回溯贛劇劇目的改革與成效
——贛劇老藝術家黃文錫口述史

楊 詠（上饒師范學院音樂舞蹈學院 ，江西 上饒334001）

回溯贛劇劇目的改革與成效
——贛劇老藝術家黃文錫口述史

楊 詠
（上饒師范學院音樂舞蹈學院 ，江西 上饒334001）

黃文錫先生是以改編見長的劇作家，經他改編的劇目有弋陽腔、青陽腔、彈腔、文南詞等 ，他的《送飯斬娥》《夜夢冠帶》《荊釵記》《紫釵記》《還魂后記》等劇目均是在保留原作前提下的再創(chuàng)造，高腔清唱劇《還魂曲》將清唱劇與贛劇高腔嫁接演唱，突破了贛劇劇目的封閉狀態(tài)，具有極強的藝術性和觀賞性，為贛劇的生存和發(fā)展注入了鮮活的藝術元素 ，對于贛劇藝術的革新無疑具有深遠意義。由他改編的《荊釵記》和《還魂后記》分別榮獲首屆文華劇目大獎和劇作獎、第九屆文華新劇目獎。

贛??；劇目；黃文錫；口述

清末以后 ，江西高腔班解體，部分高腔藝人轉入饒河亂彈班，新中國成立后，饒河戲與信河戲合流，統(tǒng)稱贛劇。1953年成立江西省贛劇團，1960年更名為江西省贛劇院，2011年贛劇入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。

贛劇曾經歷兩次瀕臨枯死又吐蕊揚花的曲折歷程。解放前贛劇陷于絕境 ，建國后進入黃金時期，緊接著又慘遭“文革”的浩劫，人們進入十年只能聽8個樣板戲的年代。粉碎“四人幫”，文藝得解放，贛劇重獲生機。隨著改革開放的深入，廣大觀眾的思維日趨活躍，審美需求日趨多元，與之相對應，引進和新生的藝術品種奇招百出 ，電視藝術迅猛普及，流行歌曲開閘破冰，歌舞廳等新的娛樂途徑全面開拓，打破了以往戲曲“一統(tǒng)天下”的態(tài)勢，贛劇跌入低谷，劇院“門可羅雀”，生存維艱，不少人蟬曳長聲過別枝。在文藝理論領域，一時間“佛羅倫薩癌變”之類的新名詞競相炫奇，“夕陽藝術”論、“戲曲斷層”論也相繼出臺，為戲曲唱響消亡的挽歌。

聊以自慰的只有建國后至“文革”前那段黃金時期，然而它只是令人懷戀卻又徒喚奈何的“昨夜輝煌”。粉碎“四人幫”之初，贛劇和許多兄弟劇種一樣，掀起過“翻箱底”即老戲老演，老演老戲的熱浪。由于老觀眾的懷念，加上成長在十年“文娛空白”中的新一代觀眾的好奇，大量長期被禁錮的傳統(tǒng)戲和建國后的新編歷史劇及現(xiàn)代戲重現(xiàn)光彩①，但只持續(xù)了短暫的兩三年便漸行冷卻 ，至此江西劇界同仁開始了新一輪大刀闊斧的戲曲改革和創(chuàng)新。以下由黃文錫先生②口述1986年至2000年以來江西贛劇劇目的發(fā)展歷程。

我長期供職的江西省贛劇團是文化部認定的“示范性”劇團，對劇團面臨的困境自有切膚之痛，問題百結，歸結到一點即市場經濟包括文化市場漸成規(guī)模，廣大觀眾的審美需求今非昔比，原有的“老貨色”自然不能“適銷對路”。在這樣的態(tài)勢下，劇團要生存發(fā)展，便只有持續(xù)不斷地“出戲”和“出人”（出新戲、好戲；出新人、能人），解放思想、大膽探索、艱辛實踐，其深度和難度無異于一場“新長征”。

我歷來認為：所謂“劇目”，不單指書面的文學劇本，而是一種以劇本為基礎并融匯編導、表演構思及舞臺特色的近乎“進行時”的立體框架。贛劇的起步跨度很大，攻堅猛烈，我們大致嘗試了三種類型劇目的改革，即古典型、雜交型和改良型。

