《克魯采奏鳴曲》鋼琴聲部的音樂與演奏

代洋

（沈陽音樂學(xué)院管弦系，遼寧沈陽110818）

《克魯采奏鳴曲》鋼琴聲部的音樂與演奏

代洋

（沈陽音樂學(xué)院管弦系，遼寧沈陽110818）

路德維?！し病へ惗喾沂枪诺渑傻慕艹龃?，是著名的鋼琴家和作曲家。在他的整個人生中，經(jīng)歷了巨大的社會變革，在繼承傳統(tǒng)作曲技巧的基礎(chǔ)上，創(chuàng)建了自己的風(fēng)格。其作品彰顯探索的精神，主張自由和力量。貝多芬一生的代表作眾多，涉及諸多體裁，主要有交響曲、協(xié)奏曲等音樂形式?！兜诰配撉倥c小提琴奏鳴曲》即《克魯采奏鳴曲》創(chuàng)作的風(fēng)格是協(xié)奏曲，時間為其發(fā)展的高峰，作品氣勢恢宏，具有極強(qiáng)的感染力，使小提琴協(xié)奏曲的發(fā)展達(dá)到了一個新階段，直接影響了后期的浪漫主義風(fēng)格。本文主要分析了《克魯采奏鳴曲》的風(fēng)格特征，表達(dá)了演奏者的深切感悟。

貝多芬；第九小提琴與鋼琴奏鳴曲；鋼琴聲部；演奏解析

《第九鋼琴與小提琴奏鳴曲》即《克魯采奏鳴曲》產(chǎn)生于貝多芬藝術(shù)生命的成熟期，處于此時期的貝多芬，對于古典風(fēng)格的依賴逐漸降低，開始追求具有自身創(chuàng)作特征的音樂風(fēng)格，演奏技巧較為高超，規(guī)模龐大，因此可以稱為具有古典特征的小提琴奏鳴曲的上乘之作。本文在對作品進(jìn)行技法分析的時候，充分發(fā)掘了作品的創(chuàng)新性特征，以鋼琴聲部的演奏為前提，更加全面地剖析了作品的深度和廣度。

一、《克魯采奏鳴曲》在創(chuàng)作方面的主要特征

（一）《克魯采奏鳴曲》對于“英雄情結(jié)”的體現(xiàn)

1.在小二度動機(jī)上的創(chuàng)作形式

在音樂上，動機(jī)通常是指是某個旋律的一個片段，也就是整個音樂中最小的單位，是重音和樂音的組合，同時，數(shù)量分別為一個或兩個以上。動機(jī)的形態(tài)主要是展示音樂里包含的情感，也是音樂所有元素中最容易被接受的部分，引起不同主體的共鳴。在《克魯采奏鳴曲》中，動機(jī)的特征偏向簡單化，主要是上行小二度，以節(jié)奏為主要形式。其構(gòu)成比較強(qiáng)的力度、短音為主的弱拍和延長的長音。這一形式貫穿于整個章節(jié)，為后期的展開提供基礎(chǔ)，動力較強(qiáng)，體現(xiàn)作者此時堅(jiān)強(qiáng)的內(nèi)心獨(dú)白。

2.旋律在創(chuàng)作上的主要形態(tài)類型

對于處于古典主義時期的作品來講，旋律的類型為三和弦和對應(yīng)的分解形式。在作品的這個部分，旋律以平行和上行為主。雖然這種平行所體現(xiàn)的重復(fù)音比較簡單，但是卻力量十足。而直線上行熱情奔放，體現(xiàn)貝多芬心理的英雄情節(jié)，表達(dá)了他信念堅(jiān)定，斗志昂揚(yáng)，目標(biāo)明確。另外，作品中還運(yùn)用了七和弦琶音進(jìn)行和雙手的八度齊奏，使得音樂此起彼伏，最終將其推向高潮，英雄主義思想被表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.運(yùn)用抒情性旋律彰顯英雄情感

