試論音樂傳播機理諸層次
——以互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議分層為參照

魏曉凡

（中國傳媒大學藝術研究院《音樂傳播》編輯部，北京100024）

試論音樂傳播機理諸層次
——以互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議分層為參照

魏曉凡

（中國傳媒大學藝術研究院《音樂傳播》編輯部，北京100024）

音樂傳播體系的復雜度決定了尋找其機理劃分新角度的工作仍應繼續(xù)。以“信息的網(wǎng)絡化傳遞及其意義生成過程”為橋梁，可以從互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議的分層中獲得關于音樂傳播機理層次劃分的啟發(fā)。盡管不應將其視為機械照搬，但互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議的七個層次在音樂傳播的事實中均有對應環(huán)節(jié)，且“協(xié)議”亦與音樂傳播生態(tài)中的“規(guī)約”有某些相似之處。這些思路可以豐富對音樂傳播學理論體系的認識，并在一定程度上引領關于音樂傳播的應用研究。

音樂傳播模式；互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議；傳播活動

人文社會學科從來不是空中樓閣。與自然科學總是從客觀現(xiàn)實中直接或間接尋求研究對象類似，人文社會學科的研究，根本上是以社會與人類所處的環(huán)境、所面對的格局為起點和旨歸的。當前欣欣向榮的音樂傳播研究，自然也必須堅持以更為準確和全面地把握在社會文化體系中持續(xù)運行和發(fā)展的音樂事象為追求。在學科建設過程中，已有很多學者秉承此原則，從多種學科的既有成果之中吸收營養(yǎng)，并兼顧音樂的特殊性及其獨特的文化符號意義，對音樂在社會中傳播的總體機理框架這一音樂傳播研究的重要對象，結合理論研究、案例研究和政策研究的具體需求，給出了不少清晰實用、令人信服的范疇劃分，豐富了音樂傳播研究的自主學術概念集合——例如音樂聽眾的地位與年齡分類、音樂作者和奏唱者的文化族群分類、音樂商品的經(jīng)濟運動環(huán)節(jié)與路徑劃分等，無不已成為音樂傳播研究中常用的思維展開模式，并且在上到資深名家、下到末學新進的文論中常有體現(xiàn)。畢竟有劃分才可以對比，有對比才有對作用于音樂的深層社會因素的審視和評判，進而形成具有一定適用范圍的研究結論。但同時我們也必須注意到，凡是具有相當高的結構復雜度的對象體系，幾乎都可以換用多種維度分別作基準，采用多種視角分別作觀察，進而產(chǎn)生出多套各不相同的類型劃分模式，推導出多個各具長處的“特征維度”用于指導進一步研究的開展。所以，對于音樂傳播機理及其相關社會環(huán)境、行為機制的分層分類觀察，也不應停留在現(xiàn)有的豐富成果之上，而應積極尋找值得利用的思想資源，將其與音樂傳播研究對象作比照，發(fā)現(xiàn)共通之處，并努力對不能共通之處給出合理的解釋，由此為后續(xù)研究提供啟發(fā)。

一、互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議分層對于音樂傳播機理的可參照性

筆者在從事互聯(lián)網(wǎng)音樂傳播研究的過程中，深感音樂傳播領域與互聯(lián)網(wǎng)知識領域之間存在著明顯的可彼此溝通之處。顯然，這并不是說音樂傳播研究可以歸入互聯(lián)網(wǎng)傳播研究，也決不是說音樂傳播課題是概論性質(zhì)的互聯(lián)網(wǎng)傳播課題所能涵蓋的。

先來看互聯(lián)網(wǎng)，其最明顯的直接功能即是信息的網(wǎng)絡化傳送，且這個網(wǎng)絡的拓撲結構相比以往的社會信息傳遞渠道結構具有更強烈的去中心化傾向和冗余連接（兩點之間鏈路不唯一）傾向。同時，若論信息在傳輸環(huán)節(jié)中的輸送速度，互聯(lián)網(wǎng)相比傳統(tǒng)廣播雖未明顯增加，但發(fā)送與接收的自由度卻極大地超出了此前各類傳播系統(tǒng)。無疑，這樣一個或許具有劃時代意義的巨大通信架構能夠順利運作起來，是無法離開許多規(guī)范、標準和協(xié)議的，這些契約式的特定信息的作用遍及互聯(lián)網(wǎng)從物質(zhì)材料到內(nèi)容所指的方方面面。

