析潘玉良油畫作品中的中國畫元素

孫延利

安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院,安徽合肥，230036

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析潘玉良油畫作品中的中國畫元素

孫延利

安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院,安徽合肥，230036

摘要：潘玉良是我國第一代赴西歐學(xué)習(xí)繪畫的著名女畫家，也是我國現(xiàn)代油畫的奠基者和開拓者。她秉承“合中西于一治”的理念，在油畫創(chuàng)作的色彩、筆觸、人物造型和用材等方面大膽吸收和運(yùn)用中國畫構(gòu)成元素，創(chuàng)作了大量中西合璧的油畫珍品，實(shí)現(xiàn)了中西繪畫技巧的有機(jī)融合，達(dá)到了一種新的獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)境界。

關(guān)鍵詞：潘玉良；油畫作品；中國元素

潘玉良(1895—1977)，安徽桐城人，中國著名女畫家，我國現(xiàn)代油畫的奠基者和開拓者之一，曾被冠以“中國西洋畫中第一流人物”[1]的美譽(yù)。她提出“合中西于一治，必及由古人中求我，非一從古人而忘我之”[2]的藝術(shù)主張，將中國傳統(tǒng)繪畫技藝移植到西畫中，創(chuàng)作了大量獨(dú)具東方韻味、富于中國元素的“中國油畫”。著名美術(shù)史學(xué)家蘇利文認(rèn)為，她是當(dāng)代能使中國藝術(shù)與西洋藝術(shù)結(jié)合起來的少數(shù)幾位中國畫家之一[3]。

潘玉良大部分油畫作品，尤其是后期作品，用線條入畫，在西畫中融入國畫的線條勾勒，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，構(gòu)圖大膽而夸張，充滿中國繪畫的韻律和意境，彰顯出中國民族藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。

1　色彩中的中國畫元素

在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩是最具有吸引力的表現(xiàn)語言，常常用來表現(xiàn)物象的質(zhì)感、光感、空間感、明暗色調(diào)變化等。潘玉良對(duì)于色彩的感覺是十分敏銳的，其作品中的色彩既鮮艷脫俗，又體現(xiàn)民族化的特點(diǎn)。特別是其晚期作品，在色彩方面更加單純，極力壓縮畫面的冷暖對(duì)比，使畫面呈現(xiàn)出了美輪美奐的視覺效果，也逐漸凸顯中國風(fēng)俗[4]。

紅色，在中華民族傳統(tǒng)文化中被賦予特殊的象征意義，它象征喜慶、熱情、奔放，國人在良辰吉日時(shí)偏好選用紅色，意在好兆頭。在繪畫創(chuàng)作中，潘玉良同樣選擇了紅色，并將紅色推向極致。她晚年創(chuàng)作的大量以扇舞為題材的作品，如《扇舞》《雙人扇舞》等，取材于中國民間特有的婦女舞蹈活動(dòng)。畫面上，大紅與大綠搭配形成強(qiáng)烈的對(duì)比，增強(qiáng)了畫面的歡快感，渲染了熱鬧的氛圍。色彩上，多用固有色的薄厚涂抹，顯得雅致純凈、寧靜和諧；元素上，她將中國民間傳統(tǒng)年畫的元素融入畫作，顯得含蓄簡潔、親切感人。從這些作品中不難看出，她的油畫創(chuàng)作一改故轍，大膽地進(jìn)行民族化嘗試，呈現(xiàn)出新的風(fēng)貌。

在作品《女人體》中，潘玉良利用點(diǎn)彩法凸顯人物形體的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，不同大小的色點(diǎn)和長短不一的線條渲染展現(xiàn)出復(fù)雜密集的肌理效果，背景中的點(diǎn)彩營造出空間的層次感與景深效果，映襯出女性人體的細(xì)膩曼妙。在色調(diào)表現(xiàn)上，其成熟時(shí)期的作品風(fēng)格淡雅，但人體皮膚質(zhì)感的表現(xiàn)仍采用堅(jiān)實(shí)的色塊。她的中國畫借鑒西方點(diǎn)彩法，顏色沉著，卻富有實(shí)體的質(zhì)感，既有中國畫的靈動(dòng)秀美，又潛藏了西方畫的穩(wěn)定與堅(jiān)實(shí)。這些大膽的嘗試與創(chuàng)新，使得她的作品充滿了中西融合的獨(dú)特風(fēng)格。恰如郁風(fēng)先生所言：“她晚年的國畫用中國宣紙，墨勾線條，然后用彩色，如點(diǎn)彩一樣，色彩很豐富，這種畫法是她的獨(dú)創(chuàng)?！盵5]

