度創(chuàng)造，不僅要具有想象力和創(chuàng)造過程，而且還應(yīng)投入自己全部的熱情、智慧和才能，要求演奏者要有藝術(shù)個(gè)性的自覺發(fā)揮，它是賦予音樂作品以生命創(chuàng)造行為，不僅是忠實(shí)地再現(xiàn)原作，而且還要通過表演的創(chuàng)造，對(duì)原作品予以補(bǔ)充和豐富，甚至超出作曲家的預(yù)想，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，這要求我們?cè)谥竦褜I(yè)基本技能和音樂表演的表現(xiàn)能力上有所認(rèn)識(shí)和提高。這也正是竹笛在音樂表演中作為第二度創(chuàng)作的本質(zhì)意義所在，實(shí)現(xiàn)其美學(xué)意義。

參考文獻(xiàn)

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