再來看音樂傳播，音樂作品及其奏唱和接受在物理實質(zhì)上都屬于信息編解碼并被傳送的行為，音樂的復制、散播與反饋都決定著傳播圖示在拓撲意義上的形態(tài)。同時，“傳必求通”[1]195這個高度精煉的闡述亦廣泛適用于音樂傳播事象，即音樂（確切地說是超出了“呈樂音形態(tài)的聲音信號”這個層次的樂音序列）從本原上看是以追求情感反應及其變化狀態(tài)的定向喚起為首要目標而被傳播的，或至少是以獲取包含有情感因素的感官體驗為名義而被傳播的（某些經(jīng)過商業(yè)包裝炒作的音樂銷售行為就更接近這種情況），所以音樂傳播研究不但會涉及關乎情感生成的信息語境問題，也會與物質(zhì)文化、制度文化條件發(fā)生種種牽絆。綜上可以看出，信息在特定路徑結構中的大量傳遞以及各個傳播節(jié)點間彼此意義生成的相似性和差異性，是在這兩個領域中都會出現(xiàn)的一類抽象活動，因此，適度利用針對當前實際情況而言已擁有較為成熟的理論平臺的互聯(lián)網(wǎng)技術研究（而非遠未充分發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)哲學研究）的成果，可能在思考某些音樂學問題時頗有幫助。

例如音樂傳播的經(jīng)濟效益和文化建設效果問題。由于它涉及的相關課題很多，因此雖然直接套用5W模式或“傳者—把關—受者”這樣的鏈狀模式作為骨架也并無什么原則問題，但縱深研究的力度、準度和廣度把握容易差些，而其肇端就在于模式“太清晰”，因而稍不留神就流于表面化了。當然，一利一弊乃尋常之理，筆者絕無否定這些簡潔凝練的模式的意思，而若引入互聯(lián)網(wǎng)技術方面的理論營養(yǎng)，則有可能開啟一個新的可用維度。并且，這種視角在音樂傳播領域的用途或許還會超出互聯(lián)網(wǎng)上音樂傳播的范圍，適用到部分“網(wǎng)外”音樂的專題研究中去，因為互聯(lián)網(wǎng)從根本上說是社會關系網(wǎng)的一種數(shù)字化延展，是與現(xiàn)實相廣泛映射且大面積連通的賽博時空。如果說在互聯(lián)網(wǎng)技術架構設計與人類現(xiàn)實生活中的工具符號體系方案之間沒有任何相似性，恐怕也很難想象。在闡述這兩個分別屬于技術和人文領域之間如何新建一種具體的參照關系之前，還要強調(diào)一次，筆者即將引入的這個視角既不是要簡單套用，也不該去簡單套用，該視角的最終目的并不是也不可能是要在理論上把音樂傳播方面的社會人文問題全都“庸俗唯物”化。新的理論維度，總歸是要從與現(xiàn)有維度的相似中尋求不同的。

筆者發(fā)現(xiàn)，在互聯(lián)網(wǎng)技術概念體系的諸多維度中，至少有一個地位相當重要，但據(jù)筆者所知，并未在音樂傳播研究中被仔細參照過，那就是互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議研究中所使用的協(xié)議分層的維度?！皡f(xié)議”對于全球計算機實現(xiàn)互聯(lián)運行的重要性不言而喻，這一點前面也提到過，而它在音樂學方面未受重視，恐怕主要是因為它直接涉及的知識多是數(shù)字軟件和電子電路硬件與材料的開發(fā)，乍看確實與音樂傳播關系疏遠，縱然不考慮工程方面的具體問題而單單觀察其概念的闡述，也容易讓不少人感到它太偏重于數(shù)據(jù)通信技術，幾乎不牽扯音樂形態(tài)及其意義方面，從而很快將其排除在探索范圍之外。然而，不但如前文所論，在此嘗試建立一個跨領域的參照物是值得考慮的，而且麥克盧漢（Marshall Mcluhan）的箴言“媒介即信息”也在暗示我們要積極地從技術思維中發(fā)現(xiàn)人文命題。當然，我們也不要陷入技術決定論。既然各層次上的協(xié)議共同起作用才保證著數(shù)字化信息流暢傳播并實現(xiàn)其價值，那么，社會傳播過程中的音樂其實也可以看做是多個主客觀層面共同參與和決定著的一種意義生成活動，同時這里也必須有起到類似于協(xié)議之作用的某些共通的預設前提。這里必須指出，音樂作為感性活動的產(chǎn)物，其傳播體系中“協(xié)議”（姑且加引號以比喻之）的一致程度必然遠不如也不必如數(shù)字化基礎上的互聯(lián)網(wǎng)通信系統(tǒng)那樣高，同時，能夠在音樂傳播中充當“協(xié)議”角色的諸種物質(zhì)、精神和制度因素也很龐雜。這也從反面說明，我們不能只在這兩個領域之間作機械的類比，而必須進行比較分析。下面，筆者先對互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議的分層作一簡略介紹，再在參照中作具體的對比論述。