2　筆觸中的中國畫元素

筆觸是客觀物體上本來沒有的，是作畫過程中留下的痕跡。它的方向、形狀、厚薄以及用筆時(shí)的輕重、緩急等，正是畫家技巧和心境的記錄[6]。油畫作品中，除色彩外，筆觸是非常重要的表現(xiàn)手段，也具有很強(qiáng)的審美特性。在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家情感需要依賴筆觸來表達(dá)。因此，從畫面中的筆觸往往可以解讀出畫家的作品風(fēng)格、繪畫個(gè)性、藝術(shù)境界、藝術(shù)修養(yǎng)、思想情感等。通過筆觸，不同的畫家、不同的作品傳遞給觀賞者的是不一樣的視覺感受和心靈感悟。

潘玉良人像油畫的筆觸以中國畫民族形式的線條造型，運(yùn)用線條的柔韌宛轉(zhuǎn)、虛實(shí)與節(jié)奏，達(dá)到畫面的立體和透視效果，在油畫中融進(jìn)了中國畫的筆墨變化特點(diǎn)，打破了西方繪畫運(yùn)用光影處理邊界的程式。如作品《窗前女人體》，用簡單的線條勾畫出人物形體，線條起筆有明顯的頓挫，頗具中國書法的特點(diǎn)。在繪畫中，她善于通過筆觸的強(qiáng)弱、線條的疏密、色彩的濃淡干濕來表達(dá)景物的遠(yuǎn)近、明暗、虛實(shí)，畫面形象結(jié)構(gòu)緊湊、層次井然、色彩炫目、主次分明、節(jié)奏明快、氣韻流動(dòng)。如《雙人袖舞》，畫面中人物的動(dòng)作與姿態(tài)用流暢、嫻熟的線條勾勒，充分展現(xiàn)中國繪畫的風(fēng)韻。同時(shí)，大膽的構(gòu)圖、絢爛的色彩，給人以強(qiáng)烈的律動(dòng)感。此外，畫面還夾雜中國畫的書法式用筆，把人體的姿態(tài)生動(dòng)地展示出來。

3　人物造型中的中國畫元素

墨線勾勒是國畫的造型基礎(chǔ)，是體現(xiàn)中國繪畫風(fēng)格的典型要素。1940年代前后，潘玉良在繪畫創(chuàng)作中更多地運(yùn)用線描手法，以線條的粗細(xì)、輕重、虛實(shí)、頓挫表現(xiàn)人體的柔美與堅(jiān)實(shí)、力量與韻味，這是她對(duì)西方油畫表現(xiàn)手法的重要突破。潘玉良后期的水墨畫作品，以彩墨著色暈染，用線條勾勒人物的動(dòng)作和態(tài)勢，溫暖通透的色調(diào)，流暢活潑的線條，展現(xiàn)出作品的獨(dú)特性。

從她后期的人物畫中總能窺見東方女性的氣韻，溫婉而柔美。她筆下人物的裝束、服裝等多以中式為主，用線條勾勒人物的外形，體態(tài)婀娜而自然，造型豐滿而逼真。在《雙人扇舞》中，她使用國畫的白描法來勾畫人物輪廓，情趣盎然，且不乏夸張的主觀意識(shí)。在表現(xiàn)中國民間年畫場景為主的《歌舞燕聲圖》《面具扇舞》等作品中，人物形體和面部的刻畫融入中國文化的審美理念，摒棄了西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄?、比例與透視規(guī)律，充分體現(xiàn)了中國民間藝術(shù)創(chuàng)作的寫意、唯美與恬靜的特點(diǎn)[7]。

