布魯赫g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲的演奏探析

【摘要】《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》1866年脫稿于科布倫茲，是浪漫主義音樂的典型。它的旋律充滿新意；形式自由，曲式嚴(yán)謹(jǐn)自然，音響效果純美。它不同于普通協(xié)奏曲，在協(xié)奏曲交響化的基礎(chǔ)上融入了歌劇中的宣敘調(diào)。初次演奏或欣賞時(shí)，讓人覺得新鮮罕見、但卻無(wú)凌亂之感。第一樂章在整個(gè)協(xié)奏曲中起了一個(gè)引子的作用，它簡(jiǎn)短而有力，形象突出。筆者在本文中主要就布魯赫《g小調(diào)》作品概述和第一樂章的演奏特征進(jìn)行初步的探析。

【關(guān)鍵詞】小提琴；協(xié)奏曲；布魯赫；g小調(diào)第一樂章

一、布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作品的概述

《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，是布魯赫作品中值得贊賞的不朽之作。作品能獲崇高的榮譽(yù)是因?yàn)樗哂幸环N不多見的頗具概括性的史詩(shī)般的抒情能力。這種史詩(shī)般的抒情，在布魯赫的協(xié)奏曲中占據(jù)了統(tǒng)治地位。此曲的旋律帶有一些甜蜜的傷感，并且具有演奏家們所喜愛的演奏效果。形式雖然是普通的三樂章，但又比一般的協(xié)奏曲形式自由得多，因而大家時(shí)常把本曲的第一樂章當(dāng)作前奏曲。第一樂章，正是筆者在這篇文章中所要探析論述的[2]。

第一樂章被看作整個(gè)協(xié)奏曲的引子。深受世人的喜愛。在眾多的演出和比賽時(shí)都能顯現(xiàn)出它的身影。因?yàn)樗錆M了旋律上的創(chuàng)意與形式上的自由，在技巧方面雖然不很容易，卻也不至于過分艱深，而在表達(dá)旋律的美感方面才是演奏者應(yīng)當(dāng)注重的問題。

二、第一樂章的演奏方法：揉弦與運(yùn)弓的配合

揉弦與運(yùn)弓的配合之所以會(huì)成為第一樂章的演奏特征，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

第一：第一樂章做了形式上的改變：類似歌劇，并不像莫扎特協(xié)奏曲，或巴赫協(xié)奏曲那樣非常的交響樂話，而它以融入了舞臺(tái)的對(duì)話。

具體體現(xiàn)在： 在本樂章開始的引子部， 作曲家用獨(dú)奏小提琴音樂代替了歌劇中的宣敘調(diào)，比較自由，但它們又是在一定的格式當(dāng)中進(jìn)行，所以記譜還是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，我們可以在每個(gè)音的張力上做文章。這里就要應(yīng)用到揉弦與運(yùn)弓相配合的原理，首先是漸強(qiáng)的用法： 開始的第一個(gè)連弓要表達(dá)一個(gè)漸強(qiáng)的感覺。而第一個(gè)連弓的第一個(gè)音是G弦上的空弦，在這個(gè)音的本身不能加揉音，如果不加就會(huì)在樂句中出現(xiàn)感情上的空白，漸強(qiáng)時(shí)會(huì)讓人感覺音色也出現(xiàn)空白，這在演奏中是令人感到非常遺憾的。一個(gè)權(quán)益之計(jì)，那就是在所演的空弦音上方的八度音上加揉指，借以使因演奏空弦時(shí)，根據(jù)音響學(xué)中共振的原現(xiàn)，可知其高八度音也在振動(dòng)，在此高八度音上進(jìn)行顫指的結(jié)果，造成所演奏的空弦音來(lái)獲得近似于顫指的效果。[2] 只有這樣才能把漸強(qiáng)的效果做好。長(zhǎng)弓漸強(qiáng)的演奏關(guān)鍵是分配運(yùn)弓、弓行速度漸快、運(yùn)弓及揉弦的配合。前半拍用弓要少、弓行速度要慢，揉指則是在最弱之處先不揉，漸漸的改為指揉，后半拍用弓逐漸加多一些，弓行速度逐漸加快，揉弦的密度在逐漸加密的同時(shí)改為手腕和手指的混合揉。第三拍用弓更要逐漸加多，弓行速度更逐漸加快，揉弦的密度也隨弓速逐漸加密，第三拍的后半拍B要加強(qiáng)音樂的張力，揉弦也要隨著B的張力密度更強(qiáng)，由原來(lái)的手腕加手指混合揉改為臂揉?？傊嘞业拿芏纫浜瞎俚臐u快而加密。

