舞學(xué)新知覺(jué)

摘 要：本文從海德格爾《藝術(shù)作品的本源》的視角，以課后感的方式，通過(guò)不斷給自己設(shè)問(wèn)和解答，簡(jiǎn)要談?wù)剬?duì)藝術(shù)和舞蹈的又一種理解。

關(guān)鍵詞：舞蹈；藝術(shù)；海德格爾；藝術(shù)作品的本源

“課程”的結(jié)束意味著，關(guān)于“什么是藝術(shù)”的爭(zhēng)辯要告一段落。接下來(lái)就是細(xì)細(xì)琢磨了。我和身邊許多人一樣，起初感覺(jué)海德格爾的理論很深?yuàn)W，晦澀難懂，甚至對(duì)海氏產(chǎn)生逆反心理，隨著“課程”的循序漸進(jìn)，我發(fā)現(xiàn)海氏的很多觀點(diǎn)與我們幾十年來(lái)接受的教育相悖甚至格格不入，但它又顯得無(wú)懈可擊，難道是我們錯(cuò)了？如同發(fā)現(xiàn)了新大陸，我開(kāi)始對(duì)這門(mén)“課”產(chǎn)生了興趣。何為藝術(shù)？何為舞蹈？這門(mén)“課”后，我又有了新的認(rèn)識(shí)和新知覺(jué)。

一、何為藝術(shù)？

藝術(shù)是什么？或者說(shuō)藝術(shù)的本質(zhì)是什么？看似簡(jiǎn)單的問(wèn)題突然呈現(xiàn)面前，竟然難住了這些每天都在“研究藝術(shù)”的藝術(shù)學(xué)家們，我也一時(shí)不知如何解答這個(gè)問(wèn)題。其實(shí)，海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中也并沒(méi)有回答清楚，他認(rèn)為“藝術(shù)和藝術(shù)作品都是一種生成之物，而非已經(jīng)完成的現(xiàn)成之物。”“藝術(shù)是什么”的問(wèn)題不可能一勞永逸地被把握。“藝術(shù)”乃是一個(gè)開(kāi)放性概念。只要追問(wèn)無(wú)限，它的意義也就無(wú)限，它就永遠(yuǎn)不可能被定義。海德格爾本人在后來(lái)寫(xiě)的《后記》中也說(shuō)，“本文的思考關(guān)涉到藝術(shù)之謎，這個(gè)迷就是藝術(shù)本身。這里絕沒(méi)有想要解開(kāi)這個(gè)謎。我們的任務(wù)在于認(rèn)識(shí)這個(gè)謎。”在《藝術(shù)作品的本源》完成20年后所作的《附錄》中，海德格爾也說(shuō)：“藝術(shù)是什么的問(wèn)題，是本文中沒(méi)有給出答案的諸種問(wèn)題之一。”既然這樣，海德格爾對(duì)我們有什么貢獻(xiàn)呢？我認(rèn)為海德格爾的重要意義就在于把我們引到“思”之路上。有學(xué)者把其概括為“入思之處”和“思入方式”，就是從何處入手、借用哪種方式去追問(wèn)“藝術(shù)的本質(zhì)”。

讀海德格爾的著作，有“山重水復(fù)疑無(wú)路，柳暗花明又一村”之感，不斷設(shè)問(wèn)，不斷剖析，鮮活之思不斷涌現(xiàn)。例如在開(kāi)頭討論藝術(shù)作品的本源時(shí)，這段思辨讓讀者記憶猶新：對(duì)藝術(shù)作品本源的追問(wèn)就是追問(wèn)藝術(shù)作品的本質(zhì)之源。按照通常理解，藝術(shù)作品來(lái)自藝術(shù)家的活動(dòng)，因此藝術(shù)家是藝術(shù)作品的本源?？墒?，藝術(shù)家又從何而來(lái)，或者說(shuō)是什么使藝術(shù)家成其為藝術(shù)家呢？是藝術(shù)作品。因此藝術(shù)作品又是藝術(shù)家的本源?？墒怯质鞘裁词埂八囆g(shù)家”和“藝術(shù)作品”獲得各自定性，從而成為“藝術(shù)家”和“藝術(shù)作品”呢？是藝術(shù)。因此，藝術(shù)同時(shí)是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的本源。這樣的思辨不斷地進(jìn)行，“物與作品”、“作品與真理”和“真理與藝術(shù)”三部分都在選擇著不同的“入思之處”和“思入方式”。很多時(shí)候，我們?cè)诶@圈子，海德格爾說(shuō)：“我們必得安于繞圈子，這并非權(quán)宜之計(jì)，亦非缺憾。走上這條路，乃思之力量；保持在這條路上，乃思之節(jié)日?！?/p>