此部分作品雖然副部比較短小，節(jié)奏柔美，但是在對未來生活的憧憬中，作者仍難以抑制心中的激蕩，充分體現(xiàn)了英雄所具有的情感特征，即在柔美中體現(xiàn)力量與堅(jiān)韌。

（二）《克魯采奏鳴曲》所進(jìn)行的創(chuàng)新

1.對樂章內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行的改變

對于《克魯采奏鳴曲》，在第一部分中擴(kuò)大了引子的運(yùn)用規(guī)模，彰顯重要性。其中的二度音程動機(jī)是整個樂章的中心部分，始終追隨音樂的整個發(fā)展進(jìn)程，因此，在后來被廣泛應(yīng)用于浪漫主義作品中。與古典主義作品中相對均衡的主部與副部不同，貝多芬作品中加大了呈示部的容量，沖突更加明顯。尾聲的設(shè)計(jì)，彰顯龐大性和規(guī)模性，是情感的進(jìn)一步擴(kuò)展，體現(xiàn)了貝多芬對古典奏鳴曲在內(nèi)容和情感上的創(chuàng)新，給后期作品帶來極大的啟發(fā)。

2.對和聲調(diào)性的發(fā)展

和聲方面，貝多芬突破了前期作品中對調(diào)的趨勢的限制，運(yùn)用了大量不協(xié)和的和弦，并且連續(xù)使用，成為音樂發(fā)展的動力，用和弦的轉(zhuǎn)換來彰顯情感的緊湊。在作品的這一部分，運(yùn)用了大小調(diào)的交替來表現(xiàn)音樂的不同色彩，實(shí)現(xiàn)對不同情感的表達(dá)，時而明快，時而暗淡，在作品中，運(yùn)用了大量的持續(xù)音。

3.對于力度的改變

在音樂中，力度的掌握至關(guān)重要，是主要的表現(xiàn)手法，與音樂表達(dá)的情感息息相關(guān)。在古典作品中，力度比較緩和，變化不大，緊張度不強(qiáng)，體現(xiàn)的是藝術(shù)的和諧與平衡。隨著社會環(huán)境的變化，力度的作用逐漸增強(qiáng)。貝多芬將力度的表現(xiàn)領(lǐng)域擴(kuò)大，進(jìn)行大膽創(chuàng)新，彰顯音樂體現(xiàn)的矛盾特征，顯示其內(nèi)心的激烈情緒。在這部作品中，力度的種類比較多，運(yùn)用謹(jǐn)慎而細(xì)致。

總之，貝多芬在這部作品中對古典主義創(chuàng)作手法進(jìn)行了創(chuàng)新和突破，大膽探索，打破固定模式的束縛。在結(jié)構(gòu)、旋律和調(diào)性等方面進(jìn)行了突破，體現(xiàn)了其內(nèi)心的英雄主義情感，表達(dá)了對自由的追求，也彰顯了浪漫主義的特征。

二、對《克魯采奏鳴曲》鋼琴演奏理解與分析

（一）小提琴與鋼琴奏鳴曲的的發(fā)展

小提琴與鋼琴奏鳴曲是整個室內(nèi)音樂的重要組成部分，優(yōu)秀作品眾多。根據(jù)不同時期的作品的特點(diǎn)，可以總結(jié)出小提琴與鋼琴之間關(guān)系的演變。在巴洛克時期，小提琴是演奏的主角，鋼琴為伴奏，而到了18世紀(jì)，二者地位發(fā)生交替，后期二者又處于均衡發(fā)展的地位。二重奏的演出形式被貝多芬所發(fā)展，二者共同承擔(dān)著對情感的表達(dá)，預(yù)示著新的演奏風(fēng)格的到來。在《克魯釆奏鳴曲》這部作品中，鋼琴與小提琴在技術(shù)和表現(xiàn)方式上都勢均力敵，體現(xiàn)了協(xié)奏曲新的發(fā)展趨勢，對后期浪漫主義產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

