數(shù)字時代的中國商業(yè)電影的新態(tài)勢
——以導(dǎo)演新力量的集體亮相為例

余奇敏 何 凈

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數(shù)字時代的中國商業(yè)電影的新態(tài)勢
——以導(dǎo)演新力量的集體亮相為例

余奇敏 何 凈

近兩年，我國年輕的青年導(dǎo)演頻繁亮相，所執(zhí)導(dǎo)的電影屢屢刷新國內(nèi)各項票房紀(jì)錄，不斷沖擊著傳統(tǒng)電影人。新力量的崛起成為中國商業(yè)電影史上新的里程碑，也昭示著中國電影黃金時代的到來。中國商業(yè)電影的新發(fā)展與所處的互聯(lián)網(wǎng)時代密切相關(guān)，但其本身也有著不可小覷的局限性，怎樣讓這些大受中國消費(fèi)者熱捧的電影在國際電影界占據(jù)一席之地，也是老一輩電影人和資深從業(yè)者不斷反思的。筆者從幾個方面進(jìn)行了探析。

數(shù)字時代商業(yè)電影 導(dǎo)演新力量 軟實力

余奇敏，女，漢族，華中科技大學(xué)新聞與信息傳播學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。

何 凈，女，漢族，華中科技大學(xué)新聞與信息傳播學(xué)院2014級碩士研究生。

一 中國商業(yè)電影的新近發(fā)展

商業(yè)電影，常常指那些為最大限度謀取利潤，以追求票房價值及其衍生物的市場價值為目標(biāo)而制作的影片。*唐詩倩.略論中國商業(yè)電影的發(fā)展[J].四川戲劇,2009(4).中國商業(yè)電影應(yīng)當(dāng)說是與中國電影事業(yè)同時起步的，在默片時期就有了中國自己的商業(yè)電影。二十世紀(jì)九十年代初期，由于計劃經(jīng)濟(jì)體制過渡為社會主義市場經(jīng)濟(jì)體制的影響，中國商業(yè)電影也如雨后春筍一樣，發(fā)展勢頭迅猛，逐步向市場化發(fā)展道路邁進(jìn)。*弘石.第一次浪潮——默片期中國商業(yè)電影現(xiàn)象述評[J].當(dāng)代電影,1995(2).

2002年第五代導(dǎo)演張藝謀執(zhí)導(dǎo)的武俠電影《英雄》創(chuàng)造了2.5億元票房，將中國帶入了國產(chǎn)商業(yè)大片的時代。在北美外語片市場上取得了近6000萬美金的票房成績。之后，中國導(dǎo)演開始致力于此類大制作、大投入、大營銷、大市場的商業(yè)電影的拍攝，《臥虎藏龍》、《十面埋伏》、《赤壁》、《功夫》等大片在中國市場上活躍起來，但到目前為止，《英雄》仍是中國商業(yè)電影在國際市場上無法超越的標(biāo)桿。

隨著科技水平的提高，物質(zhì)生活的改善，越來越多的人開始追求精神方面的培養(yǎng)與熏陶。我國已經(jīng)成為全球第二大電影市場和世界第三大電影生產(chǎn)國，2014年的熒幕數(shù)也即將突破20000塊。2014年由電影頻道節(jié)目中心主辦的《2014中國電影新力量推介盛典》在北京舉行，數(shù)十名優(yōu)秀的青年導(dǎo)演齊聚一堂，探索中國商業(yè)電影的新模式。十二年前，《英雄》的2.5億票房讓無數(shù)導(dǎo)演望其項背，而今天，中國的商業(yè)電影完成了井噴式的發(fā)展(見表1-1)，青年導(dǎo)演突破了老一輩一統(tǒng)江湖的局面，小成本電影四兩撥千斤，一改往年國際大片主宰國內(nèi)電影市場的趨勢(見表1-2)，好萊塢對中國的關(guān)注度也與日俱增，歐美大片中的中國元素屢見不鮮，期待在這藍(lán)海中分一杯羹。

表1-1 2014年前三季度票房前十的國產(chǎn)片

數(shù)據(jù)來源：中國電影報

表1-2 2013年前三季度票房前十的影片

數(shù)據(jù)來源：中國電影報

二 數(shù)字時代下，中國商業(yè)電影的新特質(zhì)

數(shù)字原生代(Digital Native)是美國在2012年的一項研究發(fā)現(xiàn)，是指伴隨數(shù)字和移動通訊技術(shù)發(fā)展成長起來的一代，平均每小時會在不同的媒介平臺(包括電視、印刷媒體、平板電腦、智能手機(jī)等)間轉(zhuǎn)換達(dá)27次之多，幾乎每兩分鐘就會切換一次平臺。*彭侃.跨媒介時代的電影生產(chǎn)和消費(fèi)(一)[J].影視產(chǎn)業(yè)觀察,2014(8).

