淺析戲曲藝術(shù)之美學意蘊

【摘要】中國戲曲，是中華民族傳統(tǒng)文化的精髓，是我國古代文明傳承多年的結(jié)晶，本文從戲曲藝術(shù)的基本特征、戲曲藝術(shù)的傳承之美、戲曲文學之美、戲曲表演之美這個方面，簡要分析其美學內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù)；美學；中和；情景交融

藝術(shù)是人類審美意識形成的產(chǎn)物，表現(xiàn)了人們在當時人文環(huán)境、地理環(huán)境、社會環(huán)境影響之下產(chǎn)生的審美觀，與人民的生活息息相關(guān)，反映了當初的習俗風俗、價值觀、人生觀。在縱觀傳承多年的藝術(shù)文化中，我們可以窺視到那個時代，那個社會。

戲曲藝術(shù)，是音樂、舞蹈、美術(shù)、文學、武術(shù)等多項藝術(shù)的綜合品，經(jīng)過多年的積淀發(fā)展，融入中國傳統(tǒng)思想文化，曲作家結(jié)合時代背景文化，演員在舞臺上進行詮釋，向看眾展現(xiàn)了一個小小的時代縮影，是一部意境深遠的歷史教科書。

一、戲曲藝術(shù)的基本特征

祖國歷史悠久，人文薈萃，自古就有許多獨特的民間文化藝術(shù)在這里生存、傳承、發(fā)展、變遷，構(gòu)成了絢麗多彩的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在傳承發(fā)展中華文明，弘揚中國文化精髓的社會大背景之下，戲曲藝術(shù)日益凸顯出非凡的藝術(shù)魅力和矚目的藝術(shù)價值。

戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化代表性藝術(shù)品種之一，它高度綜合了演唱、對白、表演、武術(shù)、舞蹈等多種民族藝術(shù)，活躍在廣大城鄉(xiāng)，與人民生活緊密相連。其中蘊含了中國人對于美的藝術(shù)審美，蘊含了中國人對真、善、美的追求與渴望。

戲曲藝術(shù)的源頭可追溯于原始社會的歌舞，到宋代才真正成為一種獨立的戲劇形態(tài)。它有三個基本特征。

（一）綜合性

學者王國維在《宋元戲曲考》等著作中，認為“戲曲”是宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及清代以來的各種不同特色地方戲在內(nèi)的中國傳統(tǒng)戲劇的統(tǒng)稱。如今，“戲曲”這一詞是中國傳統(tǒng)演劇體系的專稱。它涵蓋了文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技等各種領(lǐng)域，糅合了不同領(lǐng)域的藝術(shù)因素，將其以舞臺表演的形成展現(xiàn)出來。

（二）虛擬性

戲曲藝術(shù)既包含時間藝術(shù)，也包括空間藝術(shù)。通過演員的唱詞念白的描述、動作之間的交流暗示，制造舞臺幻覺，讓觀眾發(fā)揮想象力，將表演場所轉(zhuǎn)化為劇情所發(fā)生的地點。虛擬的手法釋放了觀眾的想象力，讓藝術(shù)家擁有更多自由發(fā)揮的空間。

（三）程式性

程序是一種規(guī)范。中國的戲曲音樂是一種程式性音樂，它具有自身獨特的形態(tài)模式和表現(xiàn)方式。從表演身段、劇本結(jié)構(gòu)、人物造型、舞臺美術(shù)都遵循一定的模式，甚至完整地體現(xiàn)在音階的構(gòu)成、音樂的曲式、曲調(diào)的旋法、和聲的結(jié)構(gòu)等各個方面。

二、戲曲藝術(shù)的美的傳承

中國戲曲在上古時代已有萌芽，不斷衍變孕育成長，最終才成為當今的戲曲藝術(shù)。

中國戲曲是多源的，其源頭主要是民間歌舞、民間說唱和滑稽表演。它由民歌發(fā)展為說唱演變成戲曲，發(fā)展至宋代，才出現(xiàn)了用歌舞表演一個故事。由此，戲曲藝術(shù)發(fā)展成為獨立存在的藝術(shù)形式。