一、贛劇劇目的改編與創(chuàng)新

（一）古典型劇目《送飯斬娥》的創(chuàng)作構想

在古典型劇目的創(chuàng)作過程中 ，我由青陽腔傳統(tǒng)戲《金鎖記》所據的明代傳奇，追溯到元代關漢卿的雜劇《感天動地竇娥冤》，并于1986年選取后者竇娥臨刑前與前者《金鎖記》的蔡婆送飯重新組合為折戲《送飯斬娥》。

選中這一古典片段有雙重用意 ，其一，竇娥“感天動地”的冤案劇情具有許多現(xiàn)代戲所不具備的藝術震撼力；其二，該劇的思想內涵具有震撼的舞臺體現(xiàn)，而過去一些相關劇目如《六月雪》等，在演繹關漢卿膾炙人口，咒天罵地的曲詞時，亦僅僅通過如泣如訴、一板三眼的唱腔來表現(xiàn)，既缺乏撼天動地的激情，也沒有相應的表演身段。青陽腔老藝人的“斬娥”穿插了甩發(fā)、雀步、跪步等傳統(tǒng)表演，雖原始但尚可改造打磨。而贛劇前輩藝人的“做功”乃至“絕技”在當代已荒疏殆盡，所謂的“四功五法”到現(xiàn)在也幾乎只剩一個“唱功”，無怪乎闖蕩新天地便窒礙難行。我決意通過此劇的編演，改變贛劇舞臺幾十年一貫的老面孔，不僅要以唱腔見勝，還融合表演乃至絕技，進一步強化藝術震撼力。

我設想的“斬娥”舞臺效果強烈和震撼，卻又需避免一爆到底，因此將《金鎖記》的婆媳獄中相會改成“送飯”片段鋪墊于“斬娥”之前，借“婆媳會”做大段凄婉的抒情，如婆媳彼此隱瞞判斬消息及“再為婆頭上梳洗個整整潔潔”等大篇新創(chuàng)曲詞，以襯托后半段悲憤慘烈的激情，使竇娥的個性從“陰柔”發(fā)展到“陽剛”。這些新思路在撰作劇本時已考慮布局，后與前輩文武花旦祝月仙及省藝研所特邀導演鄒莉莉等反復研究，于1986年終成定案。戲曲理論家郭漢誠來贛時曾觀看此劇，他說：“這個戲無論劇本改編還是表演，既保留了原有風格，又做了很好的發(fā)展，把《金鎖記》同關漢卿的雜劇融合起來，很感人，叫人看得流淚。”1987年爾夫發(fā)表《哀哀一曲催人淚——介紹贛劇青陽腔＜送飯斬娥＞選段》一文說：“這段唱腔通過涂玲慧的演唱，收到了聲情并茂，催人淚下的悲劇效果”［1］。

古典劇目的淘選并不意味著“老戲老演”，我曾經將它稱作“傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉化”，既保留住傳統(tǒng)框架，又著重于內容翻新，因為贛劇始終應該走自己的路。《夜夢冠帶》是從贛劇老戲《馬前潑水》中淘選，我在改作時取其一點而放手潑墨，甚至揉入夢中出現(xiàn)張適相和院公形象交疊的“意識流”手法。其它如江西省藝研所贛劇作家舒羽改編的《邯鄲夢記》亦可歸屬這一類型。

（二）雜交型劇目《還魂曲》的全新探索

雜交型劇目對于贛劇舞臺更是全新的探索，高腔清唱劇《還魂曲》是這方面的代表作。采用清唱劇與贛劇高腔（弋陽腔、青陽腔）嫁接演唱湯顯祖的《還魂記》，這是江西省藝研所陳汝陶研究員的大膽設想，贛劇團作曲程烈清接談后自告奮勇?lián)鹱V曲重任，并邀我作詞。經研究這部聲樂作品成為戲曲與音樂雜交的“邊緣藝術”，它非戲非歌、亦歌亦戲。曲苑承認它是一朵新蕾，樂壇也看好它的藝術價值，它無形中擴展了觀眾、拓開了市場，這樣的創(chuàng)新實踐，對贛劇突破封閉狀態(tài)及今后的藝術革新無疑具有深遠意義。