根據(jù)中國電影放映協(xié)會公布的數(shù)據(jù)，2012年中國電影觀眾平均年齡為21.5歲，85后、90后正在成為電影消費(fèi)的核心主力人群。他們是伴隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展成長起來的一代，習(xí)慣于接受碎片化的內(nèi)容，來往于不同的媒介平臺分享自己的態(tài)度，互聯(lián)網(wǎng)對他們影響深刻，甚至改變和指引著他們的行為，觀眾的更新?lián)Q代也催促著電影市場的革新。

(一)跨界導(dǎo)演的跨媒介平臺的創(chuàng)作

在近年來的青年導(dǎo)演中，《小時代》的導(dǎo)演郭敬明是作家，有自己的文化公司；暢銷書作家、《后會無期》的導(dǎo)演韓寒還是職業(yè)賽車手；《北京遇上西雅圖》的導(dǎo)演薛曉路是北京電影學(xué)院文學(xué)系的老師；《失戀33天》導(dǎo)演滕華濤已在電視劇領(lǐng)域大有成就；還有像徐崢、陳思誠這些演而優(yōu)則導(dǎo)的演員。不同的職業(yè)體驗讓這些青年導(dǎo)演有更豐富的社會經(jīng)歷，非科班出身也不受傳統(tǒng)教育的思維禁錮，有更為開闊的視野想象力，他們不會只追求陽春白雪，反而更能把下里巴人創(chuàng)造為一種藝術(shù)。

在這些青年導(dǎo)演高票房的電影中，很多本身就是跨媒介創(chuàng)作的產(chǎn)物?！吨挛覀兘K將逝去的青春》改編自作家辛夷塢的同名小說，《失戀33天》改編自鮑鯨鯨同名人氣網(wǎng)絡(luò)小說，《爸爸去哪兒》把現(xiàn)象級的電視欄目搬到了熒屏上，《老男孩之猛龍過江》則是感動了無數(shù)觀眾的微電影的《老男孩》原班人馬打造的，《同桌的你》曾是由高曉松作詞作曲，老狼演唱，曾經(jīng)風(fēng)靡兩岸的經(jīng)典之作。這些本來就已經(jīng)在別的媒介領(lǐng)域積累了人氣的作品通過再改編與再開發(fā)，登上了熒幕。具有親緣性的各個媒介領(lǐng)域的消費(fèi)者更容易轉(zhuǎn)化，也就造就了這些作品在電影上的大獲成功。

(二)充滿時代烙印的表現(xiàn)風(fēng)格

在主題上，生活節(jié)奏加快，社會壓力重重，全民娛樂時代到來，觀眾對于高雅藝術(shù)抱著“遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的態(tài)度，對草根電影青睞有加。比較近年青年導(dǎo)演的商業(yè)化作品，發(fā)現(xiàn)他們都是從觀眾的視角出發(fā)，表達(dá)與演繹觀眾想要的、喜歡的，與以往第四代、第五代導(dǎo)演以自我為中心的創(chuàng)作思路完全相悖。《致我們終將逝去的青春》與《同桌的你》背景都是描述80后、90后的青蔥歲月，勾起了主流消費(fèi)群的追憶與懷舊情懷，《分手大師》布景精美，時空轉(zhuǎn)換迅速，鄧超的百變造型盡顯“逗逼”本色，犀利臺詞直擊觀眾笑點(diǎn)；《老男孩之猛龍過江》的屌絲追求夢想的坎坷之路，《小時代》里俊男美女的賣萌搞怪，讓年輕觀眾忍俊不禁。

我們曾經(jīng)以為，只有那些劇情張力十足、跌宕起伏的故事才能俘獲觀眾的芳心，青年導(dǎo)演更喜歡用細(xì)膩的手法描寫小人物的喜怒哀樂，在小人物身上投射出這個社會狀態(tài)。事實證明，在媒介融合的驅(qū)使下，這些碎片化的情節(jié)與內(nèi)容，更容易被消化與吸收。