（二）第一樂章解析

1.對引子的解析

作品的引入是由小提琴演奏開始的，和聲富有期待特征，體現(xiàn)崇高性，顯示貝多芬曲風(fēng)上的廣闊風(fēng)格。在引子中，力度應(yīng)用比較細(xì)致。鋼琴聲部源于一個和弦，逐漸增強(qiáng)，在最強(qiáng)處迅速收回，體現(xiàn)了在情感上的矛盾心情。這樣的情況比較多，需要加以注意，有深有淺，速度把握準(zhǔn)確。在13小節(jié)中，由長線條過渡到短句，呈現(xiàn)二度動機(jī)，表達(dá)了內(nèi)心的動蕩和糾結(jié)。在最后，結(jié)束在叩上，由壓抑代表巨大變革的來臨。在進(jìn)行演奏的時候，要掌握好語氣，實(shí)現(xiàn)與小提琴的密切配合。

2.對呈示部的分析

在主部中，由小提琴代表作品的中心思想，源于二度動機(jī)，此時，鋼琴的作用是伴奏，和弦短促有力，彰顯動力十足，要保證十足的和弦彈性。而后，由鋼琴聲部呈現(xiàn)主題，避免過于急促的強(qiáng)音，保持恰當(dāng)?shù)牧Χ?。在結(jié)尾處，琶音要輕松自由，音色明顯。之后，小提琴運(yùn)用主題動機(jī)，使整個作品進(jìn)入另外的主題。為了烘托氣氛和背景，鋼琴聲部的右手變?yōu)榘朔忠舴蔑@密集性，左手的低聲部是低音，同時，主要運(yùn)用和聲，實(shí)現(xiàn)對不安思緒的表達(dá)。對于第二主題的表達(dá)，主要是兩種樂器的互相配合，二者互相交換角色。演奏的時候要注意旋律的變化，保證和諧的交替。在連接部中，主要是通過連續(xù)的推進(jìn)來實(shí)現(xiàn)作品的發(fā)展，鋼琴主要是負(fù)責(zé)對音符強(qiáng)力度的分解，進(jìn)行頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，緊張感突出，彰顯動力性。而后，是持續(xù)的力度型，要有不間斷、不松懈的感覺，在副部中，第一主題為齊奏，彰顯純凈的特點(diǎn)。二者分別進(jìn)行特征的呈示，鋼琴要注意傾向性，踏板深淺合適。在鋼琴進(jìn)行第二次呈示的時候，由E大調(diào)變?yōu)樾≌{(diào)e，右手要進(jìn)行連續(xù)的彈奏，表達(dá)憂郁情感。對于副部的第二主題，先由鋼琴開始，注意長音運(yùn)用。副部的第二主題非常重要，是展開部的來源。左手要有力度，扎實(shí)穩(wěn)健。在進(jìn)行第二句的小提琴呈現(xiàn)的時候，鋼琴聲部要低聲進(jìn)行重復(fù)，二者錯開，而后又渾然天成，實(shí)現(xiàn)對主體的共同詮釋。在結(jié)束部，主要運(yùn)用了八分音符，和弦配合使用，與小提琴互問互答，鞏固了副部的調(diào)性。在展開部，與之前的動力情感不同，采用了明亮的F大調(diào)，逐步培養(yǎng)情緒，當(dāng)鋼琴聲部再次對主題進(jìn)行呈現(xiàn)的時候，小提琴也隨之進(jìn)行大幅度連跳。在后續(xù)的226-258小節(jié)中，鋼琴聲部作為背景，頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，烘托緊張氣氛。這部分需要熟練的鋼琴技巧。對于270-300小節(jié)，二者交替完成旋律，演奏要有力，在鋼琴聲部接過來之后，要斷奏，保持靈活性。在展開部的結(jié)尾，音樂緩慢下來，鋼琴是琶音，小提琴是長音符，要控制好音量。在再現(xiàn)部中，主要是對呈示部的完整再現(xiàn)，改動較小。