1986年5月，高腔清唱劇《還魂曲》經中央文化部選拔參加第二屆北京合唱節(jié)，演出十分成功，榮獲團體表演獎。作為戲曲劇團參加這一盛會在全國僅此一家，中國音協(xié)書記馮光鈺以及音樂家時樂氵蒙分別在《人民日報》《光明日報》撰文給予好評，郭漢城亦題寫“別開生面唱還魂”的條屏相贈。

（三）改良型劇目《盜草》的藝術融合

改良型劇目是指立足于戲曲本體而著重于橫向借鑒的模式。例如鐘漢秋執(zhí)導，舒羽編劇的折戲《盜草》，便是在舞臺構思、表演方式上大膽突破舊思維定勢，廣泛汲取姐妹藝術營養(yǎng) ，熔現(xiàn)代舞蹈、藝術體操為一爐，芭蕾與贛劇聯(lián)姻 ，“蛇舞”和戲曲嫁接，受到許多觀眾，包括大、中學生在內的新一代觀眾的歡迎。

1990年省贛劇團攜《荊釵記》參加第二屆中國戲劇節(jié)的同時還安排了兩臺折戲在京公演，受到各方熱烈歡迎。其中一臺即是由陳俐主演的《盜草》，讓剛出戲校的“好苗”初露頭角，使首都各方觀眾留下心影。1991年3月17日《人民日報》報導第八屆梅花獎評選揭曉，陳俐榜上有名，贛劇團繼涂玲慧之后，又一朵紅梅綻放。

二、贛劇劇目改革的輝煌成就

（一）《邯鄲夢記》獲曹禺戲劇文學獎

1986年底，劇團攜石凌鶴改編的《還魂記》和舒羽改編的《邯鄲夢記》，以及前述一系列古典型、改良型折戲參加文化部與中國劇協(xié)聯(lián)辦的湯顯祖逝世370周年紀念演出。公演引起了首都劇壇的廣泛關注，在湯顯祖研究學術討論會上，各界對《邯鄲夢記》反映不一，該劇在改編及演出方面遭到吳小如等的激烈否定，隔日在中國劇協(xié)座談會上，則受到戲曲理論家章詒和等人的高度贊揚，我亦寫了《＜邯鄲夢記＞的題內題外之爭》一文，對非難意見進行駁論，此劇后來獲得了“曹禺戲劇文學獎”。

劇團長期困守江西默默無聞 ，竟然一年兩次轟動首都劇壇，聲譽陡增，觀眾交口稱贊并對之刮目相看，《解放日報》《文匯報》都大加贊賞，《中國文化報》在綜合報導中也一改“京、評、豫、越、黃”的稱呼慣例，續(xù)添了“贛”字，這事令人鼓舞和自豪 ，由此，贛劇形成了由北返南一路揚眉吐氣的態(tài)勢。

（二）《雕窗投江》唱響石頭城

1989年劇團受命攜一臺折戲參加第二屆中國藝術節(jié)演出，此次攜去的三個折戲中有陳俐、沈懷林主演的《書館夜讀》，李維德主演的《拒詔撲火》和涂玲慧主演的《雕窗投江》，其中《雕窗投江》由我改編，劉安琪執(zhí)導，取材于青陽腔傳統(tǒng)戲即南戲之冠《荊釵記》，以老藝人查士玉的腳本為參照系。

此行我們抱著“唱響石頭城 ，從南京唱到北京”的信念，演出實踐證明反響強烈。戲剛完，觀眾紛紛涌到臺前，江西籍臺胞夏先生上臺贈送錦旗后激動地說：“原來家鄉(xiāng)草臺班的戲，今天變得這么好，這么美”。各報刊評論如王淵的《悲劇一曲催人淚》稱：“原創(chuàng)劇《投江》極為簡略，曲詞且多學究氣，曲意亦缺乏層次。贛劇改本以民間敘事詩的情趣為基調 ，在整個結構中作了詩化處理，成為一出感人至深的獨角戲?！雹倮钆钶蹲模骸把莩鲂Ч葹閺娏?，掌聲、喝彩聲經久不息。人們由衷的贊美 ，整臺演出使人沉靜在詩情畫意之中，這才是真正的藝術?！保?］在寧最后一場演出，劇場爆滿，掌聲雷動。百余名報刊記者涌來采訪 ，興奮地對劇團同志說 ：“記者往往被人請去做宣傳 ，可今天我們都是被你們演來的 ！”直到劇團返回南昌后 ，劇場經理還打電話深表遺憾：“你們走了，余波未平，許多觀眾都要買票看你們的戲 ，可惜可惜?！?/p>