到了元代，又發(fā)展成為以唱為主穿插技藝表演，并稱之為元雜劇。戲曲藝術(shù)的演變過程，決定了自身的節(jié)奏性和韻律性，并延伸到舞臺藝術(shù)的全方位。宋元明清時期，戲曲音樂空前繁盛，這一時期的戲曲作品中主要體現(xiàn)兩種美學思想：

（一）周敦頤等人的“淡和”審美觀

“淡和”是儒家“中和”和道家“恬淡”二者的結(jié)合。戲曲藝術(shù)講究適度、和諧、節(jié)制。藝術(shù)包含的情感是一種有限度的情感，講求意境之美，展現(xiàn)溫柔敦厚、和諧寧靜之美。追求“以

（二）以李贄為代表的主情思潮

李贄的美學思想的理論基礎(chǔ)是“童心說”，綱領(lǐng)為“以自然之為美”，提出“發(fā)于情性，由乎自然”。反對以理抑制情感，主張多發(fā)自然，反名教、求自由。還肯定鄭衛(wèi)之音，主張自由抒情。這一思潮反映了資本主義萌芽時期人民群眾意識的覺醒。

我國戲曲音樂的形成發(fā)展，由民族傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，體現(xiàn)民族審美核心的追求，并與民間性質(zhì)緊密相連。

三、戲曲文學之美

戲曲文學是什么？戲曲文學泛指中國戲曲的劇本創(chuàng)作。戲曲文學的作品內(nèi)容大多弘揚中華民族的美德、歌頌忠臣義士、 鞭撻奸邪淫惡貪官污吏，凈化人們的心靈， 陶冶情操品德，追求真善美，追求自由，反對束縛，體現(xiàn)了人性之美。戲曲文字之美主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）戲曲語言之美

戲曲的語言包括曲詞、說白和科介。曲詞是劇中人物的語言，說白包括角色中的對白獨白，科介則是對劇中角色的動作表演說明。曲詞中，運用大量疊詞，襯詞，口語入曲，句式相同，講究節(jié)奏感，朗朗上口，整齊押韻，講求字正腔圓，用于抒情；說白，用于交代情節(jié)，是經(jīng)過加工后的藝術(shù)語言，言簡意賅、意味深長。講究韻律節(jié)奏、抑揚頓挫，體現(xiàn)出詩化之美；科介，是劇本中對動作、表情、效果等所做的舞臺提示、

（二）音樂節(jié)奏之美

戲曲文學為劇詩，戲曲唱詞或詩或詞，或長或短，或整或散，有在音節(jié)上的結(jié)構(gòu)規(guī)律和內(nèi)容表達的結(jié)構(gòu)與邏輯。戲曲音樂是一種獨特性、程式性的音樂，具有自身特殊的形態(tài)模式和表現(xiàn)模式。唱詞和音樂相融合，將詞意轉(zhuǎn)達、輕重強調(diào)、情感節(jié)奏與邏輯結(jié)構(gòu)結(jié)合在一起，成為一個聽覺美、唱腔美、情感美的結(jié)合體。唱腔旋律進行中，在語言表達時，由于角色性格、情緒、語義內(nèi)涵等不同在語調(diào)和語氣上會有夸張、含蓄、平靜、起伏、高昂、壓抑等不同形態(tài)。

（三）內(nèi)容描寫之美

劇本內(nèi)容描寫之美主要體現(xiàn)在動作描寫和環(huán)境描寫。之前筆者已經(jīng)提到過戲曲的三個基本特征：綜合性、虛擬性、程序性。而戲曲文本具有“超以象外，意象欲生”、“象外之象，景外之景”，“情生于景，景生于情”美學特征。

1.動作描寫

劇本描寫中，通過人物的動作描寫推動劇情發(fā)展，給觀眾以想象空間，由虛寫實，刻畫人物形象，表現(xiàn)人物心理，描繪出劇本角色的性情之美丑。

2.環(huán)境描寫

《文學欣賞》中提出，環(huán)境是為塑造人物形象，展現(xiàn)人物性格特征而服務的。情生于景，景生于情，環(huán)境的描寫和烘托為人物性格，劇情發(fā)現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

