戲曲服裝的審美內(nèi)涵與角色特征

王曉同

【摘 要】我國的傳統(tǒng)戲曲非常重視人物形象的塑造，其表演服飾也是各具特色。戲曲服裝在戲曲表演中具有極大的寫意性、裝飾性、夸張性、形式美和符號感的審美特征。同時，在人物性格特點的刻畫上也體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)性。

【關(guān)鍵詞】戲曲服裝;產(chǎn)生與變化;審美特征;人物性格特點

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0047-02

一、戲曲服裝的產(chǎn)生與變化

“行頭”是對我國傳統(tǒng)的戲劇表演服裝的俗稱。從屬于我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的戲劇服裝，屬于“寫意藝術(shù)體系”，是一種由生活化服裝演變而來的藝術(shù)形式的表演服裝形式。傳統(tǒng)戲劇服裝借助于物態(tài)化了的服裝美學(xué)內(nèi)涵，與傳統(tǒng)戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性互相等同，同時具有了美的程式性、律動性、裝飾性和符號性的意蘊。

隋唐時期的歌舞雜戲開始將歌舞服裝根據(jù)表演的需要以及社會需要在民間乃至宮廷進行不斷的改變和發(fā)展。到了宋代，歌舞服飾在樣式、色彩、圖案等方面較先前已有較大的改變。元代雜劇是真正成熟的戲曲形式，它揭開了我國戲曲史上光輝的篇章。戲曲服裝是在歷代演出劇目不斷豐富的情形下積累下來的，其中有一部分是歌舞服裝，大多數(shù)是根據(jù)歷代服裝仿制的。元代雜劇演出中的服裝對不同的人物如何穿戴已經(jīng)有了詳細的規(guī)定。到明代，戲曲服裝的規(guī)制更加完備，不同的角色有相應(yīng)的穿戴，其主要標準有：番漢有別，文武有別，貴賤有別，貧富有別，老少有別，善惡有別。清代初期，戲曲服裝不僅從人物的身份上有區(qū)別，而且更加注重人物性格的刻畫。清代后期，四大徽班相繼進京，為適應(yīng)群眾的需要，融入了當?shù)亓餍械木┣囟唬笥謪R進漢調(diào)，并將南方風(fēng)情與北方神韻、民間精神和宮廷趣味在這種藝術(shù)形式中巧妙結(jié)合，相得益彰，逐步孕育為京劇，成為全國最受歡迎的戲曲曲種。

衣箱的形成和戲曲演出的發(fā)展過程分不開。由于當時戲班的演出條件有限以及歷史朝代的更換，演出的劇目不斷增加，劇作家、演員、服裝的設(shè)計與制造者對戲裝的更新只能依據(jù)歷代相傳的、受到觀眾喜歡的裝扮來進行，只能從角色的性別身份、文武裝扮上區(qū)別。在經(jīng)歷了宋、元、明、清幾代的調(diào)整、補充、修改、完善后才逐漸形成由歌舞服飾和歷史服飾相融合的、我國特有的衣箱制。我國地域遼闊，吸收種類繁多，各種戲曲的發(fā)展歷史不盡相同，傳播的地域不同，因此，各種不同的劇種或多或少保有自己的傳統(tǒng)衣箱特色。

二、戲曲服裝內(nèi)涵的審美特征

戲曲服裝，在戲劇這門綜合藝術(shù)中占有重要的地位。它輝煌燦爛、絢麗多彩，具有極強的觀賞性和藝術(shù)感染力。人們在欣賞戲曲優(yōu)美的唱腔、富于音樂性的念白和精彩的舞蹈藝術(shù)時，無不為珠光閃閃、絲帛紛呈、令滿堂生輝的戲曲服飾所吸引，沉醉在它給人的審美愉悅之中。

（一）戲曲服飾最大的審美特征是寫意性

在表演中講究演員服裝形神同兼，但是更為重視神似。神似在于捕捉表演者的神韻和本質(zhì)，而形似則是強調(diào)戲曲表演的服裝特點，卻不是外形的逼真。戲曲服裝的發(fā)展過程經(jīng)歷了從生活化走向藝術(shù)化的變化過程。但他并不是簡單地再現(xiàn)歷史生活傳統(tǒng)服裝的真實性而是借助生活化了的服裝為所要表演的人物傳神抒情。這就是寫意性里最大的審美特征。戲曲服飾的寫意性在應(yīng)用中有許多表現(xiàn)，如“水袖”在戲曲表演中就有著不可替代的作用，通過對其夸張的變形和其在表演中的表現(xiàn)方法以達到寫意的審美需求?！八洹痹趹蚯l(fā)展中的過程是從無到有、從短到長、從簡到繁的，作為戲曲中戲劇性的舞蹈表演形式被納入整個戲曲表演的范疇，在戲曲表演中“水袖”的使用方法之多是不勝枚舉的;戲曲中的“翎子”是插在頭上的兩根長雉雞翎，“翎子”的顏色絢爛美麗，戴在頭上不僅起到裝飾的作用，還可以讓演員利用它堅韌且富有彈性的質(zhì)地，憑借形體動作使翎子產(chǎn)生不同的節(jié)奏和韻律的動勢;還可以表達戲曲中人物的喜悅、焦急、憤怒等心理變化，在刻畫劇中人物的性格及表達人物的感情方面具有突出的戲劇效果。