（三）《荊釵記》獲文華劇目獎

我一直有個心愿就是促成《荊釵記》（以下簡稱《荊》）全本。為此我搜集并研讀了大量典籍，比如古本《王狀元荊釵記》、明刊本《屠赤水批評荊釵記》《六十種曲·荊釵記》及《八能奏錦》《摘錦奇音》《綴白裘》中的單折。歷經無數個日夜奮筆，數易其稿，經劉安琪、孫蓓君執(zhí)導告捷，省文化廳及省劇協(xié)遂薦，獲準參加是年第二屆中國戲劇節(jié)。

此行又一輪轟動了首都劇壇，諸種報刊評論頗熱，《人民日報》原定只給《荊》劇刊發(fā)一篇2千字的劇評，文藝部幾位負責人看戲后重做決定 ，先發(fā)記者易凱的特寫《荊釵一曲動魂魄》［3］；再發(fā)郭漢城的評論《賦予古典名劇新的藝術生命》［4］，字數不限，這在參加戲劇節(jié)的所有劇目中是獨一無二的。郭漢城的評論認為：“古典名劇的內涵與現(xiàn)代意識的融合是現(xiàn)代戲曲工作者們共同追求的目標，此劇的成功就在于較好地解決了這個問題，它既是古典的又是現(xiàn)代的，它引起今人的感情共鳴和產生的藝術魅力不是僅靠形式上的花樣翻新 ，而首先是內容上作了高層次的深層開掘?！保?］在中國劇協(xié)座談會上，著名戲劇家趙尋、劉厚生、霍大壽、齊致翔等盛贊：“整個戲是高層次、高品位的，是第一流的劇團，第一流的演出”。1991年此劇榮獲文化部“文華新劇作大獎”，編劇獲文華劇目獎，主演涂玲慧獲文華表演獎，贛劇又一次在全國戲劇最高獎上實現(xiàn)了江西零的突破。1992年2月，此劇復經文化部選拔，參加在昆明舉辦的第三屆中國藝術節(jié)，一舉唱紅了春城。此后，臺灣清華大學王安祈教授將《雕窗投江》整場曲詞作為她的學術論著《當代戲曲》的附錄之一印于書后；由馬少波、劉厚生等為顧問，薛若琳、王安葵任主編的編委會則將此劇本收入《中國當代百種曲》（第三卷）向國內外廣泛發(fā)行。

（四）“神州藝術節(jié)”轟動香港

由于幾年來取得的累累碩果，劇團榮獲文化部頒發(fā)的“在出人出戲，改革管理機制方面成績突出”的獎狀，并入選參加1992年8月在香港舉辦的“神州藝術節(jié)”。

這次參展的劇目有整本戲《荊釵記》和《竇娥冤》，外加前述一些折戲中的精品。廣大港胞反響極為強烈，演出掌聲雷動，彩聲如潮，臺灣戲劇家劉伯祺稱贊：“說你們的演出具有國內最高水準，還低了，就獨一無二的贛劇品位和表演的精美而言 ，應該說確實達到了國際水準！”《文匯報》《大公報》《明報》《新晚報》等10余家報刊發(fā)表贛劇演出有關文稿圖片達20余幅，標題有：《贛劇古雅中見新意》《贛劇經改良趨向完美化》《臥虎藏龍江西贛劇有國寶》等。