二、互聯(lián)網(wǎng)協(xié)議層次及其在音樂傳播機理中的初步對應

被縮寫為OSI的“開放性通行系統(tǒng)互連參考模型”①原文是The Basic Reference Model for Open Systems Interconnection，系于1983年以由CCITT組織（國際電話與電報顧問委員會，法文縮寫）和ISO組織各自制定的一版計算機互聯(lián)軟硬件共通框架參考模型合并而來。OSI協(xié)議后來實際上被TCP/IP協(xié)議所取代了，未能獲得廣泛的成功，但至今仍被公認為在教育和技術研發(fā)上非常有力的理論工具，亦能幫助人們更容易地理解網(wǎng)絡基本技術架構。本注釋和下文關于互聯(lián)網(wǎng)協(xié)議七層次基本含義的知識均可參看[美]Charles M.Kozierok著《TCP/IP指南（卷1）：底層核心協(xié)議》，人民郵電出版社2008年版，第58-59，72-79頁。采用了七分法，將硬件和軟件作為一個系統(tǒng)整體，依據(jù)“底層為上層提供支持”的邏輯原則，區(qū)分和排列了如下七個工程層面：物理層、數(shù)據(jù)鏈路層、網(wǎng)絡層、傳輸層、會話層、表示層、應用層。其中物理層主要是指傳輸介質(zhì)特性，數(shù)據(jù)鏈路層是指單獨的二端連接中的信息傳送，網(wǎng)絡層是指網(wǎng)絡各個節(jié)點之間的數(shù)據(jù)包發(fā)送與接收關系以及各個節(jié)點之間的區(qū)分識別，傳輸層所指的內(nèi)容包括對數(shù)據(jù)包的糾錯、順序整理、分組收納等，會話層是指節(jié)點之間的反饋互動活動，表示層是指數(shù)據(jù)的解讀方式即對數(shù)據(jù)格式的識別與計算，應用層是指數(shù)據(jù)真正地以合適的外在樣式呈現(xiàn)到用戶面前或以合適的分布狀態(tài)與運動狀態(tài)切實服務于用戶的需求。以上七層中，前三層偏重于硬件條件，后四層偏重于軟件環(huán)境，而第四層即傳輸層實際上還有著承上啟下的特殊地位。這七個層次的劃分在根本上是為國際化的互聯(lián)網(wǎng)通信協(xié)議體系而服務的，在協(xié)議的作用下，每個層次所對應的功能都以相當統(tǒng)一的方式被實現(xiàn)和接駁起來。不過，出于對音樂活動特殊性的考慮和由簡單到復雜的一般思考習慣，我們不妨先拋開“協(xié)議”的作用，單就這種七層次劃分從音樂傳播事象中尋找一下可以對照比較的諸多層面。

物理層的內(nèi)涵重點在于從物料上為其他各層提供基礎。這除了引領我們想到音樂作為聲音而依賴于可傳導機械縱波振動的介質(zhì)之外，還能對應到各種樂器和發(fā)聲器，以及各種以電信號、光信號等以非機械振動形式傳遞聲音振動的某種同構信號的傳播渠道，自然也包括互聯(lián)網(wǎng)。互聯(lián)網(wǎng)對于上述七層次劃分來說更像是個整體，而在音樂學視野中則是整個作為基礎物料而存在。此外，音樂聽賞場所作為傳播拓撲中的節(jié)點所在的環(huán)境，似乎也應歸入這一層次，畢竟不存在無場所的聽賞，進而也沒有絕對不受場所影響的聽賞。在這一組對照中，我們看到，音樂傳播的物質(zhì)前提可以作為一個相對靜態(tài)的整體在宏觀研究中成為一組參量。