（二）戲曲服裝極富有裝飾性和夸張性

戲曲服裝的裝飾性和夸張性最突出的表現(xiàn)是它們本身的圖案和色彩。中國服飾圖案和色彩的裝飾歷史已有五千多年。戲曲服裝因受到中國歷代生活服飾的影響而極為講究服飾圖案化，這是古代先輩們以豐富的想象力和創(chuàng)造力為后輩留下的十分豐富的精神文化財富。戲曲服裝的圖案化主要體現(xiàn)在其精美的紋樣上，可以說集傳統(tǒng)圖案之大全。戲曲服飾圖案在長期的演變過程中已經(jīng)形成了其固定的形態(tài)和色彩，并在那些艷麗的色彩和完美的造型中蘊含著豐富的隱喻性和象征性。

（三）戲曲服裝極具形式美和符號感

戲曲表演的服裝如同戲曲中的臉譜，都不是寫實的，而是遠離真實生活，只是追求藝術(shù)上的真實，具有極強的形式主義的美感。比較典型的例子是乞丐的“富貴衣”。在話劇、音樂劇，甚至是電影、電視劇中，乞丐的扮相一定是破衣爛衫。但戲曲表演中的叫花子，卻打扮得極為體面，俗稱“富貴衣”。這種“富貴衣”，既能表現(xiàn)出乞丐的身份，又能給人以獨特的心理感受，此種扮相的目的主要是著眼于形式美。同樣，戲曲表演舞臺上的窮酸書生，他們的穿戴也并不寒酸，同樣也很體面，且?guī)в幸环N書生的書卷氣。一個丫環(huán)、家丁或者農(nóng)民穿得也同樣不破爛、寒酸，看起來一樣光鮮且體面。至于帝王與將相、才子與佳人及神仙僧道們，更是穿戴得美輪美奐、詩情畫意。他們的服裝扮相同樣是著重追求形式美。比如，在實際生活中，不同背景、不同家庭、不同時代的女子，穿戴也會千差萬別，但在戲曲表演的舞臺上，大家閨秀一定是穿專門的、代表身份的閨門旦服裝，寡婦則穿特定的青衣服裝，她們的行頭即戲曲服裝都具有特別的形式美。

三、戲曲服裝與人物性格特點的刻畫

戲曲藝術(shù)的中心任務(wù)是塑造人物形象。但是戲曲表演塑造的人物形象，是意象化的人物形象。戲曲中提到的所謂的意象，是用寫意的方法創(chuàng)造出的極其神似的抒情形象。因此，戲曲服裝便成為意象化人物形象的一種藝術(shù)化語匯及藝術(shù)化符號。比如，有些知名的歷史人物，已經(jīng)有固定的裝扮模式，如人們熟知的諸葛亮、張飛、項羽等。由此可知，它的藝術(shù)功能，主要體現(xiàn)的不是人物的身份或者演出規(guī)定的情景，而是要表現(xiàn)所表演人物的精神氣質(zhì)，塑造傳神的意象化人物。在戲曲表演服裝中，最能體現(xiàn)出戲曲服裝意象美的是“水袖”?！八洹笔翘摌?gòu)的且是夸張的，通過變幻多姿的水袖動作，不僅可以使演員在表演時把表演功夫展現(xiàn)得淋漓盡致，而且人物內(nèi)心的精神世界也被直觀地外化出來，同時演員的形體也被完美地展現(xiàn)出來，于是便形神兼?zhèn)涞貏?chuàng)造出一種妙不可言的意象。

戲曲服裝以其獨具特色之美，吸引著我們不斷對其藝術(shù)之美進行提煉與分析。傳統(tǒng)戲曲服裝從人物形象造型方面促成了穩(wěn)定戲曲表演的藝術(shù)形態(tài)，與表演藝術(shù)融合成為了一個不可分割的藝術(shù)整體。傳統(tǒng)戲曲服裝涵蓋古今，濃縮了歷代服飾之精華，包涵了獨具特色的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。傳統(tǒng)戲曲服裝美學(xué)價值給人們創(chuàng)造了一個精神家園，它是陶冶人的靈魂、抒發(fā)人的性情、美化人的精神生活的圣地。在藝術(shù)多元化的當今社會，傳統(tǒng)戲曲在變革中尋求發(fā)展，戲曲服裝的美化將是戲曲改革潮流中的恒定因素，它的藝術(shù)價值值得后人不斷解讀研究，唯有如此才能從傳統(tǒng)中尋求現(xiàn)代，進而提高中國戲曲的美學(xué)品味。

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