高古野逸 情思雋永

徐恩存

張俊奎

字微明，號(hào)云行，齋號(hào)茂陵山房、微明堂。1963年出生，山東青島萊西市人，民革黨員。先后畢業(yè)于山東大學(xué)、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院曾來(lái)德工作室?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作研究院山水畫(huà)室主任、濟(jì)南政協(xié)書(shū)畫(huà)院畫(huà)家、民革山東中山畫(huà)院畫(huà)家、《華夏藝術(shù)報(bào)》主編。在省級(jí)以上刊物發(fā)表詩(shī)歌及美術(shù)評(píng)論文章近百篇，并出版有個(gè)人畫(huà)集三種、個(gè)人專(zhuān)題片兩部及合集數(shù)十種。

1993年詩(shī)集《燃燒的雪》由山東文藝出版社出版；

2003年山水作品入編河北美術(shù)出版社中國(guó)畫(huà)名家技法叢書(shū)《臨摹與創(chuàng)作》；

2004年山水組畫(huà)入選山東省慶祝建國(guó)五十五周年及全國(guó)第十屆美展山東預(yù)選展；

2005年寫(xiě)生作品獲山東省第三屆寫(xiě)生作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)；

2006年作品參加水墨清音——當(dāng)代中國(guó)畫(huà)名家邀請(qǐng)展；

2007年作品參加走近經(jīng)典——2007年度優(yōu)秀水墨畫(huà)家作品邀請(qǐng)展；

2008年作品參加第六屆“牡丹杯”中國(guó)畫(huà)名家提名展、“桃李緣·濕地情”全國(guó)中國(guó)畫(huà)提名展；

2009年作品參加亞洲藝術(shù)高端市場(chǎng)博覽會(huì)、作品獲紀(jì)念毛澤東誕辰116周年全國(guó)書(shū)畫(huà)作品展二等獎(jiǎng)；

2010年作品參加相約文博·第二屆中國(guó)（山東）書(shū)畫(huà)名家邀請(qǐng)展、作品參加第二屆中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)雙年展、作品參加中日書(shū)畫(huà)交流精品展；

2012年作品參加墨彩清音——當(dāng)代齊魯書(shū)畫(huà)名家精品展、作品參加華夏水墨——中國(guó)書(shū)畫(huà)名家作品邀請(qǐng)展；

2013年作品參加紀(jì)念梁漱溟誕辰120周年中國(guó)書(shū)畫(huà)名家作品提名展；

2014年作品參加禪韻詩(shī)情——李學(xué)明張俊奎作品展、同鄉(xiāng)行——徐永生張俊奎作品展、傳承·探索——中國(guó)書(shū)畫(huà)名家作品邀請(qǐng)展。

中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)最重要之處是與自然的血肉聯(lián)系，對(duì)自然的謳歌與崇拜是中國(guó)藝術(shù)永恒的主題；中國(guó)的山水畫(huà)，固然表現(xiàn)山河的氣勢(shì)與壯麗，但在實(shí)際上是“移情”之后的“以意造境”，是“知紛雜中守單純”的復(fù)歸于樸的精神提升過(guò)程，以此營(yíng)造了令人了悟的精神圖像和想象空間；好的作品，在本質(zhì)上說(shuō)，就是“恍兮惚兮”的精神彼岸，在虛無(wú)縹緲中展示藝術(shù)的本質(zhì)之美。

張俊奎的山水畫(huà)，以高古野逸、情思雋永為特點(diǎn)，筆墨素樸、單純，不見(jiàn)矯情和炫耀，也不見(jiàn)張揚(yáng)與浮躁，咫尺之間只是一派荒野、寂靜、幽深、蒼涼，畫(huà)家營(yíng)造的乃是一種心境，一種理想，其實(shí)，這實(shí)在是一種難得的精神守望。