在語言表達(dá)上，越來越多的網(wǎng)絡(luò)段子開始頻繁出現(xiàn)在電影里，不再拘泥于文藝且富深意的表達(dá)，而是更青睞于直抒胸臆的方式，《分手大師》里，鄧超幾乎所有臺詞都簡單粗暴，各種轉(zhuǎn)換靈活自如，讓觀眾應(yīng)接不暇；《失戀33天》中，王小賤、黃小仙可謂都是“辯論界”的翹楚，語言犀利，讓對方完全無還嘴之力，觀眾卻看得樂不思蜀。

(三)粉絲經(jīng)濟(jì)下的親民營銷

在營銷手段上，青年導(dǎo)演樹立了受眾本位的意識，把觀眾擺在至高的位置，在《2014年導(dǎo)演新力量推介盛典》上，鄧超、田羽生、李芳芳、肖央分別把觀眾比作自己的兄弟姐妹、另一半、最敬畏的人和朋友。加上本身的時代屬性，在互聯(lián)網(wǎng)的運(yùn)用上游刃有余，利用網(wǎng)絡(luò)與社交媒體，通過大眾喜聞樂見的形式，以各種懷舊情懷、屌絲逆襲、萌文化培養(yǎng)潛在消費(fèi)者，大眾在潛移默化中束手就擒成為一名消費(fèi)者。

今天，互聯(lián)網(wǎng)催生起這個電影市場的情勢下，一部電影的成功離不開強(qiáng)大的營銷團(tuán)隊，甚至在一部電影的投資中，宣發(fā)的花費(fèi)占據(jù)大頭。被稱為“最精美的PPT”的《小時代3：刺金時代》共發(fā)布劇照300張，海報167款，預(yù)告片2支，MV6支，特輯和制作花絮21支，除了線上推廣的無孔不入，郭敬明和他的團(tuán)隊在不到兩個月的時間里完成了143個通告，這種O2O的高強(qiáng)度高頻率的推廣也是史無前例，暫不論電影內(nèi)容如何，單憑這營銷的力度與誠意，就讓粉絲甘心拜倒在熒幕下；“國民岳父”韓寒在微博上已經(jīng)被網(wǎng)友“玩壞”了，延續(xù)自身已經(jīng)營造的風(fēng)格，韓寒式的流氓語言病毒式的傳播，引發(fā)網(wǎng)民效仿，參與感大增：“聽過很多道理，依然過不好這一生”，此語一出，立刻在網(wǎng)友們關(guān)注的熱門話題中引爆，最終斬獲了21萬條轉(zhuǎn)發(fā)，近5萬評論和16萬點(diǎn)贊，“喜歡就會放肆，但愛就是克制”，網(wǎng)民將其改編為“有錢就會放肆，沒錢就是克制”等；廣場舞大媽最愛的《小蘋果》紅遍大江南北，MV在5月29日在優(yōu)酷推出24小時播放量超過500萬，創(chuàng)造了電影宣傳視頻播放量最高紀(jì)錄，也為《老男孩之猛龍過江》走向高票房鋪墊了康莊大道。

三 中國商業(yè)電影新力量的局限性

近年來，我國電影年產(chǎn)量多達(dá)700部，但能夠發(fā)行到海外市場的只有區(qū)區(qū)五六十部，不足總產(chǎn)量的10%，逆差明顯，在與國外電影的博弈上仍顯得后勁不足：國內(nèi)票房超過12億的《人再囧途之泰囧》到北美的黃金檔時間，有一家影院只坐了15個人，最終票房5.7萬美元，在取景地泰國的票房也不到4萬美元。《致我們終將逝去的青春》、《小時代》，海外票房同樣“黯然失色”，沒有一部是票房超過10萬美元的。中國商業(yè)電影的井噴，我們既看到了希望，也感受到了隱憂。

(一)敘事手法碎片化，內(nèi)容淺薄

韓寒導(dǎo)演的處女作《后會無期》是公路類型片，電影里“四阿哥”馮紹峰、“千年修得李大仁”的陳柏霖和有“小太陽”之稱的鐘漢良的相互調(diào)侃與自黑，加上一線女星王珞丹、陳喬恩、袁泉的助陣，讓萬千粉絲前赴后繼買票觀影。整部影片有了華麗的明星陣容，有了漂亮的鏡頭運(yùn)用，卻缺少故事性，不像電影，更像散文，沒有一條明朗清晰的主線貫穿始末。一群人，開著車，之后遇到形形色色的人，然后講述故事，只是講述，沒有跌宕的劇情、沒有戲劇的張力，只是一味地枯燥說教：小孩子才分對錯，大人只看利弊。