（五）“獅城地方戲曲展”感動新加坡

1993年5月劇團應邀參加由新加坡敦煌劇坊主辦的“獅城地方戲曲展”。在新加坡維多利亞劇院的演出，反響之熱烈較香港有過之無不及。首場演出因同時有桂劇、蒲劇參加，名為“地方戲曲萬花筒”。武旦靠把戲《血灑汴梁》尤顯突出，戲僅40分鐘，全場鼓掌竟達42次；次晚演出《竇娥冤》，新加坡敦煌劇坊負責人胡桂馨女士在觀劇時哭了，演出后對劇團同仁說：“新加坡觀眾從來沒有看過這樣好的戲！”末場《荊釵記》的告別演出，觀眾風聞而至，劇場爆滿，除“雕窗”的高椅搶背和“投江”的一丈二尺長袖舞這類絕技激起觀眾熱烈的掌聲外，其余時間觀眾被人物細致深刻的演出吸引，偌大劇院一時悄然無聲，仿佛連根針落地也能聽見。全劇畢 ，演員謝幕5次，觀眾仍涌立鼓掌喝彩，久久不愿離去，臺上臺下打成一片。演出期間新加坡電視臺播放了演出活動錄像，《聯(lián)合早報》《聯(lián)合晚報》及《The straits times》（海峽時報）均作了長篇報導并登載大幅劇照。許多官員及中國大使、文化參贊均出席開幕式并觀看演出，可見此行架設了國際文化交流的橋梁，在贛劇史上增添了濃墨重彩的一筆。

出境和出國，曾是贛劇幾代人的夢想，在建國后的黃金時期也未能實現(xiàn) ，如今化為現(xiàn)實，迎來了贛劇藝術的高峰期。

獲獎是贛劇藝術不斷攀登高峰的標志，卻反映出贛劇不僅是專家們而且是各階層觀眾的寶愛。在京、滬、寧、昆演出時，許多購票者都是普通市民，甚至北大、清華等高校的青年學子觀后也迷戀贛劇，有的人竟要求參加劇協(xié)組織的座談會，以盡吐心聲，香港北角新光大戲院經理喜稱：“你們在這里的上座率總計為80%，這在香港是非常難得的啦！”

三、贛劇的保護與傳承思考

如今一批優(yōu)秀的贛劇藝術家全部退休，另有不少研究和從事贛劇的專家（流沙、李忠誠等）相繼過世，一批有實力的中青年演員紛紛改行跳槽。江西省贛劇院18年來只招收了6名專業(yè)演員，2011年12 月8日江西省文化廳公布的6位贛劇傳承人都已經年逾古稀，贛劇各類人才出現(xiàn)斷層，當前如何抓緊時間，培養(yǎng)高素質領軍人是贛劇傳承的關鍵所在。

（一）年年還戲于民，歲歲送戲下鄉(xiāng)

劇團演職員時刻牢記為最廣大人民群眾服務的宗旨，年年還戲于民，歲歲送戲下鄉(xiāng)。歷年來演出地域不斷擴大，演出場次及觀眾人數不斷增長，從南昌郊區(qū)演到宜豐、弋陽、余干、萬年、樂平、鄱陽等廣大山鄉(xiāng)。尤其堅持了“名人名戲”的要求，包括梅花獎得主以及精品劇目在農村萬年臺演出，受到廣大農民熱烈歡迎，觀眾人山人海。在樂平坎上村，農民觀眾看罷日場不滿足，又強烈要求加演夜場，許多人都豎起大拇指說：“你們劇團不僅服裝好，道具好，戲演得更好，連梅花獎演員都來了，真吃價！”一位農村老太高興得合不攏嘴說：“我活了八十多歲，從沒見過這樣好的戲班子，這回總算開了眼界，死也值！”正是因為堅持了質量第一、真誠服務，才博得農民觀眾的喜愛，與他們建立了深厚的感情，多次出現(xiàn)村與村間為挽留劇團而“搶戲箱”的情景。試舉數年為例：1996年演出80場，超標20場；1997年演出121場，超標21場；1998年演出140場，超標40場；1999年演出152場，超標52場，總計演出493場，觀眾達4930000人次，在獲得良好社會效益的同時，也獲得一定的經濟效益。

（二）送戲進校園，培育年輕觀眾

早在1987年劇團便有送戲進校園的運作，延續(xù)至90年代，其中有江西師范大學、南昌大學、財經大學、江西醫(yī)學院、華東交大，此外還有南昌師范以及南昌一中、二中、三中、十九中等中學，獲得廣大師生熱烈歡迎。不僅如此，劇團還安排主創(chuàng)人員結合演出劇目為大、中學生講課，我亦多次受命，收到良好效果，有學生說：“只知道莎士比亞、易卜生，不知關漢卿、王實甫、湯顯祖，就算不得當代中國的中學生！”“以前校園里流行的是通俗歌曲，我們崇拜的是港臺歌星，今天，我們第一次走進劇場觀賞了贛劇，才發(fā)現(xiàn)我們的民族戲曲美得驚人！”［5］