數(shù)據(jù)鏈路層的定義，關鍵點在于數(shù)據(jù)傳送這一相對動態(tài)的過程的實現(xiàn)。對照到音樂領域，要關注的即是在“物理層”中音樂信息賴以保證運動的那些因素。音樂奏唱現(xiàn)場的機械振動傳輸可以依賴于自然介質(zhì)的性質(zhì)而自動完成，所以沒有必要從剛才的物質(zhì)前提中分離出來，畢竟我們不是在兩個領域之間尋求絕對對應。在此，值得注意的是樂譜、錄音制品（包括以磁或光電原理記錄的模擬、數(shù)字介質(zhì)），這些對象并不是音樂自然傳播場域內(nèi)的必需物，也并不直接參與振動發(fā)聲，但它們可以在根源上決定某些發(fā)聲工具的音響結果，或至少為其提供發(fā)聲的參考資源，同時也是未處于奏唱狀態(tài)的音樂信息得以被記錄和轉運的保證。這個層次大體仍與物理層相近，但已經(jīng)開始對應著音樂較大尺度的跨時空傳播，或曰對應了比原始傳播時期更為晚近的傳播形態(tài)。

網(wǎng)絡層這個名詞中的網(wǎng)絡二字，若作狹義理解則幾乎可與“互聯(lián)網(wǎng)”一詞任意互換，但這并不說明它在七層次中具有統(tǒng)率地位，不過它確實具備又一層重要基礎的意味，因為多元交互式的網(wǎng)狀結構始建于此層。將該層的特點對應到音樂傳播領域，可以發(fā)現(xiàn)音樂社會關系與這個層次之間有一定的對應性。具體地說，人與人、人與組織之間在音樂活動上是以何種結構聯(lián)合的，這些聯(lián)合有無準入機制和篩汰機制，音樂教育、指引、指導等行為按照哪些關系鏈路模式在發(fā)生，這些類似于交往結構和權力結構的研究對象，都牽涉著音樂社會化傳播的進行和停止。即便只在音樂傳播領域來看，相對于比喻意義上的音樂傳播物理層和數(shù)據(jù)鏈路層，社會化結構對于音樂傳播的影響在共時研究中所擁有的重大影響力也是明顯的，富有文化層次中的基礎意義。這個層次也是音樂社會學與音樂傳播研究之間的銜接密集發(fā)生之處。

傳輸層作為第四層，與看似和它相像的數(shù)據(jù)鏈路層之間最大的不同就在于它涉及傳輸?shù)撵`活性，或者說當有大量信息被傳送時那種對合理秩序的追求。數(shù)據(jù)包在這一層次中被有目的地暫時“打亂”，發(fā)生相應的時滯或“錯位”，但最終實現(xiàn)了傳輸?shù)恼w合理化，正如同交通車輛在信號燈的指揮下，通過一定的避讓和分流舉動，達到更接近整體最優(yōu)的運轉方式一樣。對應到音樂傳播領域則不難發(fā)現(xiàn)，音樂資源的整理儲備、傳播時機控制等話題與這個層次比較相應。固然，出于傳播學領域的個性，大量的音樂資源并不像互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)絡層所控制的數(shù)據(jù)信號那樣處于有空間位移的狀態(tài)，它們經(jīng)常是被固定存放在一個地點等待被首次傳播或再次傳播的機會（這如果強行對應到互聯(lián)網(wǎng)領域，恐怕要回到物理層即磁盤了）。但是必須注意到，音樂在進入社會傳播網(wǎng)后時走時停、時而彼此混雜、時而結群聚類的現(xiàn)象，與數(shù)據(jù)包在互聯(lián)網(wǎng)傳輸層中經(jīng)歷的運動方式非常類似。正如音樂信息的運轉之于音樂傳播的物理場域基礎有著動態(tài)化和衍生物的特性一樣，音樂資源在各種社會網(wǎng)絡中的交通情況之于這些社會網(wǎng)絡結構基礎，也有動態(tài)和衍生的意味。在這一層次上，音樂體現(xiàn)了它作為精神財富而呈現(xiàn)的分布態(tài)勢。

