山水畫書卷味淡、書寫性正在弱化
——十二屆美展山水畫觀后感

劉釬妤

（鄖陽師范高等?？茖W(xué)校 湖北 十堰 442700）

山水畫書卷味淡、書寫性正在弱化
——十二屆美展山水畫觀后感

劉釬妤

（鄖陽師范高等專科學(xué)校 湖北 十堰 442700）

第十二屆全國美術(shù)作品展是美術(shù)界的饕餮盛宴，它反映出全國美術(shù)創(chuàng)作的基本面貌。就本屆展覽中的山水畫面貌而言，書卷味淡了、書寫性有弱化的趨勢，令人擔(dān)憂山水畫未來的發(fā)展態(tài)勢。本文是觀展后的有感而發(fā)，剖析了影響本屆山水畫水平面貌的一些原因，拋磚引玉，旨在找準(zhǔn)未來的創(chuàng)作方向和提升日后的創(chuàng)作水平。

山水畫；書寫性；評價標(biāo)準(zhǔn)

對于第十二屆全國美術(shù)作品展，大家都很期待出類拔萃的、既有精湛技藝又有精神內(nèi)涵和思想深度的作品，所以把五年一屆的全國美展視為美術(shù)界的饕餮盛宴。為了先睹為快，開幕式那天我是被潮水般的人流推進美術(shù)館的，本來是懷著虔誠之心境去拜讀那些享譽畫壇的學(xué)院派高材生們有功底和精神內(nèi)涵、思想深度的作品，但有好些實力派畫家并沒參展。參展名家的作品也沒有體現(xiàn)出其真實水平，有應(yīng)付之嫌疑。這次的山水畫展總體感覺：內(nèi)容廣泛，形式、手法、風(fēng)格多樣，有時代氣息和個人風(fēng)格顯著的作品，特出彩的少，山水畫入選不足100幅，在整個中國畫展中顯得很弱勢，且感覺山水的整體趨勢顯得書寫性偏弱，書卷味淡。特別是有幾張獲獎提名和部分入選的山水用筆實在令人無語，完全喪失用筆的書寫性，好在作品圖式和遠看效果確實好，很遺憾線條書寫性全無，要是有書寫性，獲獎當(dāng)之無愧，可惜多靠制作技藝取勝，功夫都花在畫面效果的制作上。在展覽現(xiàn)場，我聽到不同的發(fā)聲，或贊嘆、或謾罵、或嘲笑、或鄙視、或困惑、或無語，褒貶不一，而我還是有些失望?？v觀近十年的中國畫展，山水畫已經(jīng)淪為畫展的配角，難道今天山水畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀就真如本次畫展所示？ 很多人也不由得在追問：這是否與評判標(biāo)準(zhǔn)導(dǎo)向有關(guān)？這代表了全國山水畫創(chuàng)作的真實面貌？這是公平公正選出來的作品？這些山水畫評委水平能服眾嗎？產(chǎn)生疑問也難免。本次展覽讓我感觸頗多，如果此展山水的面貌如實反映全國水平的話，意味著山水畫的書卷味變淡、筆墨的書寫性正在弱化，山水畫的未來難免令人擔(dān)憂，尤其那些進京獲獎提名的無筆墨書寫性的山水會像燈塔那樣起導(dǎo)向作用，從而加速消減山水畫對傳統(tǒng)筆墨精神和文化的傳承、開拓和發(fā)展。這是我不想看到的現(xiàn)象，我不希望曾經(jīng)唯一能與西畫抗衡媲美的山水畫這座大山坍塌……我認為此次展覽的山水面貌是多方面因素造成的，也是不容忽視的，從以下幾方面可窺見一斑。

