中國民族民間音樂與鋼琴藝術(shù)的完美結(jié)合

【摘 要】鋼琴改編曲是中國鋼琴音樂中具有代表性的組成部分，它以富有民族韻味的藝術(shù)格調(diào)，獨(dú)特的民族民間風(fēng)情贏得了國內(nèi)外聽眾的喜愛。作曲家王建中的鋼琴改編曲《蝶戀花》正是這類作品的優(yōu)秀代表之一，它繼承了中國民族民間傳統(tǒng)音樂的特征，從調(diào)式到曲式，從和聲到對民族器樂的摸擬，以及它的民族化情韻，都蘊(yùn)育著濃郁的民族民間特色。

【關(guān)鍵詞】民族民間音樂;鋼琴改編曲;《蝶戀花》

中圖分類號：J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0077-02

《蝶戀花》本是唐朝教坊的曲名，原名叫“鵲踏枝”，宋朝晏殊將其改為“蝶戀花”，后被借用到毛主席的一首詩詞的題目中。這首詩詞的原題為《游仙》，是毛主席在1957年5月11日寫給湖南長沙第十中學(xué)語文教員李淑一同志的（1963年改題為《蝶戀花·答李淑一》）。這首詞也可以說是悼亡詩，是為了追悼愛妻楊開慧和革命戰(zhàn)友柳直荀而作，后經(jīng)彈詞藝術(shù)家趙開生于1958年譜曲成蘇州彈詞的開篇。

鋼琴改編曲《蝶戀花》是王建中教授迄今為止最后一首鋼琴改編曲，其在趙開生所譜同名評彈曲的基礎(chǔ)上于1976年改編。此改編曲在原有曲調(diào)的特色上極大地發(fā)揮了鋼琴的多聲部音色優(yōu)勢，運(yùn)用紛繁多姿的節(jié)奏織體，并借用了說唱音樂特有的、多變的節(jié)奏韻律將樂曲特有的思想感情刻畫得催人淚下，淋漓酣暢而又不失大氣豪放。

一、曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)式的民族特性

（一）曲式結(jié)構(gòu)的民族特性

曲式結(jié)構(gòu)是樂曲音樂內(nèi)容的骨架和載體，它是音樂內(nèi)容的重要表現(xiàn)形式之一，不同的作品采用的曲式結(jié)構(gòu)會隨著地域、文化、時代等諸多因素的不同而變化。對中國作曲家來說，在早期的創(chuàng)作中或多或少均借鑒了西方作曲家常用的“A-B-A”三段式曲式結(jié)構(gòu)，這是一種與西方文化傳統(tǒng)相關(guān)聯(lián)的古典的曲式結(jié)構(gòu)形式，但隨著中國作曲家們創(chuàng)作手法的日益完善和創(chuàng)作題材的豐富，逐漸拓寬了曲式結(jié)構(gòu)的形式，紛紛探索并實(shí)踐著一些能夠更好地體現(xiàn)中國民族民間風(fēng)格特色的曲式結(jié)構(gòu)，鋼琴改編曲《蝶戀花》正是在曲式結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)“中國特色”的成功探索之一。

由上圖可見，鋼琴曲《蝶戀花》的結(jié)構(gòu)較原曲有所擴(kuò)充，規(guī)模較大，增加了兩個再現(xiàn)樂段以及尾聲，樂曲基本保留了原曲的原旋律特色和評彈藝術(shù)中慣用的套曲形式（“散→慢→中→快→散”）。

作者為了保留原曲的韻味和民族性，曲式上沒有受到西方音樂慣用曲式結(jié)構(gòu)的影響，而采用中國傳統(tǒng)民族民間音樂中多段體形式的結(jié)構(gòu)，并在每段之間加入模仿評彈藝術(shù)的穿場音樂的過門。各個段落之間過門的速度，總的來說基本上按照由慢而逐漸地轉(zhuǎn)變到快，最后沖向高潮沿入旋律的布局安排（過門1、過門3、過門4），而各段之間在音樂形象展開的結(jié)構(gòu)布局仍是傳承了中國民族民間傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，即“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”的結(jié)構(gòu)，使得全曲的音樂邏輯呈現(xiàn)得更為連貫緊湊、生動鮮明，而沒有瑣碎、松散之感。全曲結(jié)構(gòu)沿續(xù)了我國傳統(tǒng)說唱藝術(shù)的套曲形式，采用起承轉(zhuǎn)合、環(huán)環(huán)相扣的創(chuàng)作手法，音樂上由靜而動，又由動而靜。不同音樂材料的處理并非絕對的“對比”和“并置”，而是“你中有我，我中有你”，常呈現(xiàn)出一種中和包容的狀態(tài)。這種曲體結(jié)構(gòu)形式和結(jié)構(gòu)原則，反映出“中國特色”的印記。