要是不按照上述的規(guī)律去拉琴，在弱時(shí)用頻率很快的揉指，那樣就會(huì)拉出像綿羊的叫聲，樂曲的意境將毀于一旦。要是在強(qiáng)時(shí)用頻率很慢的揉指，那樣音就會(huì)發(fā)直發(fā)白，給人的感覺就像沒有進(jìn)入狀態(tài)。

其次是分弓漸弱與揉弦相配合的應(yīng)用：在引子第一句結(jié)束處的最后兩個(gè)音“升dou” “升rei” 體現(xiàn)出揉弦和運(yùn)弓相配合做出漸弱的技巧.兩個(gè)音符都是四分音符，兩個(gè)大分弓“rei”還加了延伸的標(biāo)志。一個(gè)是上弓一個(gè)是下弓，兩個(gè)弓要奏出像一弓拉完的感覺，揉弦也不能斷，要配合分弓的弓速來(lái)做出揉弦的頻率。這里就是要求用兩弓做出漸弱的感覺，換弓時(shí)的連接，揉弦頻率的漸慢，換弓連接時(shí)揉弦不斷[3]，這樣才能把第一個(gè)引子處理好，為引子的第二句做好鋪墊。

運(yùn)弓時(shí)這兩個(gè)音要做出從中強(qiáng)到弱，到漸漸消失的感覺。要求第一弓要從上半弓開始，由較快的弓速逐漸減慢，弓速在兩拍中要由快到漸慢換弓時(shí)不能聽出有換弓的音頭接著第二弓的下弓漸慢到消失，就是接連不斷的把兩弓連在一起的同時(shí)要做出漸弱的感覺而揉弦和弓子的配合是十分重要的，揉弦的頻率隨弓速由頻率較快逐漸減慢到消失，中間換弓時(shí)，揉弦不能斷，而且揉弦在換弓時(shí)還要繼續(xù)頻率漸慢，像沒有換弓的感覺一樣。如果揉弦斷了會(huì)導(dǎo)致音質(zhì)的不統(tǒng)一，影響音色。揉弦的方法最好采用腕揉加指揉到指揉到消失，揉弦消失要在運(yùn)弓消失之后。

第二，本樂章歷史性、民族性的東西很多，如作曲家的創(chuàng)作靈感來(lái)源于當(dāng)時(shí)的歷史背景和他生活的地方，作曲家生長(zhǎng)在德國(guó)，波恩是他曾經(jīng)學(xué)習(xí)和生活的地方，波恩位于萊茵河畔，是一個(gè)靠海的城市，萊茵河畔是商人運(yùn)輸貨物的要道，所以商人的號(hào)角經(jīng)常從海岸上傳來(lái)，還有他們的民族發(fā)源地是美邦的厄爾多斯山，山上的號(hào)角聲也常常傳到城市里來(lái)，而且當(dāng)時(shí)正好是第二工業(yè)革命的時(shí)期，蒸汽隆機(jī)，火車都不同時(shí)期的出現(xiàn)，成為當(dāng)時(shí)社會(huì)中最有特點(diǎn)的象征，所以這些生活中的素材、歷史背景、民族性的特征，都為作曲家提供了創(chuàng)作性的靈感和源泉，在本樂章中音樂融入了以上所說的音樂素材，這些素材都潛移默化的體現(xiàn)在音樂中，要想更加完善的表達(dá)樂思，揉弦和運(yùn)弓的配合是關(guān)鍵技巧之一。[3]