一、評判標(biāo)準(zhǔn)導(dǎo)向

看了第十二屆中國畫展，很多前輩都在質(zhì)疑山水畫的評判標(biāo)準(zhǔn)，諸如孫克的《在全國美展感到了中國畫的危機》、金兌庭教授的《危險的中國當(dāng)代美術(shù)》、陳履生的《當(dāng)下藝術(shù)價值判斷偏離藝術(shù)本體》、陳丹青的《真的美術(shù)史是一聲不響的大規(guī)模淘汰》、《寫意的書卷氣被美展逆淘汰了？》，這些文章從不同的切入點來質(zhì)疑評價標(biāo)準(zhǔn)體系的權(quán)威性。傳統(tǒng)山水畫有嚴格的評價體系，它是集詩、書、畫、印為一體，追求筆情墨趣，具有書寫性的線條，遵循六法，融會了儒道釋三家的哲學(xué)思想藝術(shù)精神，散發(fā)著濃濃的書卷氣，線條透著金石書法韻味。正因為山水畫積淀著博大精深的文化，有濃郁的書卷氣，書寫性筆墨韻味承載著哲學(xué)思想，它才統(tǒng)領(lǐng)著中國畫畫壇，屹立在東方，成為唯一與西畫抗衡媲美的畫種。而今天的評價標(biāo)準(zhǔn)是什么？如果說獲獎提名作品的面貌暗示著山水畫未來的走向，似乎從中能看出一些端倪。比如：劉立勇的《西岳豐碑》雖然有自己的圖式語言，圖式新和畫面的整體效果很不錯，但用筆不敢恭維，書寫性太弱、筆墨功夫弱，如果將書寫性的筆法用上，獲獎當(dāng)之無愧；龐飛的《紅旗渠》應(yīng)該是沾了題材的光，畫面完全喪失了山水畫用筆的書寫性和用墨的精妙，沒有寫意味，全是制作的；張策的《大山正月》銀獎作品烘托出節(jié)日氣氛，但有照片復(fù)制的嫌疑沒有寫意味。從這些作品的圖式面貌看，評價標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)遠離傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的以六法為核心，追求書卷味、書寫性的筆情墨趣的評判尺度，這是一個很可怕的信號，讓人感覺到今天的山水畫危機四伏，山水畫走到今天這地步跟評價標(biāo)準(zhǔn)導(dǎo)向關(guān)系密切，有誤導(dǎo)的嫌疑。且這種誤導(dǎo)思想早就為山水畫今天的面貌埋下了伏筆，從“五四運動”西學(xué)東漸開始萌芽，尤其是85新潮之后全面發(fā)酵，把70以后的畫家推上風(fēng)口浪尖。藝術(shù)“文化全球化”、 “窮途末路”、 “筆墨等于零”等理論沖斥著我們的耳朵，把“山水畫”成天批來斗去的，將山水畫的發(fā)展方向引向萬劫不復(fù)之地。很多評價山水畫的標(biāo)準(zhǔn)給70以后的畫家更多的是負面消極的影響，令人茫然不知所向。處在這個世風(fēng)日下、金錢至上、功利色彩濃郁又缺乏信仰的時代環(huán)境里，很多人干脆就不再深究傳統(tǒng)，開始懷疑老祖宗留下的瑰寶，不去研習(xí)前人的藝術(shù)精神、繪畫理論，不去吸取前人精湛的筆墨……急功近利，走捷徑……潛心做藝術(shù)的人少了，山水創(chuàng)作要么胡亂嫁接、要么在傳統(tǒng)路子上孱孱弱弱繼續(xù)往前走、要么都轉(zhuǎn)畫容易出彩的工筆，剩下小部分人用心去探索傳統(tǒng)力求找到新的突破。按理說現(xiàn)在正是70、80嶄露頭角的時候，可五年一屆的國展山水畫卻找不到領(lǐng)軍人物！“西方藝術(shù)中心論”是國人文化不自信的表現(xiàn)，可悲的是跟著西方人屁股轉(zhuǎn)卻得不到認可，山水畫并沒有迎來它的春天。本屆展覽我看到了圖式的創(chuàng)新和人為制作，很有視覺沖擊力，讓人欣喜若狂，但細細品味，書卷氣淡，筆墨的書寫性弱了，顯得空洞，缺乏內(nèi)涵精神，有一種舍本逐末的感受。這些作品猶如導(dǎo)航的燈塔指引著山水畫的走向，很難想象下一屆山水畫的面貌，但還是期待下一屆既有山水精神又書卷味十足、筆精墨妙、圖示語言新穎的作品展示。