法國東方美術(shù)研究家葉賽夫?qū)ε擞窳嫉睦L畫作品作了中肯的評(píng)價(jià):“她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色調(diào)點(diǎn)染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠(yuǎn)近、明暗、虛實(shí)、色韻生動(dòng)……她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)已作出了豐富的貢獻(xiàn)?！盵8]

4　材料中的中國畫元素

毛筆、宣紙是中國畫的必備材料和工具。1942年以后，潘玉良開始嘗試用毛筆和墨彩在宣紙上作畫，逐步形成了獨(dú)具特色的彩墨畫。這是她在技法上的創(chuàng)新，也最能體現(xiàn)中西融合的藝術(shù)風(fēng)貌。

潘玉良的彩墨畫，因作畫工具是毛筆，畫面上的顏料看上去更像是層層堆積而成，較之于中國畫的渲染表現(xiàn)手法，更增添了畫面的厚重感。在造型上，線條兩側(cè)經(jīng)顏料的填充，產(chǎn)生出“錐畫沙”的視覺效果。用中國國畫顏料作畫，色彩豐富，如《女人體》《披花巾女人體》等彩墨畫作品，將西洋畫和中國線描巧妙糅合，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈東方氣質(zhì)的神韻和意境。

5　結(jié) 語

潘玉良是中西繪畫融合的積極探索者，在油畫創(chuàng)作中的色彩、筆觸、人物造型、材料等方面，融入了大量的中國畫元素，且已達(dá)到爐火純青、入神入化的地步，真正實(shí)現(xiàn)了繪畫創(chuàng)作的中西合璧。誠如潘玉良傳記的作者石楠所言：“她成功地找到了西洋畫與中國畫相結(jié)合的表現(xiàn)方法，她的作品既具有西畫的實(shí)感又富有中國畫的詩意，達(dá)到了一種新的獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)境界?！盵9]她的“融合”思想和創(chuàng)作實(shí)踐為中國油畫的發(fā)展開辟了一條新路子，也對(duì)當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展具有十分重要的啟示。

參考文獻(xiàn)：

[1]賀靖.論潘玉良藝術(shù)作品的美學(xué)取向和圖式風(fēng)格[J].宿州學(xué)院學(xué)報(bào),2011，26(12)：71-74

[2]王露霞，張康夫.論潘玉良合中西于一治的藝術(shù)觀[J].浙江理工大學(xué)學(xué)報(bào),2010,27(6)：933-936

[3]劉淳.中國油畫名作100講[M].天津：百花文藝出版社，2006：27

[4]李宏偉.近現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的中國元素研究[J].藝術(shù)百家，2011(2)：244-248

[5]孫延利.“融中西畫于一治”：潘玉良繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷程[J].皖西學(xué)院學(xué)報(bào)，2009(8)：150-152

[6]李潤生.多視角美術(shù)賞析[M].北京：人民美術(shù)出版社，2001：142

[7]孫妮娜.潘玉良彩墨畫藝術(shù)研究[J].書畫藝術(shù)，2008(5)：72-76

[8]張曉雯.“龍眠”手法的寫入與融合：論潘玉良油畫中的線性風(fēng)格[J].藝術(shù)理論，2008(8):22-23

[9]石楠.一代畫魂潘玉良[M].北京：作家出版社，2006：226

(責(zé)任編輯：李力)

作者簡介：孫延利(1981-)，女，安徽霍邱人，碩士，副教授，主要研究方向:美術(shù)學(xué)。

基金項(xiàng)目：安徽省高校人文社會(huì)科學(xué)研究重點(diǎn)項(xiàng)目“中國風(fēng)俗油畫的表現(xiàn)形式與藝術(shù)風(fēng)格研究”(SK2015A332)；安徽省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃青年項(xiàng)目“中國鄉(xiāng)土油畫的傳承與繪畫風(fēng)格的演變”(AHSKQ2014D120)。

收稿日期：2015-08-15

中圖分類號(hào)：J05

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1673-2006(2015)10-0089-02

doi:10.3969/j.issn.1673-2006.2015.10.023