我和友人通過(guò)討論甚至辯論的方式接觸到了許多來(lái)自海德格爾的令人費(fèi)解的關(guān)于藝術(shù)的觀點(diǎn)。比如這種話(huà)“當(dāng)使用物的時(shí)候，往往失掉了物的本質(zhì)，即物的豐富性?！蹦敲次锏谋举|(zhì)是什么呢？海德格爾認(rèn)為，物的本質(zhì)即是物之物性。我們使用一件物是因?yàn)槲锏挠杏眯?，有用性建基于物的可靠性，可靠性存在于我們的?jīng)驗(yàn)之中。比如一雙芭蕾舞足尖鞋，之所以不同于生活中的鞋，是因?yàn)槠溆猛静灰粯?。足尖鞋是芭蕾舞女演員展現(xiàn)優(yōu)美舞姿、體現(xiàn)開(kāi)繃直立的芭蕾體態(tài)所必不可少的專(zhuān)用舞鞋，不管是外觀、形狀，還是制作材料和制作方法都有別于普通舞鞋，更與生活用鞋迥異。那么我們?cè)谶x擇材料時(shí)就要首先考慮到芭蕾舞立腳尖的特征和舒適性，制作方法就要靠不斷實(shí)踐摸索了。而在選購(gòu)芭蕾舞鞋時(shí)，我們首先想到的是芭蕾舞鞋的用途，卻不是制作鞋的布料或牛皮，而布料和牛皮正是一雙芭蕾舞鞋的本質(zhì)所在。也就是前面說(shuō)的我們使用物的時(shí)候失掉了物的本質(zhì)，這點(diǎn)是我們常常忽略的。

前面已經(jīng)說(shuō)了，藝術(shù)作品的本源是藝術(shù)。但藝術(shù)是什么呢？海德格爾認(rèn)為，在藝術(shù)作品中，藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的。因此我們首先要尋求作品的現(xiàn)實(shí)性，這種現(xiàn)實(shí)性何在？現(xiàn)實(shí)性在于物之物性的現(xiàn)實(shí)存在。以舞蹈為例，任何藝術(shù)都有寄身的載體，舞蹈的載體是有生命的人體，舞蹈在有生命的人體中變換無(wú)窮。那么舞蹈作品的現(xiàn)實(shí)性就在于其存在的人體本身。按照這種理解，有生命的人體中就存在著舞蹈嗎？顯然不可能，藝術(shù)的存在是有條件的，正如一堆顏料倒在畫(huà)紙上不一定就是一幅作品一樣，還可能把畫(huà)紙污染成廢紙。舞蹈藝術(shù)存在的條件，就是要達(dá)到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，這統(tǒng)一在我看來(lái)就是自由的身體與自由的靈魂的高度和諧?，F(xiàn)代舞之母伊莎多拉·鄧肯說(shuō)：“最自由的身體蘊(yùn)藏著最高的智慧?！币馑际墙夥帕说纳眢w可以達(dá)到與靈魂融合釋放出無(wú)窮的智慧。