二、入選山水畫不能完全衡量全國真實水平

如果以本屆美展山水畫的面貌來斷定中國山水畫的真實創(chuàng)作水平，難免有些臆斷。即便是名家作品也未必展露出了真實水平。事實上的確有很多畫家根本沒有參與，或許從觀展時的各種發(fā)聲和微信平臺篇幅不斷的評論可看到對美展的反響，諸如《全國美展為何被畫家逆淘汰》以及之前列舉的評判標(biāo)準(zhǔn)受到質(zhì)疑的評論，應(yīng)該說對國展真實水平的質(zhì)疑聲此起彼伏。8大美院和幾大藝術(shù)學(xué)院是畫家誕生的搖籃，按40年計算，每年每所院校輸送10個科班出生的山水畫人才，保守估計也不下一萬吧，而且經(jīng)過10年、20年或者30、40年磨礪多少還是有點創(chuàng)作水平吧，可以說是山水畫的生力軍，拋開中途改向應(yīng)該也有好幾千人，事實上全國從事山水畫創(chuàng)作的人應(yīng)該是數(shù)以萬計，而本屆美展復(fù)選是僅從1300多件“中國畫中”中選定的，還不是1300件山水參選，可見有多少人沒參加??！ 所以參展作品不能完全衡量整個國家的水平面貌，畢竟有相當(dāng)多的人并未參評，充其量說是代表所有參選人的水平，更何況山水畫的評價標(biāo)準(zhǔn)、評委的權(quán)威性都遭到了質(zhì)疑，選畫機制本身就存在問題，未必選上的就一定是好畫，落選的就畫得差。

三、選畫機制公正與否

歷屆國展都是采取一級一級篩選的方法，從地方美協(xié)到省協(xié)再到國協(xié)，其實選畫的環(huán)節(jié)會摻很多水分進去，特別是本次展覽，那些“詭異”的作品憑什么入選不得而知，所以在展覽現(xiàn)場會發(fā)出各種聲音，褒貶不一。尤其觀后感接踵而至，說啥“ 全國美展已經(jīng)淪為一場流氓鬧?。　?、“警惕真正的畫家被逆淘汰 ”、 “美術(shù)界腐敗深入骨髓！”等，這無疑是對選畫機制不公正的批判。選畫機制不公時有發(fā)生，鄙人就遭遇過。2009年第十一屆美展我所在的x市美協(xié)送到省美術(shù)館參選省展的作品壓根兒就沒打開過外包箱！這是同事的小孩在省美術(shù)館做志愿者時親眼目睹的，他們負責(zé)選畫之前開包，把畫掛好、排好，選完后將落選的作品再放回原包裝，但最后x市入選省展的名單出爐了，這種內(nèi)定的做法讓人寒心。x市還算是臥虎藏龍，水彩、漆畫、油畫等作品在五年一屆的美展中還有拿過金銀銅獎的，入個省展不是問題，但事實并非如此，這種做法著實傷害了創(chuàng)作者的心和創(chuàng)作積極性。第十二屆入省展作品算是公正，但x市送選國展的作品同樣要打問號。這種全國層層篩選的方式，地方上誤了，自然選送的作品質(zhì)量會打折扣。

總之，在這個物欲橫流，功利色彩濃郁，西方藝術(shù)至上論的社會大環(huán)境下，我們要堅定自己的藝術(shù)信仰，找準(zhǔn)方向，回歸傳統(tǒng)，潛心研讀山水畫的哲學(xué)思想、畫論、詩詞文學(xué)等歷代名作；師古人，師造化，得心源，把山水的靈魂書寫出來。用韓國金兌庭教授的話來說：“中國美術(shù)的未來與真正崛起還是要從自己民族文化的內(nèi)在去探尋挖掘?！薄皬哪刚Z出發(fā)”，要真正認識自己老祖宗的智慧，并將其發(fā)揚光大，喚醒其內(nèi)在的生命，才能成就真正的中國當(dāng)代藝術(shù)。不要有文化自卑感，要有民族自信心和自豪感，老祖宗的畫在西方拍賣價值連城，這說明西方認可中國藝術(shù)。就連畢加索都對張大千說：“配在這個世界談藝術(shù)的，第一是你們中國人……白種人根本沒有藝術(shù)！”連畢加索都贊譽中國藝術(shù)，還癡迷于臨摹齊白石的畫，咱有啥理由否定老祖宗的藝術(shù)瑰寶？有什么理由舍本逐末去追逐西方呢？

劉釬妤（1976-），四川美院山水畫研究生畢業(yè)，鄖陽師范高等?？茖W(xué)校講師，主要從事中國畫教學(xué)和創(chuàng)作及美學(xué)研究。

J232.9

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1007-0125（2015）03-0158-02