會話層的主要內(nèi)涵是傳輸節(jié)點之間的互動，在音樂傳播方面很容易對應到各種反饋機制。不論是奏唱現(xiàn)場的即時反饋，還是通過媒體樂評進行的延時反饋，都屬于傳播參與者之間的互動，并且與音樂活動中的其他各種文化因素聯(lián)系密切。這個層次既建立在特定的音樂資源分配格局之上，又會反向作用于音樂資源調(diào)節(jié)，特別是當反饋結果影響到在音樂界擁有較高經(jīng)濟權力和較強話語權的參與者時。由物理層起，到這個層次，音樂的運動回路已經(jīng)建立起來，接下去要思考的兩層都只涉及在這個回路中音樂信息的運轉與發(fā)生作用的細節(jié)，這些細節(jié)雖然可能使回路的形態(tài)發(fā)生某些改變，但已不可能否定和取消傳播回路的存在了。

表示層的重要內(nèi)涵在于解碼方式，或說信息編碼被解釋的多種可能性。該層次對應在音樂學領域內(nèi)主要是音樂語匯的理解以及音樂作品在輿論和社會生活中遇到的各種文化闡釋。這類研究對象無疑涉及音樂心理學與社會心理學的交叉領域，是音樂傳播中對藝術意義和社會意義的生成產(chǎn)生影響極為頻繁的一個環(huán)節(jié)，它是音樂反饋結果的重要幕后力量，足以在概念上單占一個層次。

應用層的關鍵意義在于它給作為核心內(nèi)容的數(shù)據(jù)信號附加了一些富有意義的呈現(xiàn)形式，即數(shù)據(jù)并非以任意形式呈現(xiàn)都能夠最大程度發(fā)揮其功能。試想，規(guī)整成表格的數(shù)值統(tǒng)計和紛亂如麻的數(shù)值列舉，堪有天淵之異，更遑論特定的數(shù)據(jù)資源在合理的形式陪襯之下甚至可以在充分發(fā)揮其功能的同時與形式中的信息和元素共同達成更多的功能①例如軟件的界面可以在是實用的同時又是審美的，從而將工作的嚴謹和娛樂的快適整合起來。，讓內(nèi)容和形式在價值上達到某種完型式的統(tǒng)一。在音樂傳播乃至藝術傳播中，同樣可見具備“應用層”內(nèi)涵的事象類別。音樂信息作為聽覺信息的一個子集，經(jīng)常且有時必須與其他感官渠道的信息以及非音樂音響的聽覺信息構成復合的傳播內(nèi)容體——這些“鄰接文本”的存在不但是在藝術學領域已經(jīng)得到公認的事實，或許也是音樂這種語義性相對較弱的聽覺形式在發(fā)揮內(nèi)容建構功能方面的一種深層要求。達爾豪斯（Carl Dahlhaus）也曾轉述黑格爾的觀點說：“音樂偉大的本質(zhì)恰恰在于，它努力掙脫音樂的限制，超越‘純粹的音響’?！盵2]157因此，將音樂所參與的復合感官傳播事象（例如奏唱的情態(tài)），以及在音樂傳播過程中并行的起到補充作用的非樂音信息（如歌詞和音樂家背景知識）都納入這一層次進行考慮，是沒有障礙的。

或許有人會問，音樂唱奏場所的環(huán)境信息究竟應該劃回到最初的物理層去，還是劃留到應用層？因為這些信息似乎既是音樂傳播事件的物質(zhì)基礎，又在參與音樂意義的生成。筆者認為，這個問題只要在概念上區(qū)分得更加細膩一些就很容易解答，即構成這些信息的物質(zhì)本身具有的傳導音響振動的性質(zhì)屬于物理層，而其給予人的感官印象屬于應用層，這里并不存在矛盾。