二、藝術(shù)不是知識(shí)？

在課堂上，我們還探討過(guò)“藝術(shù)是不是知識(shí)”的問(wèn)題。有種觀點(diǎn)認(rèn)為：“藝術(shù)不是知識(shí)，藝術(shù)不是學(xué)習(xí)的而是創(chuàng)造的?！眲傞_(kāi)始有些不理解，因?yàn)槿绻囆g(shù)不是知識(shí)，那這些藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)生似乎就沒(méi)有存在的價(jià)值了。難道真的是這樣的嗎？我們要辯證地看這個(gè)問(wèn)題。經(jīng)過(guò)層層分析，我開(kāi)始逐漸轉(zhuǎn)變?cè)械挠^點(diǎn)了。我國(guó)古代就有：“感物而動(dòng)，不知手之舞之足之蹈之也”的論述，意思是外界的事物觸動(dòng)了人的內(nèi)心而生發(fā)出舞蹈，舞蹈是內(nèi)心情感變化的結(jié)果，是時(shí)刻變化中的，同一舞蹈在不同場(chǎng)合中跳感覺(jué)是不一樣的。知識(shí)是人類(lèi)在生活中積累的經(jīng)驗(yàn)或規(guī)律的總結(jié)，而舞蹈藝術(shù)是人生命中的一種狀態(tài)，純粹的舞蹈不是文字語(yǔ)言所能夠解釋的。故從這點(diǎn)出發(fā)，舞蹈與知識(shí)又有一定差距。

舞蹈反映現(xiàn)實(shí)生活的說(shuō)法也存在爭(zhēng)議。在海德格爾看來(lái)，藝術(shù)不是一個(gè)對(duì)象的反映，藝術(shù)是與人合二為一的。這直接顛覆了關(guān)于藝術(shù)的傳統(tǒng)理解。藝術(shù)作品來(lái)源于現(xiàn)實(shí)世界，但并不是藝術(shù)的魅力，藝術(shù)之所以美妙，是因?yàn)榉从吃诹硪粋€(gè)世界里。真正的藝術(shù)就是超越感官的世界，進(jìn)入到與自己沒(méi)有局限的真實(shí)的向往世界，這個(gè)世界與我們的生命沒(méi)有距離。藝術(shù)存在于另一個(gè)世界，就不能是一個(gè)對(duì)象的反映。這似乎讓人難以理解，還需要慢慢體會(huì)。但這一觀點(diǎn)的提出無(wú)疑給我們舞蹈藝術(shù)本體研究展開(kāi)了另一條可取之路。

三、從“藝術(shù)作品的本源”到“藝術(shù)的本質(zhì)之源”

海德格爾的《藝術(shù)作品的本源》到處閃現(xiàn)著關(guān)于“藝術(shù)是什么“的靈感的火花，每個(gè)舉例簡(jiǎn)練且美妙，尤其對(duì)梵·高《鞋》一畫(huà)的分析充滿(mǎn)了詩(shī)人的激情與想象，讀他的作品就像是讀詩(shī)，回味無(wú)窮。他的作品不能略讀，要逐字逐句琢磨，句句都有閃光點(diǎn)，如果某句粗心略讀過(guò)去可能會(huì)導(dǎo)致后文理解困難。

海德格爾作為后現(xiàn)代主義的神父，他把藝術(shù)研究的視角轉(zhuǎn)向藝術(shù)本身，“使藝術(shù)作品從它自身以外的東西的所有關(guān)系中解脫出來(lái)，從而使作品只為了自身并根據(jù)自身而存在。”這避免了已有理論的影響，雖然有時(shí)會(huì)讓我們陷入循環(huán)的怪圈。但我們必須安于繞圈子，為此，海氏放棄了從藝術(shù)定義入手進(jìn)行玄想的思考方法，而是選擇了現(xiàn)存的“藝術(shù)作品的存在”作為“入思”之處，并采用存在主義的立場(chǎng)、現(xiàn)象學(xué)的方法去追問(wèn)“藝術(shù)作品的本源”，進(jìn)而追問(wèn)“藝術(shù)的本質(zhì)之源”。

參考文獻(xiàn)：

[1]海德格爾：藝術(shù)作品的本源，孫周興譯[M]，上海：上海譯文出版社，1994.

[2]鐘華：藝術(shù)作品的本源解讀——海德格爾藝術(shù)本質(zhì)觀初探[J].四川師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2003，（7）.

[3]陳嘉映：海德格爾哲學(xué)概論[M]，北京：三聯(lián)出版社，1994.

作者簡(jiǎn)介：吳紹良，男，贛南師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院教師，研究方向：舞蹈文化與舞蹈教育。