3.對第二章的理解

對主題的理解：主題主要是再現(xiàn)單三的結(jié)構(gòu)，第一部分是由鋼琴進(jìn)行呈示，采取柱式和旋，注意語氣的變化。第二部分是C大調(diào)，線條寬廣，之后是齊奏再現(xiàn)。

四個變奏介紹：第一變奏中，鋼琴為旋律部分，小提琴簡潔，F(xiàn)大調(diào)，輕快明亮。鋼琴聲部裝飾音比較多，要保障彈奏面積較小以及線條的連貫性；第二變奏是大調(diào)，速度十分快，由小提琴呈現(xiàn)主題，音符更加密集。鋼琴聲部主要是由和弦和十六音符組成的旋律，與小提琴區(qū)分開來，但是要掌控好速度，保證穩(wěn)定，律動協(xié)調(diào)；第三變奏由F大調(diào)變?yōu)閒小調(diào)，速度變慢，音色暗下。要掌控好長句的走向，節(jié)拍自由，齊奏時要保證整齊；第四變奏的調(diào)性為F大調(diào)，裝飾音較多，由鋼琴呈示主題，速度較快柱式和弦為主要組成。聲色要保持均勻，控制好音量，彰顯彈性。在進(jìn)入尾聲之后，鋼琴聲部速度變緩。之后小提琴在g小調(diào)上進(jìn)行呈示，和聲相互交替。在進(jìn)行演奏的時候，要保持心情平靜，注意感情的控制，實(shí)現(xiàn)對主題的表達(dá)。

4.對第三章的把握

呈示部的分析：在主部中，始于小提琴的和弦，力量上十分有力，保證延長記號的充分性。在主題之后，鋼琴聲部進(jìn)行上四度的模仿。對于主題的表達(dá)，要音斷，強(qiáng)拍要突出，28小節(jié)是連接部，二者相互交替，鋼琴聲部演奏有力，與小提琴形成結(jié)構(gòu)上的比較和統(tǒng)一。二者之后相互交替，保證流暢性；對于副部，小提琴為主導(dǎo)，鋼琴聲部發(fā)揮烘托的作用。

對展開部的理解：在展開部中，由小提琴承擔(dān)主要演奏的功能，鋼琴聲部為伴奏，鋼琴聲部負(fù)責(zé)結(jié)尾處的演奏，極富喜劇效果。在206-213小節(jié)，二者進(jìn)行相互配合，積極互動，而后再進(jìn)行齊奏，情感表現(xiàn)為堅(jiān)定，兩個聲部要做到整齊。在展開部的結(jié)尾，鋼琴為伴奏，小提琴為雙音。

尾聲的解析：尾聲的注意問題是速度的變化。由慢變快，由溫柔到急速，情緒出現(xiàn)戲劇性的變換。

三、結(jié)語

在貝多芬整個藝術(shù)生命中，《克魯采奏鳴曲中》是他處于高峰期的作品，既繼承了古典音樂的優(yōu)秀技法，又添加了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這部作品規(guī)模宏大，旋律多變，情感豐富，為浪漫主義的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。同時，這部作品鋼琴技巧比較關(guān)鍵，發(fā)揮了鋼琴的特質(zhì)，與小提琴相互配合，將協(xié)奏曲這一體裁推向了新的發(fā)展階段，在音樂界的影響深遠(yuǎn)。

［1］鄒昌峻.用苦難譜寫歡樂——淺談貝多芬第九交響曲［J］.音樂時空，2012（11）：100.

［2］王濤.貝多芬第九交響曲與德國民法典——音樂與法律中的德意志精神［J］.比較法研究，2011（3）：121-129.

［3］廖乃雄.試析貝多芬第九交響曲的音樂內(nèi)容和思想傾向［J］.人民音樂，1979（Z1）：72-80.

［4］貝多芬第九交響曲原稿首列世界文化遺產(chǎn)樂譜［J］.小演奏家，2003（2）：68.

【責(zé)任編輯曹萌】

J624.1

A

1674-5450（2015）04-0181-02

2015-01-20

代洋，女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學(xué)院講師。