美聲表演對民族唱法的借鑒

林少華

（西北師范大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

美聲表演對民族唱法的借鑒

林少華

（西北師范大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

作為當(dāng)前聲樂歌唱領(lǐng)域里的兩種主流唱法，美聲唱法與民族唱法獲得了廣泛的認(rèn)同和喜愛。同為聲樂藝術(shù)，二者卻具有不同的藝術(shù)魅力。如何在美聲表演中更好地融入民族唱法技巧，使其形成本土化的演變，成為一項(xiàng)重要的研究課題。本文通過著重對美聲唱法與民族唱法的共性分析，提出了在美聲表演中對民族唱法進(jìn)行有效借鑒的途徑，以便促進(jìn)二者的融合，使得我國的聲樂事業(yè)得到更大的發(fā)展。

美聲表演；民族唱法；借鑒途徑

長期以來，關(guān)于在民族唱法中融入美聲唱法技巧的研究較多，在美聲表演方面借鑒民族唱法的探究卻甚少。一方面難以達(dá)到二者的交融和共同進(jìn)步，另一方面，作為民族化的特征性演唱技藝，民族唱法的未來發(fā)展除了繼承，還要發(fā)揚(yáng)光大，因此，探討與分析在美聲表演中對民族唱法的借鑒之處很有必要。

一、美聲唱法與民族唱法的共性分析

（一）目的性與呼吸位置的一致

聲樂藝術(shù)沒有國界限制，經(jīng)歷改革開放后的中國，在歌唱藝術(shù)領(lǐng)域積極改革創(chuàng)新，在容納接受西方多元化的聲樂藝術(shù)文化的同時(shí)，加強(qiáng)與本土聲樂藝術(shù)的改造和融合，這便使得人們逐漸了解了作為兩大歌唱方法的美聲與民族唱法，其中最大的共性就是二者的演奏目的性要求一致，這從演奏者必須具備兩個(gè)八度以上的音域便可知，并且在表演的狀態(tài)語言、音量掌控以及明亮的聲音方面都有規(guī)定體現(xiàn)；此外，從歌曲演唱呼吸位置來說，二者在本質(zhì)要求上也是相同的，民族唱法傾向于深呼吸式的唱法，要求將氣沉于底，美聲唱法則采取倒吸涼氣、嘆氣等方式。不難看出兩者的共性在于都要求深呼吸，以便做到提氣，形成通透的聲音效果。

（二）歌唱技巧上的共同性

無論是美聲唱法還是民族唱法，二者在歌唱技巧方面也有一定的交集和共性。比如：兩者在歌唱時(shí)均需要打開喉嚨，使聲音放開，提倡運(yùn)用微笑或打哈欠的演唱形式，達(dá)到氣息暢通、聲音連貫，保證氣息和聲音以反方向游走，所以經(jīng)過融合后的民族與美聲唱法兼具柔和、圓潤和飽滿的特征，歌唱表現(xiàn)力更強(qiáng)。

二、美聲表演中民族唱法的有效借鑒途徑

（一）民族唱法中藝術(shù)韻味的表達(dá)借鑒

基于我國傳統(tǒng)民間音樂文化演變發(fā)展而來的民族唱法，蘊(yùn)含著深厚的傳統(tǒng)民族文化和藝術(shù)特色，在演唱過程中旨在表達(dá)出一種思想情感和藝術(shù)境界，即韻味。這種獨(dú)特的藝術(shù)美感構(gòu)成依靠著獨(dú)具特色的民族音樂風(fēng)格以及字正腔圓的歌唱形式，既要體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的意味，又不可過于直接，不可忽略民族唱法中所尋求的淡泊寧靜的層次，所以在美聲演唱表演中充分借鑒民族唱法的特點(diǎn)就要做到咬字要清、行腔要婉轉(zhuǎn)，進(jìn)而在以曲為體的原則上吸取民族唱法中的氣質(zhì)韻味，掌握其藝術(shù)精髓，使得表現(xiàn)效果更好。

（二）針對民族唱法中意境氛圍營造的借鑒

美聲唱法源自西方國家，與我國的民族唱法存在著一定的差異，自美聲傳入國內(nèi)之后，針對其本土化、民族化的改良和提高便從未中止過。民族唱法屬于我國的一項(xiàng)民族藝術(shù)，長久以來，早已形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在表演過程中，重在引導(dǎo)和強(qiáng)調(diào)歌唱者與作品的互動，準(zhǔn)確而生動地表現(xiàn)出作品以及歌唱者的思想意識、審美情趣以及情感觀念，進(jìn)而通過構(gòu)建演唱曲目的意境氛圍，達(dá)到表演的情景交融的目的，這種意境美感正是美聲唱法中所需要的。在美聲唱法民族化發(fā)展創(chuàng)新的道路上，已有先行者取得了可圈可點(diǎn)的實(shí)踐成果。例如：我國著名歌唱家楊洪基先生，在演唱作品《滾滾長江東逝水》時(shí)，結(jié)合作品內(nèi)容將青山、綠水、浪花、秋月等景物和人物的命運(yùn)及感慨充分描繪出來，營造出不一樣的意境美感，美聲演唱表演需要借鑒這種深沉、含蓄的情感表現(xiàn)手法，增強(qiáng)音樂感染力。

（三）在演唱特點(diǎn)與技巧上的民族唱法借鑒

美聲唱法與民族唱法作為兩種不同的演唱形式，其唱法特點(diǎn)與技巧自然存在著差異。其中美聲唱法主要以簡明、輕快的發(fā)音，突出共鳴，并以假聲為主、真聲為輔，具有渾厚的高音；民族唱法則依靠行腔韻味的最大特色風(fēng)格，達(dá)到了字、腔、聲、情的和諧統(tǒng)一，尤其極具代表性的潤腔歌唱方式，是二者的最大區(qū)別，需要根據(jù)不同作品的音色音高的不同，利用滑、顫音、假聲等技巧形式加以詮釋和表達(dá)，使歌唱效果更好，作品內(nèi)容和情感寄托準(zhǔn)確、深邃，非常值得美聲表演參考和利用，從而形成中國式的美聲唱法，完美彌補(bǔ)其不足。

三、結(jié)語

總之，聲樂文化藝術(shù)作為人類最為寶貴的精神財(cái)富之一，需要被不斷傳承和發(fā)揚(yáng)。只有深入了解和掌握美聲唱法與民族唱法的各自優(yōu)勢與特色，才能將民族唱法中聲情并茂、極具意境韻味的歌唱優(yōu)勢運(yùn)用到美聲演唱的表演當(dāng)中，進(jìn)而突破專業(yè)歌唱領(lǐng)域，提升演唱技藝，有效實(shí)現(xiàn)二者的融合，有益于聲樂事業(yè)的不斷發(fā)展。

［1］張燁.中國當(dāng)代民族唱法與美聲唱法之比較研究［D］.保定：河北大學(xué)，2013.

［2］陳芳芳.論美聲唱法對民族唱法演唱技巧的影響［D］.昆明：云南藝術(shù)學(xué)院，2011.

［3］郝晶華，徐寅晨.聲樂教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合［J］.音樂創(chuàng)作，2013，（06）:186-187.

J604.6

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1007-0125（2015）03-0064-01