好的電影應(yīng)該有豐富的內(nèi)在意蘊(yùn)和現(xiàn)實的研究價值，有完整的故事線索和情節(jié)架構(gòu)，反復(fù)咀嚼仍感不倦。不能否認(rèn)，敘事的碎片化是中國商業(yè)電影在互聯(lián)網(wǎng)時代幾乎所有青年導(dǎo)演的通病，沒有記憶點(diǎn)，無法引發(fā)思考，睡一覺起來，完全不記得電影里都講了什么，每個鏡頭都是朦朦朧朧，也只有在翻到電影票的時候才會想起，哦，原來我還看過這部電影。若是沒有鐵桿的忠心粉絲，這些毫無故事性可言的商業(yè)電影還能達(dá)到高票房么？

(二)虛有其表，意義空洞

邁克·費(fèi)瑟斯通在《消費(fèi)文化與后現(xiàn)代主義》中提出關(guān)于消費(fèi)文化的三種視角，其中一種是“消費(fèi)時的情感快樂即夢想與欲望。在消費(fèi)文化影像中，以及在獨(dú)特的、直接產(chǎn)生廣泛的身體刺激與審美快感的消費(fèi)場所中，情感快樂與夢想、欲望都是大受歡迎的?！?邁克·費(fèi)瑟斯通.消費(fèi)文化與后現(xiàn)代主義[M].南京：譯林出版社,2000.商業(yè)電影需要為觀眾提供情感宣泄的渠道，使其得到精神的松弛和釋放，為了迎合受眾的需求，商業(yè)電影衍生成為一種“快消品”，既叫好又叫座的電影少之又少。太多電影從業(yè)人員已經(jīng)失去人文底蘊(yùn)與社會擔(dān)當(dāng)，大多數(shù)電影已經(jīng)看不到向電影前輩那樣“力透紙背”的深厚功底，也缺乏用電影透視人性的責(zé)任，審美趣味低下，使得國產(chǎn)電影越來越像一門生意，與藝術(shù)漸行漸遠(yuǎn)。導(dǎo)演陸川父親陸天明在微博上炮轟《分手大師》導(dǎo)演鄧超“一個不缺名不缺利的年輕影星，為什么要做出如此下作卑賤的事？如果說《小時代》遭到境內(nèi)外所有只要有一點(diǎn)良知的人的唾棄，那么這部東西只要是正常人就會感到惡心。”這句話也正是對現(xiàn)在商業(yè)電影無下限無節(jié)操的抨擊，好在鄧超謙虛汲取意見及時修改。

韓寒在《2014年導(dǎo)演新力量推介盛典》上說了這么一段話：“我們要和觀眾一起成長，一起感知社會的變化，我們是在拍電影，而不是拍馬屁。有人說，這是一個臺風(fēng)來了，連豬都能飛的時代，但是，我不能做豬，因為風(fēng)停了，豬就摔死了，也不想做風(fēng)，只想成為一顆長久矗立的樹?！鄙虡I(yè)電影高度娛樂化的背后是對電影資源和觀眾資源的嚴(yán)重透支，消耗觀眾信任度的惡性循環(huán)，終有一天必然頹然倒地，青年導(dǎo)演們應(yīng)該有自己的陣地與堅守。

四 未來中國商業(yè)電影的發(fā)展策略

在全球化的背景下，為了避免中國商業(yè)電影如水中浮游，朝生夕死，中國商業(yè)電影與國際的接軌刻不容緩，雖說大部分電影在國內(nèi)的市場已足以收回成本，甚至綽綽有余，但是電影也有自己的文化使命，通過商業(yè)電影在國際的廣泛傳播，將帶有中國特色的傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大，提升我國在世界文化格局中的話語權(quán)與地位。針對我國現(xiàn)階段商業(yè)電影的現(xiàn)狀剖析，筆者有以下幾點(diǎn)建議：

(一)平衡商業(yè)電影市場性與藝術(shù)性的天平

商業(yè)電影作為電影，首先要具有藝術(shù)性，商業(yè)性的標(biāo)簽也表明了盈利的目的性。多年來，科班導(dǎo)演一直對商業(yè)電影嗤之以鼻，藝術(shù)與市場孰輕孰重也在行業(yè)內(nèi)討論無數(shù)遍。寧浩曾在自己的訪談錄中說：“我也不能說我不喜歡文藝片，但是任何一個藝術(shù)家或者任何一種藝術(shù)家，你都希望你的藝術(shù)交流是廣泛的，而不是一個窄口的交流。”*靳錦.戲劇的意義—他們在講實話，他們在講道理[J].人物,2014(9).盡管他之前拍攝的兩個文藝片在國際電影節(jié)上都拿了獎。