（二）調(diào)式的民族特性

樂曲采用的調(diào)式是中國民族傳統(tǒng)典型的五聲調(diào)式，調(diào)式的特點(diǎn)總的來說是多采用A宮體系中的宮、徵調(diào)式，bD宮體系中的羽、徵調(diào)式交替也比較多，尤其是其中的徵調(diào)式，個性鮮明、特征突出，運(yùn)用最為普遍，這也是我國民族民間音樂中漢族音樂“徵群體”的顯著特征之一。各段之間，特別是在過門中，作者強(qiáng)調(diào)用調(diào)式調(diào)性色彩的豐富變化來烘托樂曲的意境。例如：在過門4中，為表現(xiàn)激動的情緒化演變，調(diào)性不斷地游離徘徊，由F宮→bE宮→D宮→C宮→A宮發(fā)展運(yùn)動，動力性較強(qiáng)，為引出全曲的高潮而作鋪墊。

二、五聲性和聲運(yùn)用的民族化手法

在這首改編曲中，作曲家以傳統(tǒng)西洋和聲的三和弦為基礎(chǔ)的和聲語匯，融進(jìn)我國特有的五聲調(diào)式，創(chuàng)作出既保持傳統(tǒng)的五聲特性，又打破五聲音調(diào)比較單一的和聲色彩。全曲將三度疊置和聲與非三度疊置五聲性和聲交替與結(jié)合使用。其中作者采用了五聲式音程和弦、附加音和弦、多音和弦、五聲縱合性和弦等多種形式來強(qiáng)調(diào)和聲的五聲性結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。

（一）五聲式音程和弦

譜例：

在第18-21小節(jié)左手伴奏聲部出現(xiàn)的純五度平行音程和過門中，左右手外聲部出現(xiàn)的純四度平行音程的結(jié)合，不管是作為伴奏織體，還是運(yùn)用到旋律的演進(jìn)方式，都有一番與三度、六度結(jié)合音響效果所截然不同的民族民間音樂特色和東方音樂韻味。

（二）多音分解和弦

譜例：

51-54小節(jié)中三十二分音符運(yùn)用五聲性多音和弦分解和弦的寫法，顯然在模仿古箏的演奏效果，具有描繪意境和渲染氣氛的作用，是中國風(fēng)格鋼琴曲中一種常見的和聲手法。

（三）附加音和弦

譜例：

121小節(jié)處右手用三度疊置的七和弦的轉(zhuǎn)位同左手七和弦的分解和弦復(fù)合，漸強(qiáng)演奏，并在強(qiáng)處由還原G下行解決到#F，使和聲音響更加豐富多彩而民族風(fēng)格得到強(qiáng)化，音樂效果熱烈、奔放。

（四）五聲縱合性和弦

此曲作者還廣泛運(yùn)用了五聲縱合性和弦，即利用橫向運(yùn)動的五聲音階材料作縱向疊置，使其構(gòu)成一種特有的和聲形態(tài)，形態(tài)上顯得縱橫結(jié)合自然而又貼切。

1.包含四個不同調(diào)式音的四音和弦

譜例：五度四音列式

2.包含三個不同調(diào)式音的三音和弦

譜例：

（五）五聲性和弦的連接

樂曲中交替與結(jié)合使用了三度疊置與非三度疊置的不同結(jié)構(gòu)和聲，在和聲連接的設(shè)置上，作者使用“突出五聲正音弱化偏音（偏音內(nèi)置及作經(jīng)過音處理）”、“經(jīng)過音流的五聲性”等多種方法，使和聲銜接自然而然，一氣呵成。endprint