張俊奎是一位學(xué)養(yǎng)豐茂、學(xué)術(shù)精神濃厚的畫(huà)家，他以歷史研究、藝術(shù)評(píng)論者及詩(shī)人的身份入畫(huà)，把握筆墨，自有其獨(dú)到之處，他的理解、認(rèn)知與了然于心，亦非尋常人可以比擬，因此，他筆下的山水畫(huà)便多了些莊重、沉穩(wěn)、樸厚，頗有“色正芒寒”之意味。盡管如此，畫(huà)家并非墜入文人畫(huà)的誤區(qū)，他從不以游戲態(tài)度對(duì)待藝術(shù)，而以“問(wèn)學(xué)”態(tài)度對(duì)待藝術(shù)，叩問(wèn)真諦，遙望彼岸，坐觀云山，聆聽(tīng)天籟?？梢哉f(shuō)，張俊奎的山水畫(huà)追求與表現(xiàn)的正是那種天籟。

張俊奎以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，把握并領(lǐng)悟著人與自然的關(guān)系，人與文化的關(guān)系，人與歷史的關(guān)系，除其不斷深入名山大川寫(xiě)生游歷之外，他在獨(dú)處與沉思中，把擷取的素材進(jìn)行了消化、汲取、歸納，使眼中之山轉(zhuǎn)換為心中之山。因之，他筆下的山水已非自然原貌，而是“物我兩忘”之“胸中丘壑”。

從宋畫(huà)入手，以法度格局為基礎(chǔ)，步步為營(yíng)，直探山水畫(huà)之奧秘，是張俊奎的起點(diǎn)，然后，遍覽元人筆墨、明人意趣、清之謹(jǐn)嚴(yán)等等，南派山水的典雅韻致和北派山水的渾樸蒼厚都在他的作品中時(shí)有顯現(xiàn)。特別是明董其昌、清四王四僧等人的山水畫(huà)對(duì)他影響極大。顯而易見(jiàn)，張俊奎更趨向于高古境界一路，性喜荒寒、野逸之美，在咫尺之幅中，以小見(jiàn)大，以有限為無(wú)限，在虛實(shí)相間中，營(yíng)造出想象、感應(yīng)同一的精神家園。

畫(huà)家用筆屬拙厚樸素一路，少見(jiàn)技術(shù)的玩弄與“墨戲”之處，但拙厚用筆在虛實(shí)、濃淡、疏密的處理中，卻不失空靈、飄渺之感，反倒使作品平添了渾然與蒼茫之氣象。

仔細(xì)閱讀作品，我們發(fā)現(xiàn)，張俊奎善于在蒼潤(rùn)之間調(diào)整自己的筆墨、結(jié)構(gòu)與圖式，讓形式言說(shuō)詩(shī)情，讓筆墨表達(dá)美感，而用筆在法度與自由之間，勾勒書(shū)寫(xiě)與積點(diǎn)積墨并用，使作品在渾厚中不失靈動(dòng)，董其昌的“煙云供養(yǎng)”說(shuō)，給了張俊奎以啟迪，他在山水畫(huà)中善做飄渺漫卷的流云，增加作品的空濛、神秘與幽深，給人以在荒寒蒼涼中返歸高古的夢(mèng)幻感。張俊奎多用干筆積墨，連皴帶染，由淡漸濃，由疏漸密，而寒山衰草，流云來(lái)去，山莊曲徑都呈現(xiàn)為一種清冷的氣息和氛圍。

可以看出，張俊奎在實(shí)踐中漸漸形成自己的風(fēng)格——筆墨拙厚、古樸靈動(dòng)。“遙遙望白云，懷古一何深”，作為終極歸處的自然山水，在高古荒寒中是時(shí)間的起點(diǎn)，它指向更為悠遠(yuǎn)的“終古之所”，而“終古之所”必然以高古荒寒為表象，也就是說(shuō)，張俊奎的山水畫(huà)是在尋找精神的家園，表現(xiàn)的是人類(lèi)的根系和曾經(jīng)的故園。

每個(gè)人都有自己的家園和各不相同的“鄉(xiāng)愁”，張俊奎以筆墨形式，響應(yīng)了哲學(xué)家海德格爾的召喚——“回到開(kāi)端去”。張俊奎高古荒寒的山水畫(huà)，要表達(dá)的是我們精神要求最深邃的一種無(wú)限延伸，因?yàn)?，高古與荒寒在中國(guó)藝術(shù)中是一種最高境界，最完美的存在，它是精神的象征，也是心靈的狀態(tài)。因此，我們由衷肯定張俊奎的藝術(shù)。