陳文瑛

1970年出生。先后畢業(yè)于廣西師范大學(xué)藝術(shù)系、廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)，研究生學(xué)歷?，F(xiàn)為廣西美術(shù)家協(xié)會會員，任教于廣西藝術(shù)學(xué)院。

《藝術(shù)沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術(shù)創(chuàng)作？

陳文瑛：可以說，從藝術(shù)發(fā)展史的角度來看，“70后”“80后”的畫家有其不幸的一面，也有其幸運的一面。

從社會經(jīng)濟文化發(fā)展的大環(huán)境來看，這兩代畫家是十分幸運的。國家社會秩序相對平和，經(jīng)濟發(fā)展強勁，國家實力處于一個上升期，他們有條件接觸到眾多的經(jīng)典作品、展覽以及藝術(shù)大師，而且書畫市場的火爆也能支持他們從容地去學(xué)習(xí)和探索，有充分的空間去實踐和創(chuàng)作。

不幸的是在相當(dāng)一段時間內(nèi)，反傳統(tǒng)繪畫的思潮影響著他們?？梢哉f正是在他們要接受系統(tǒng)教育的時候，他們接受的大多是反傳統(tǒng)文化的教育。這影響了他們對傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典的判斷和審美能力，缺乏敬畏的態(tài)度，反而變得狂妄自大，以致誤入歧途。另外市場經(jīng)濟雖然對畫家經(jīng)濟條件的改善有所幫助，但是也影響著畫家的心態(tài)，一旦為利益而創(chuàng)作，那么肯定會飲鴆止渴，被市場所左右，最終就會喪失成為一個優(yōu)秀畫家的基本條件。

當(dāng)然，現(xiàn)在國家提倡復(fù)興傳統(tǒng)文化，提高國家的軟實力，對于傳統(tǒng)的再認識是這兩代畫家的最后一次機會。如果能懸崖勒馬，還能亡羊補牢。作為畫家來說，他們還相當(dāng)年輕，還有時間和精力去改變和完善自己的審美價值觀，從而引導(dǎo)藝術(shù)實踐和創(chuàng)作。之前的經(jīng)歷或許反而會成為前進的動力也未可知。

所以，針對藝術(shù)創(chuàng)作來說，我建議這兩代畫家能沉下心來好好臨摹傳統(tǒng)的經(jīng)典作品，仔細體會其中的藝術(shù)審美，好好讀些傳統(tǒng)文化經(jīng)典，從根本上去解決繪畫的問題。這樣去做的話，藝術(shù)創(chuàng)作上的制作性、功利性等毛病都會隨著自身修養(yǎng)的提高而逐漸消失。

《藝術(shù)沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發(fā)展？

陳文瑛：我個人認為如果水墨畫的根本是“畫道”的話，就沒有新和舊的區(qū)別，所以“新水墨”絕對不會成為未來的主流，這是必然的。 從藝術(shù)創(chuàng)作來說，“新水墨”主要是藝術(shù)形式的創(chuàng)新，不僅膚淺而且不能觸及中國文化的根本精神，對于中國文化的完善并沒有什么益處，它又怎么可能成為中國文化發(fā)展中的主流呢？另外，從藝術(shù)市場來看，經(jīng)過最初的炒作之后，諸多新水墨作品的價格可以說一落千丈，這說明在資金鏈斷裂后，炒作的人沒有辦法再維系了，而收藏市場又培養(yǎng)不起來。 所以，即使從藝術(shù)市場來看，也不會有什么大前途。

至于“新水墨”的說法，顯然是抄襲“新文人畫”的概念，但相對來說作為主體的畫家自身藝術(shù)水準(zhǔn)和文化修養(yǎng)要弱一些。“新文人畫”現(xiàn)在都沒有什么人提了，而且真正在這個領(lǐng)域有作為的畫家也非常少，所以“新水墨”究竟會發(fā)展成什么樣子，我們只能拭目以待。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時代性，您有什么看法？

陳文瑛：沒有傳承，就不可能有創(chuàng)新。 所謂的創(chuàng)新，在我接受的藝術(shù)教育來說，其實是“完善”。每個人都會受到時代氣息的影響，都具有有別于古人乃至于同時代人的情懷，我們只要能完美地表現(xiàn)這種情懷，用最適合的方式去表達，這樣的作品自然就具有時代性?？桃庾非髸r代性，反而會喪失時代性。因為他們追求時髦的作品肯定會被歷史淘汰，而畫家和作品如果被歷史遺忘了，還談什么時代性呢？

《藝術(shù)沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

陳文瑛：畫家應(yīng)該不必在意批評家的意見，除非他們也能畫出好畫來，否則沒必要聽他們的話。所以我還是秉承家傳，踏踏實實從傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)，再在實踐中體會藝術(shù)之道。 我不喜歡批評家，我喜歡美術(shù)史、美術(shù)理論方面的學(xué)者。