總之，廣大人民群眾的支持和鞭策是贛劇攀登藝術高峰的原動力，正是依靠這股原動力，它才能越坎坷最終再創(chuàng)佳績。1999年10月《還魂后記》獲第九屆文華新劇目獎，中國戲劇文學學會金獎，由文化部選拔送京參加建國50周年展演；2007年12月推出現(xiàn)代戲《等你一百年》參加第十屆中國戲劇節(jié)等演出，繼續(xù)展示贛劇的勃勃生機。

贛劇劇目按照創(chuàng)作方式大致分為：傳統(tǒng)劇目、改編古代戲、移植古代戲、創(chuàng)作古代戲、新編歷史戲、移植現(xiàn)代戲和創(chuàng)作現(xiàn)代戲等（文中提到的改良型劇目和雜交劇目包括其中）。按照劇本的文學體制看來，可分為四大類即連臺大戲、整本戲、花雜戲和折子戲。近年來 ，為了贛劇的生存和發(fā)展，很多人對贛劇的音樂構成、表演形式、劇目的題材、舞美燈光等進行了大膽改革，注入新的藝術元素，希望留住年輕觀眾。筆者認為傳統(tǒng)戲曲劇目的保護和傳承應當遵循劇種自身的藝術規(guī)律進行合理的創(chuàng)新發(fā)展，故而戲曲的創(chuàng)新不能一味迎合年輕觀眾或市場需要 ，不能求快，搞大制作、大舞美的豪華陣容。那些零星的送戲進校園活動，并沒有形成系統(tǒng)，收效甚微，戲曲的振興關鍵仍然是體制和自身的保護和發(fā)展問題。我們提倡在各級學校教育中進一步加大戲曲教育的比重，使之等同于其它中華傳統(tǒng)文化，成為各級學校教育中不可少的組成部分 ，從小培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)戲曲文化的認同感，為戲曲的傳承播撒希望的種子。新一輪文化大發(fā)展時代已經來臨 ，贛劇的今日和未來依然是機遇和挑戰(zhàn)同在，希望和困難并存，相信后人定將譜寫出更美的華章。

［1］爾夫 .哀哀一曲催人淚——介紹贛劇青陽腔《送飯斬娥》選段［J］.戲劇報，1987，（8）：51.

［2］李蓬荻.原來姹紫嫣紅開遍［J］.江西畫報，1989，（6）：31.

［3］易凱 .荊釵一曲動魂魄［N］.人民日報，1990-11-25（3）.

［4］郭漢城.賦予古典名劇新的藝術生命［N］.人民日報，1990-12-13（3）.

［5］曹雄飛，蕭萍.全方位開放型的戲劇單元教學的實踐和思考［J］.中學語文教學參考，1998，（1-2）：48-51.

［責任編輯 許嬰］

A Recall of the Reform and Effects of Ganju's Repertoire——an oral history given by an old Ganju artist HUANG Wen-xi

YANG Yong
（School of Music and Dance，Shangrao Normal University，Shangrao Jiangxi 334001，China）

HUANG Wen-xi is a dramatist good at adapting.His adapted repertoire includes Yiyang Tune，Qingyang Tune，Tan Tune and Wennan Ci.And his Songfanzha'e，Yemengguandai，Jingchaiji，Zichaiji and Huanhunhouji are all plays of recreation with the key elements of the original retained.The unaccompanied high-pitched play Huanhunqu combined the unaccompanied play with Ganju's high pitch，breaking through the closed state of Ganju's repertoire.Thus，it has a strong artistic and ornamental quality，brought vivid artistic elements to the existence and development of Ganju and had a profound significance for the reform in the art of Ganju.Jingchaijiand Huanhunhoujiadapted by HUANG Wen-xi won the first Wenhua prize for Repertoire and Play-writing and the 9th Webhua prize for New Repertoire.

Ganju；repertoire；HUANG Wen-xi；oral account

J825

A

1004-2237（2015）02-0034-05

10.3969/j.issn .1004-2237.2015.02.007

2014-12-25

2011年江西省藝術規(guī)劃課題（YG201103）

楊詠（1969-），女 ，江西上饒人 ，教授 ，主要研究方向為音樂學。E-mail：sryangy@163.com