三、音樂傳播機理層次的新維度及“協(xié)議”等擴展論題

行文至此，大概已經(jīng)可以在這個新的維度下對音樂傳播活動的機理層次作一整體觀照了：音樂傳播事件必須在物質(zhì)世界中那些具備機械振動傳導性能的時空區(qū)域展開，并以書面記譜或其他的同構信號方式，通過非機械振動載體在這些區(qū)域之間傳播其聲響形式或該形式中的重要信息，然后在這些基礎上形成社會化的傳播網(wǎng)絡，產(chǎn)生一定的參與音樂唱奏觀賞的權限級別和可選渠道。音樂資源在數(shù)量上、質(zhì)量上、社會評價上、參與機會上的級差現(xiàn)象與多元現(xiàn)象，就在這些自然基礎與社會基礎之上形成。把以上幾個層次的生態(tài)狀況（而非其成因）看做外在于主觀精神的整體，就會梳理出與主觀精神更有直接相關性的三個高級層次，即對音樂的感性反應和理性判斷的反饋、對音樂中的聲音符號的讀解、對音樂事象中裹挾的諸多信息的綜合接受以及這些信息與既存的主觀認知發(fā)生的耦合作用。三者依次由淺到深地涉入了心理領域，但同時都斷絕不開社會因素②特別是由前四個層次所決定和所表現(xiàn)的社會因素。的牽扯。這便是在互聯(lián)網(wǎng)協(xié)議七分層的啟示下草繪的一座音樂傳播學科內(nèi)部結構邏輯的金字塔，它和借由經(jīng)典傳播學概念與理論的啟示得出的學科分層方式相比，或許能成為一種新的具有潛在引導力的理論思路。

當然，想必有人會指出“協(xié)議”這一概念尚未體現(xiàn)在筆者的新思路中。對此，筆者想說明兩點。第一，必須承認音樂文化建設并不需要像互聯(lián)網(wǎng)建設那樣需要在每個層次、每個方面都布置協(xié)議；但是，第二，“協(xié)議”的概念也并非完全無法引入本文所提出的跨學科參照行為之中。我們主要看第二點。在現(xiàn)實的音樂傳播生態(tài)中，有多個層次都存在著等同于或類似于互聯(lián)網(wǎng)技術分層視野中的“協(xié)議”的規(guī)約，并且發(fā)揮作用已久。

例如，在對應于表示層的音樂語匯理解方面，我國使用過多年的、過度側重以西方樂理體系為綱的音樂教育體系就在起著一種類似于協(xié)議的作用，我國音樂社會評價領域曾經(jīng)不時地受此影響而低估了本民族傳統(tǒng)音樂的文化價值。而在創(chuàng)作環(huán)節(jié)，對兼?zhèn)渲腥A特色和世界影響的作品的追求也必須受到這一“準協(xié)議”的制約。

又如，對應于網(wǎng)絡層的音樂文化活動引導方面，其實有著多種“準協(xié)議”競爭的格局——“學院派”崇尚的精妙理論，“主流派”看重的思想意義，“先鋒派”追求的新奇效果，乃至“草根”階層摯愛的煙火氣息，都在用自身的音樂審美觀或音樂娛樂觀聚攏著不同的聽眾群，為音樂傳播網(wǎng)絡拓撲架設著各個彼此之間并非沒有“超鏈接”但總體上還是各自匯聚于少數(shù)關鍵節(jié)點的“子網(wǎng)”。

再如，樂譜和錄音制品方面，工業(yè)制品規(guī)范和出版體例規(guī)范的存在自不待言，這些規(guī)范使得音樂必須經(jīng)過特定工序的修正和重組之后才能轉化為商品進行大眾傳播，而這些變化對營銷方式和業(yè)績的影響力就更不用說了。

除這些例證之外，筆者還想進一步指出，受“協(xié)議”的啟發(fā)，在一些層面內(nèi)還可以考慮對規(guī)約進行適度的積極建設。這并非是要讓音樂傳播格局僵化，而是出于“沒有全無約束的自由”的考慮，何況，將此思路映照在現(xiàn)實中很快就能找到用武之地。

例如對應于傳輸層的音樂資源收集和分配問題，面對當今“口水歌曲”在互聯(lián)網(wǎng)音樂領地里大行其道，而出現(xiàn)和成熟遠早于互聯(lián)網(wǎng)時代且至今仍受到很多聽眾（乃至網(wǎng)民）喜愛的多種音樂卻在互聯(lián)網(wǎng)上面臨或音質(zhì)低劣，或收費高，甚或無處覓蹤的傳播窘境。我們擔負有建設健康、多元、快捷的社會音樂文化服務體系之任務的有關管理部門、行業(yè)協(xié)會與非營利性民間組織，難道不應該考慮從陣營內(nèi)部達成規(guī)約并建立良好合作關系開始，逐步激發(fā)合力，設法給社會提供更多的在不違背版權法規(guī)的前提下，僅以較低的時間門檻和經(jīng)濟門檻即可相對自由地接觸民族音樂文化乃至多元世界音樂文化資源的平臺和渠道嗎？令人欣喜的是，國家大劇院古典音樂頻道已經(jīng)成為這方面一個好的開始。這或許已經(jīng)是一個相當嚴肅的文化價值倫理方面的話題了。