1.偏音內(nèi)置

譜例：

2.經(jīng)過音流的五聲性

譜例：

由上可見，在王建中教授的這部鋼琴作品中，和聲運(yùn)用的基本特點(diǎn)是：大膽使用三度和非三度疊置的多結(jié)構(gòu)、多色彩的和聲，充分發(fā)揮和聲創(chuàng)作在音樂結(jié)構(gòu)中的組織作用及豐富的色彩性功能，富有創(chuàng)造性地運(yùn)用西方的作曲技法，將其融入到我國的民族民間音樂內(nèi)容之中，創(chuàng)作手法不拘一格，是運(yùn)用鋼琴這種西洋樂器來充分表現(xiàn)我國傳統(tǒng)民族民間音樂的又一次成功的嘗試。

三、鋼琴化織體對民族樂器的模擬

在將傳統(tǒng)器樂作品進(jìn)行鋼琴化改編的創(chuàng)作中，運(yùn)用鋼琴多聲部織體和豐富的音色變化，通過各種裝飾技巧模仿、再現(xiàn)中國民族民間樂器的獨(dú)特演奏技法，并保留樂曲中的民族風(fēng)格、民間韻味，復(fù)現(xiàn)生動形象的描繪性場景，已成為了中國鋼琴作品中展現(xiàn)傳統(tǒng)民族民間特色的重要手法之一。

蘇州評彈中的主奏樂器為琵琶、箏、二胡、三弦等，這些民族樂器的演奏及獨(dú)特的韻味在這首鋼琴改編曲中得到了充分表現(xiàn)。

如在引子部分中，第1小節(jié)的九連音，第2小節(jié)的同音反復(fù)，第3小節(jié)的七連音，第5小節(jié)以及過門3中的同音反復(fù)，作曲家通過雙手快速交替演奏這些同音反復(fù)來模仿琵琶演奏中輪指的音響效果。演奏時，大臂帶動前臂，指尖支撐要好，雙手交替要均勻離鍵，好似珠落玉盤，由高到低，彈性要好。

在過門1中，鋼琴織體層呈現(xiàn)三種形態(tài)：（1）高聲部的旋律模仿碰鈴的音色來演奏;（2）中聲部的短小十六分音符模仿民族樂器演奏的襯音音型;（3）低聲部的八分音符模仿傳統(tǒng)樂器三弦的短促音響效果。演奏時，手指顆粒性要好，速度要快，力量點(diǎn)狀地停留在高音區(qū)和低音區(qū)八分音符的旋律上，中音區(qū)和同音反復(fù)要弱而輕巧。在力度上可隨高、低聲部的旋律走向稍作力度變化。

過門2中，下行的三十二分音符為模仿古箏的音色效果。這里的演奏應(yīng)注意鍵輕奏，好似仙子的水袖撫過一般，并利用手腕的貫性來帶動手指，使之彈奏得輕巧、盈動。

這些模擬性與描繪性的演奏手法不僅豐富了和聲語匯與鋼琴的表現(xiàn)手法，而且很好地再現(xiàn)了傳統(tǒng)民族民間韻味，使得樂曲更有特色。

鋼琴改編曲《蝶戀花》是一首真正的中國化鋼琴作品，它繼承了中國民族民間音樂特點(diǎn)，從題材到曲式結(jié)構(gòu)，從調(diào)式到和聲再到民族器樂的模擬，以及它所蘊(yùn)含的民族化的意境情韻，都帶有濃郁的民族民間風(fēng)格，既體現(xiàn)了音樂的民間民族性，又充分發(fā)揮了鋼琴富于表現(xiàn)力的優(yōu)勢，使樂曲既動聽又獨(dú)具個性，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代、既古典又通俗，雅俗共賞，散發(fā)著無限迷人的魅力。

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作者簡介：

徐曉璐（1980-），女，湖北武漢市人，碩士研究生，華中師范大學(xué)武漢傳媒學(xué)院鋼琴教師，講師職稱，研究方向：鋼琴表演與教學(xué)研究。endprint