貝多芬《E大調(diào)奏鳴曲》Op.109第一樂章演奏分析

【摘要】貝多芬E大調(diào)鋼琴奏鳴曲（Op.109）是他晚期浪漫主義作品的代表，這首作品與他之前的作品有所不同，是貝多芬在晚年身體、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)狀況都每況日下的情況下創(chuàng)作的，是他內(nèi)心的寄托與釋放，本文通過對(duì)這首作品創(chuàng)作背景的介紹和演奏技法的分析，并結(jié)合自己的演奏實(shí)踐，去體會(huì)、挖掘這首作品更深層次的內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；奏鳴曲；演奏分析

一、貝多芬《E大調(diào)奏鳴曲》Op.109的創(chuàng)作背景

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig vanBeethoven ，1770.12-1827.03）是德國偉大的作曲家、鋼琴家，他一生創(chuàng)作的 32 首鋼琴奏鳴曲， 在西方的鋼琴史上具有舉足輕重的地位，被稱為“新約全書”。貝多芬的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作一般分為三個(gè)時(shí)期：（一）1792- 1800 年。這個(gè)時(shí)期的作品是較典型的古典風(fēng)格；（二）1801- 1814年，是貝多芬創(chuàng)作的高潮輝煌期；（三）1814 年以后，他的最后五首奏鳴曲誕生，這五首奏鳴曲每一首都可謂經(jīng)典，是貝多芬在晚年飽受身體和精神上的折磨，仍不放棄內(nèi)心的理想，頑強(qiáng)的用音樂與現(xiàn)實(shí)作斗爭(zhēng)。奏鳴曲Op.109就是這五首其中的一首，這是貝多芬用音樂在與神交流，是他的內(nèi)心最深處情感的升華。

二、貝多芬《E大調(diào)奏鳴曲》Op.109第一樂章的演奏分析

該曲第一樂章相對(duì)于其他奏鳴曲來說，有點(diǎn)自由，且旋律性較強(qiáng)，對(duì)于演奏者在觸鍵、速度、力度、情感表達(dá)等方面有著很高的要求，這首作品一定要是在演奏過大量貝多芬前期、中期的一些奏鳴曲后，才能更好的演繹的。下面就針對(duì)這首作品第一樂章的一些演奏進(jìn)行詳細(xì)的分析。

第一樂章開頭寫著活板，但勿過分，也就奠定了曲子開頭的速度，這一樂章有兩大主題構(gòu)成，快板和慢板之間速度的對(duì)比要把握好。剛開始的快板，左右手交替奏出，注意兩手之間的配合要天衣無縫，右手的四分保持旋律音要彈得干凈連貫，踏板不要踩的過多，四個(gè)音為一組換踏板，過程中要注意傾聽自己演奏的聲音。第一主題快板雖然只有短短幾小節(jié)，但力度也是有變化的，要注意漸強(qiáng)不可太急太早，要持續(xù)性漸強(qiáng)至第二主題。慢板部分的節(jié)奏、力度變化都較大，應(yīng)注意的是在練習(xí)的過程中要準(zhǔn)確把握，三連音、5連音、6連音、還有16分音符、32分音符、64分音符之間的轉(zhuǎn)換。除此之外，慢板部分的力度變化也是比較大的，還加入了一些表情術(shù)語，在演奏的過程中要仔細(xì)體會(huì)如何把這些力度、表情術(shù)語更好的展現(xiàn)出來。慢板部分剛開始就有著很鮮明的力度對(duì)比，增加了音樂的戲劇性，注意右手小指的旋律音，要有歌唱性，第12小節(jié)開始右手大范圍的琶音貫穿鋼琴的高低音區(qū)，注意力度、節(jié)奏的變化，此處踏板要一直保持至后面的16分音符彈出。第14小節(jié)“espressivo”有表情的，此處演奏對(duì)手指的控制力、內(nèi)心的想象力有著較高的要求，右手旋律音要演奏的耐人尋味，且音弱而不虛，雙手的3連音要彈得整齊干凈，左手在低音區(qū)彈奏跳音前踏板應(yīng)及時(shí)松掉，右手漸慢漸弱至展開部的出現(xiàn)。

展開部與第一主題織體相似，均為左右手交替的十六分音符，剛進(jìn)入時(shí)要彈得純凈，仿佛在與神傾訴，隨后力度層層遞進(jìn)，由p開始進(jìn)行了6小節(jié)的漸強(qiáng)，結(jié)束在最強(qiáng)音sfp上，緊接著的突強(qiáng)即弱大大增強(qiáng)了展開部的戲劇性，右手在高八度上旋律的演奏，可謂是前面積蓄能量的爆發(fā)，右手要彈得堅(jiān)定有力，左手不要強(qiáng)于右手，要聆聽雙手所演奏的音響比例，緊接著在第58小節(jié)，又進(jìn)入了第二主題的再現(xiàn)部，這一部分跟第二主題在結(jié)構(gòu)上很相似，力度變化上更加明顯，戲劇性更強(qiáng)，61小節(jié)雙手交錯(cuò)演奏要清晰，踏板同第12小節(jié)，62小節(jié)力度上要比前一小節(jié)更強(qiáng)，最后雙手的6連音要彈得輕盈清晰，引出尾聲。尾聲部分與第一主題相似，剛開始要特別注意左右手旋律的交替，既要旋律音突出連貫，又要雙手銜接的巧妙，75小節(jié)開始的和弦連接速度不要慢，旋律在右手最外音，注意連貫清晰，踏板要一個(gè)和弦一換，隨后十六分音符又出現(xiàn)了，還是兩個(gè)音為一組，左右手交替，雙手由pp經(jīng)過5個(gè)小節(jié)的漸強(qiáng)，最后變?yōu)閟f，緊接著弱下來，四分休止符把最后一個(gè)和弦隔開，這個(gè)和弦要有控制的彈下去，自由延長。

三、結(jié)語

貝多芬的E大調(diào)鋼琴奏鳴曲（Op.109）是他晚期浪漫主義作品的代表，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，而又極富變化。整首作品情感豐富，又具有理性、均衡、古典、浪漫的音樂特色，顛覆了之前對(duì)貝多芬片面的認(rèn)識(shí)，他的前期、中期作品，留給世人的印象多是力量型、“貝氏重音”等等。這首奏鳴曲展示給我們的更多的是貝多芬晚期對(duì)革命與生命的深刻理解，是貝多芬觀念領(lǐng)域之后的心靈寧靜，整個(gè)奏鳴曲建立在柔和而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍夥罩?，啟示出鋼琴明亮音色的奇跡。我們?cè)谘葑噙^程中，要去切身體會(huì)作曲家的創(chuàng)作心境，用心去研究樂譜，體會(huì)每一個(gè)音符的意義，以及如何運(yùn)用鋼琴技法把它表現(xiàn)出來，內(nèi)心要對(duì)所學(xué)習(xí)的音樂有所感知，理性感性相結(jié)合，才能演奏出動(dòng)人的音樂。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：李璐（1990—），女，河南鞏義人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2013級(jí)碩士研究生，研究方向：鋼琴。