（四）文學意境之美

學者王國維在《宋元戲曲史》提出，元劇最佳之處，不在其思想結(jié)構(gòu)，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：“有意境而已矣”。何為戲曲的意境？指某種藝術(shù)在審美意識上具備了客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)和主觀精神的表現(xiàn)這二重結(jié)構(gòu)，則構(gòu)成了中國傳統(tǒng)美學思想范疇之內(nèi)的意境美。戲曲意境以情景交融為主要美學特征，在中國歷史詩文文化中，某些自然景物已形成了特定的象征語言，運用在戲曲之中，給觀眾以更多的想象空間。

四、戲曲表演之美

戲曲表演主要通過四個手段，唱念做打。即歌唱、念白、表演、武功，又稱“四功”。

（一）視覺之美

戲曲表演在舞臺上的動作兼顧到儀態(tài)之美，如虛擬的上樓梯動作，為了動作美觀，為稍加變形，以體現(xiàn)女子的裊裊婷婷之美。身體造型成一定弧度，與“中和”、“圓”的審美有關(guān)，演員在表演過程中的感情流出“樂而不淫，哀而不傷”，體現(xiàn)了“恬和”之美。

（二）聽覺之美

戲曲表演講究“以調(diào)和情”，達到和諧圓融的效果，劇情、人物、音樂相結(jié)合，塑造統(tǒng)一之美。我國有三百多個劇種，其不同主要體現(xiàn)在其音樂之上。同一個地區(qū)可以形成風格各異的劇種，不同的劇種在演繹同一個劇本之時，各有其獨特的特色。最不同的則是是聲腔、曲牌和伴奏樂器。南方的聲腔輕柔嫵媚，北方的聲腔豪放嘹亮，體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)聽覺之美的豐富性。曲牌，是傳統(tǒng)填詞制譜的曲調(diào)調(diào)名統(tǒng)稱，具有和諧統(tǒng)一的質(zhì)美和形美。

戲曲中器樂的任何是配合表演，渲染表演氣氛，烘托表演環(huán)境，不同的樂器由于自身的風格特性，表現(xiàn)出不同的舞臺氛圍和表演風格。

（三）情感之美

在各種劇目之中，作曲者和表演者通過舞臺表演的形式，將生活中的點點滴滴進行藝術(shù)加工，糅合了自己的思想，整合成跌宕起伏、充滿戲劇張力的故事，向臺下的觀眾傳情達意，給予觀眾想象空間，真中有假，假亦有真，組合成了一場場戲曲藝術(shù)。以美的多樣性、復雜性、獨特性、差異性相結(jié)合，與時代和歷史相統(tǒng)一，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（四）戲曲舞臺美術(shù)之美

戲曲藝術(shù)一項將文學、詩歌、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、服飾、繪畫等藝術(shù)形式高度融合的綜合性藝術(shù)。它的舞臺美術(shù)包括人物造型和景物造型。

1.人物造型之美

服飾：與戲曲特色相結(jié)合，糅合感情因素，根據(jù)故事背景，烘托出演員的古典之美，與環(huán)境因素融合一體，體現(xiàn)心靈與自然的中和。

化妝：戲曲化妝是綜合藝術(shù)中的一個重要組成部分，完美體現(xiàn)了音樂與美術(shù)的融合，在人物形象的方面，起著重要作用。

2.景物造型之美

戲曲舞臺以簡馭繁、小中見大、運用多樣的手法進行創(chuàng)作，呈現(xiàn)美輪美奐的舞臺意境，注重簡約而具有渲染力。利用巧妙的燈火設計，營造時而柔美含蓄、時而委婉凄涼，時而心驚膽寒的舞臺效果。

五、總結(jié)

戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化不斷積累沉淀的結(jié)晶， 在藝術(shù)傳承、戲曲劇本、在戲曲表演方面，融合了中國的風俗習慣、人文地理，匯成當今的真善美的藝術(shù)形式，具有“大美”的特征。既有陰柔相濟的均衡美，還有矛盾統(tǒng)一的綜合美，更有內(nèi)外互補的交融美，由此可看出，戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中，受到了中國傳統(tǒng)美學思想的深刻影響，融入其他藝術(shù)形式，是世界上不可多得的一項重要瑰寶！

作者簡介：高瑾，女，江蘇連云港人，職務/現(xiàn)職稱：重慶師范大學音樂學院2014級在讀碩士。