《藝術(shù)沙龍》：您更在意市場認可還是學(xué)術(shù)認可？

陳文瑛：我兩者都在意，學(xué)術(shù)認可就會帶來市場的認可，只不過是時間長短的問題。兩者不區(qū)別對待，則會在兩者之間從容有余。而且，我也不認可學(xué)術(shù)這個詞，我認可學(xué)問。畫畫其實是在做人、做文化、做學(xué)問，一談“術(shù)”就走偏了。

《藝術(shù)沙龍》：您怎樣看待學(xué)生比老師的畫價高？

陳文瑛：韓愈說過，“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”。如果學(xué)生畫得就是比老師畫得好，他的畫價當(dāng)然可以比老師的高。而且市場考慮的往往是一個人的綜合實力，不僅僅就畫而言。所以，出現(xiàn)學(xué)生比老師的畫價高的現(xiàn)象，也很正常。

《藝術(shù)沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術(shù)家。

陳文瑛：喜歡的藝術(shù)家很多，每個人都有自己的特點，很難選出“最”來。我只能說，那些作品可以帶來心靈上的安靜，能讓我們完善自己的道德修養(yǎng)，提高審美能力的畫家，就是我喜歡的藝術(shù)家。

《藝術(shù)沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)等哪種媒體更適合展示您的作品？

陳文瑛：媒體宣傳對我來說當(dāng)然有意義，畢竟我還不是著名畫家，更不是藝術(shù)大師。 我需要藝術(shù)交流，需要別人認知我的作品，同時也根據(jù)反饋的意見完善自己的藝術(shù)。所以，媒體宣傳當(dāng)然是于我有利的。

至于哪種媒體更適合展示我的作品，其實都可以。關(guān)鍵是我的作品能否達到自己的要求，能否“日日新，又日新”。

《藝術(shù)沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關(guān)注的報刊有哪些？

陳文瑛：我們學(xué)校有期刊室，作為畫家，也有大量的雜志郵寄給我們，所以基本不主動訂閱期刊。近期沒有什么特別關(guān)注的期刊，太多了，沒時間選，也沒什么時間仔細閱讀。

《藝術(shù)沙龍》：您如何評價“為藝術(shù)家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當(dāng)下，這種期刊是否仍有存在的意義？

陳文瑛：“為藝術(shù)家在雜志上辦展覽”的立意很有意思，這是個非常好的想法，畢竟一個展覽的時間有限，一本書卻可以長時間存在。即使是當(dāng)下這樣的文化環(huán)境，我覺得也很有必要。尤其是書畫作品，在網(wǎng)上看不如在紙上看，在紙上看不如看原作。如果看不了原作，退而求其次，看紙上的作品，也算是很好的選擇了。 所以，這種期刊在當(dāng)下能夠存在，體現(xiàn)的是對藝術(shù)節(jié)操的堅持。當(dāng)然，如果刊登的畫太差，那又當(dāng)別論。

《藝術(shù)沙龍》：您認為互聯(lián)網(wǎng)對自己最大的好處是什么？

陳文瑛：我很少上網(wǎng)，所以談不上有什么大的好處。但是有時候發(fā)個郵件和相片什么的，還是很方便的。

《藝術(shù)沙龍》：您經(jīng)常在網(wǎng)上購物嗎？有作品在網(wǎng)絡(luò)上成交嗎？

陳文瑛：網(wǎng)絡(luò)購物的事情基本都是我老婆管，我不參與。至于作品在網(wǎng)絡(luò)上是否有成交，我也不關(guān)心，那是畫商的事情。他們從我這兒拿走畫以后，我就不管了。

《藝術(shù)沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當(dāng)下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

陳文瑛：現(xiàn)在基本不寫信了，有什么事打個電話、發(fā)個微信就解決問題了。這種變化也算是人類發(fā)展的代價吧。

《藝術(shù)沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

陳文瑛：我應(yīng)該有拖延癥吧，因為我總覺得事情會有變化，所以要再等等看。對于時間的管理，我更傾向于先滿足家庭和工作的需要，之后再畫畫和寫生什么的。

《藝術(shù)沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

陳文瑛：介紹兩本吧。廣西人民美術(shù)出版社出版的《南田畫跋》和文化藝術(shù)出版社出版的《樗齋畫譚》。

《藝術(shù)沙龍》：對未來一段時期的創(chuàng)作，您有何打算？

陳文瑛：堅持學(xué)習(xí)和臨摹傳統(tǒng)繪畫，堅持寫生實踐。希望能將理論和實踐融為一體，從而徹底完成自己繪畫藝術(shù)的質(zhì)變，更上一層樓。