又如對應于會話層的關于音樂互動和反饋方面的話題，也可以讓我們看到對于具有一定適用范圍的“協(xié)議”的呼喚或者對“協(xié)議”的內(nèi)容進行反思與更新的需求。就拿音樂批評這種重要的音樂傳播反饋形式來說，如何看待與界定合理批評與惡意批評，顯然是一個需要規(guī)約的問題。這個問題如果缺乏規(guī)約，或規(guī)約不合理，就會戕害音樂批評環(huán)境，不利于音樂文化事業(yè)的平穩(wěn)發(fā)展。換用關于自制數(shù)字音樂者和個人音樂發(fā)布者的話題來說，諸如原創(chuàng)、“惡搞”、翻唱這些行為，也可以看做草根音樂愛好者對音樂風格時尚、著名音樂作品的一種求同或求異的反饋形式，其規(guī)約建設也尚有許多亟待學界探討的細節(jié)。這些細節(jié)亦牽扯到藝術創(chuàng)意、著作權與名譽權、音樂創(chuàng)作和參與理念等許多彼此時有交疊的分支領域，然而它們又可以統(tǒng)一在“協(xié)議分層”的理論框架之下。

在此筆者還想強調(diào)，本文提出這種可選框架，并不是想要把可供音樂傳播學探討的各個分支用不同的層次截然劃開，讓每種具體研究都被非此即彼地限定在由特定層次所代表的思維位置上。不僅不是這樣，而且這種七層次理論框架也并不說明每類音樂傳播事件中的各方面重要因素必然都能處于具有相鄰關系的幾個層次之中。層次的排列開拓了一個維度，但維度只是用來輔助思考的，不是用來把本來普遍聯(lián)系的事物在頭腦中作唯一化的“標定”處理的。即使是本文靈感所由來的互聯(lián)網(wǎng)技術領域，也從未聲明過在相鄰層次之間必定存在嚴格的近關系，很多具體技術問題都同時涉及彼此鄰接或不鄰接的多個層次，各層次上的協(xié)議之間也需要彼此的銜接，以便追求更高的整體效率。因此，盡管有些層次之間有著較為明顯的依存關系，并由此使得這種分層具備一定的認識論意義，但我們或許還是應該更多地從方法論意義上去看待它，同時不要隨意把它用在本體論研究上。本文只能代表筆者當前的思考進展，相信只有經(jīng)過更多的批判和爭鳴，才可以讓我們的音樂傳播觀念更加豐富。

[1]曾遂今.音樂社會學概論[M].北京：文化藝術出版社，1997.

[2][德]卡爾·達爾豪斯.音樂美學觀念史引論[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

（責任編輯 周亞紅）

On the Layers of Mechanism of Music Communication：Taking Internet’s Transmission Control Protocol as Reference Frame

WEI Xiao-fan
（Editorial Office of Music Communication，Institute of Art，Communication University of China，Beijing 100024，China）

The complexity of the music communication system determines the continuation of searching for a new angle of its mechanism division.Taking the network information transmission and the process of meaning generation as a bridge，the inspiration about the hierarchical division of music communication mechanism can be drawn from hierarchical Internet’s transmission control protocol.Although it should not be regarded as mechanical copy，there are relevant links in music communication corresponding to the seven levels in the Internet’s transmission control protocol.Moreover，there are some similarities between the“protocol”and“stipulation”in the ecology of music communication.These ideas can enrich the theory system of music communication，and lead the application research on music communication to some extent.

model of music communication；transmission control protocol；action of transmission

J60-05

A

1673-1972（2015）01-0094-06

2014-09-30

魏曉凡（1980-），男，北京人，編輯，博士，主要從事音樂社會學與音樂傳播研究。