音樂的主題在這一段中小提琴的獨(dú)奏像是山上的號(hào)角，伴奏像是蒸汽隆機(jī)的聲音。可以說是強(qiáng)有力的號(hào)角聲伴隨著蒸汽隆機(jī)的嗡聲出現(xiàn)，體現(xiàn)出獨(dú)特的時(shí)代氣息。主題的第一小節(jié)的第一個(gè)音，是一個(gè)上弓的強(qiáng)開始，雙音揉弦。這兩個(gè)雙音像是兩個(gè)人的號(hào)角。

要求在這兩個(gè)雙音上，用很強(qiáng)的上弓起音，而且是慢速，應(yīng)把臂部的重量放松拉奏琴弦，把弓子的角度調(diào)整好，弓毛與琴弦的接觸點(diǎn)由原來(lái)的向外傾斜45度變成弓毛與琴弦全部接觸來(lái)加大音量。而揉指要配合運(yùn)弓，大幅度的揉弦，最好采用臂揉。在這里揉弦與運(yùn)弓都要保持一致性，弓速的一致，揉弦頻率的一致，弓毛和琴弦配合的一致。

第三，本樂章有一種頗具史詩(shī)概括性的抒情能力，這種抒情能力的表達(dá)體現(xiàn)在揉弦與運(yùn)弓配合的技巧上來(lái)。

在副部的音樂，抒情哀婉旋律舒緩隱藏著無(wú)限的激情，沁人心脾，使人頓生惆悵彌望之情，體現(xiàn)出了頗具史詩(shī)概括性的抒情能力。 這一段的弓速與揉弦的配合在表達(dá)樂思中起了決定性的作用。每一弓弓速的分配與揉弦緊密的結(jié)合在一起。如第一個(gè)音（小字2組的）fa，起音時(shí)是一個(gè)弱起，實(shí)值是兩拍，在這兩拍中要體現(xiàn)出從弱到強(qiáng)的推上去，揉弦也要做到從無(wú)到有，弓速揉弦要結(jié)合在一起。

類似于這樣的實(shí)例在本樂章中很多，在此就不再作具體的分析。

基于以上一些實(shí)例的剖析，可以看出揉弦與運(yùn)弓的配合是本樂章重要的演奏方法之一。因此在音樂的表現(xiàn)方面給了我們想象和發(fā)揮的余地，重要的是看我們?cè)鯓拥娜ズ芎玫陌盐諔?yīng)用。

三、結(jié)語(yǔ)

g小調(diào)協(xié)奏曲第一樂章是作曲家留給我們非常值得學(xué)習(xí)和研究的作品之一，是浪漫主義音樂的典型。他的旋律格調(diào)清新，沁人心脾。要想深入地了解這首作品就必須全方位地，從作曲家藝術(shù)作品的概述、g小調(diào)協(xié)奏曲創(chuàng)作的歷史背景，曲式分析和樂曲中所包含的技巧一步步地深入研究、學(xué)習(xí)。本文的論述僅是筆者在學(xué)習(xí)這部作品中的一些心得體會(huì)，對(duì)樂曲的理解和一些技巧處理只是初步的嘗試，由于筆者自身的專業(yè)素質(zhì)及音樂修養(yǎng)和文字的局限，難免有不足之處。如有不同看法，可以提出意見和建議與筆者一同探討、研究，以提高對(duì)這部作品的鑒賞能力。

參考文獻(xiàn)

[1]韓里著.歐洲弦樂藝術(shù)史[M].中央音樂學(xué)院出版社，112-114.

[2]劉建軍，劉民衡著.實(shí)用小提琴演奏法[M].人民音樂出版社，82-86，

191-222.

[3]李果.論小提琴的揉弦[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），1994（1）.

作者簡(jiǎn)介：于穎（1986—），女，內(nèi)蒙古人，助教，本科，研究方向：音樂學(xué)（主修小提琴）。