商業(yè)電影的商業(yè)性是必要的，但是同時也要拿捏好“度”。余秋雨說：“當(dāng)傳媒的至高目標(biāo)是經(jīng)濟(jì)效益時，這就不能不與世俗民眾構(gòu)成一種互為資源、互為塑造的不良關(guān)系。這種規(guī)模將導(dǎo)致更大規(guī)模的視聽災(zāi)難和更加焦渴的耳目欲望?！敝饕M(fèi)群體層次提升，這些年輕的觀眾大部分都接受過高等教育，對生活有自己獨(dú)特的觀察角度與思維方式?；ヂ?lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷進(jìn)步，無可避免地進(jìn)入了一個媒介合流的時代，越來越多幕后的故事也清晰地展現(xiàn)在熒幕前，年輕一代不再是被動地接受生產(chǎn)者硬塞的任何信息，而是變成了信息的獵手與采集，且具有分明的辨識能力，他們希望看到的是能夠發(fā)人深省而又兼具獨(dú)特的形式，意圖用金玉其外的包裝騙取票房終會受到大眾的唾棄。

《白日焰火》因其在本屆柏林電影節(jié)上的重要斬獲而未映先熱，內(nèi)地票房過億，截至7月底，該片已經(jīng)發(fā)行至歐、亞、美等30多個國家和地區(qū)，法國當(dāng)?shù)仄狈砍^100萬歐元。這部兼具商業(yè)性與藝術(shù)性的電影的成功，證明了中國電影觀眾對思想藝術(shù)含量較高的國產(chǎn)影片的需求。

電影藝術(shù)地位的提高并不削弱和否定電影的商業(yè)性，兩者反而共存共生，要追求商業(yè)利潤，就必須提高電影本身的藝術(shù)性，同時，藝術(shù)性的增強(qiáng)也促進(jìn)了商業(yè)電影的繁榮，這兩者是不可割裂的，兼具社會價值與經(jīng)濟(jì)價值。

(一)國際化的視野與國際化的表現(xiàn)

1.開創(chuàng)本土化與國際化結(jié)合的新題材

縱觀中國商業(yè)電影史，作為國粹的中國功夫因為其本身的博大精深且不會牽扯到意識形態(tài)的原因，功夫片一度成為中國電影在國際市場上最吃香的類型，在國際市場所向披靡，《臥虎藏龍》在北美地區(qū)取得1.28億元的高票房，《英雄》《霍元甲》《功夫》《少年黃飛鴻之鐵馬騮》和《十面埋伏》等也表現(xiàn)不俗，但是長久以來的換湯不換藥，海外觀眾已經(jīng)對成龍、李連杰產(chǎn)生了審美疲勞，功夫電影在海外市場影響力大不如從前。

意大利電影工業(yè)協(xié)會主席托奇在接受新華社記者專訪時曾說：“在電影走向國際化的過程中，一定要注意保持自己的特色，創(chuàng)造自己的模式。”由于不同的文化背景和價值觀，國外觀眾對于國內(nèi)大部分電影的狀態(tài)就是“白天不懂夜的黑”，想要重新燃起海外市場對中國電影的激情，青年導(dǎo)演們就要高瞻遠(yuǎn)矚，獨(dú)辟蹊徑，打開思維盲區(qū)，找到兼具中國特色與跨越國家跨越種族的共通性電影題材，一些放之四海而皆準(zhǔn)的東西，弘揚(yáng)主流價值與普世價值，比如真、善、美對假、惡、丑的勝利。

好萊塢成熟一體化的商業(yè)電影模式一直走在世界前列，也是多年來各國爭相模仿學(xué)習(xí)的主要對象，《功夫熊貓》是美國借他人文化外衣來包裝本土文化的典型代表，中國功夫、國寶熊貓家喻戶曉，英雄主義是美國商業(yè)電影一直推崇的精神，將美國精神灌入針灸、鞭炮、紅墻綠瓦、飛檐斗拱等中國符號中，加上續(xù)集，在中國共取得了超7億的票房。民族的就是世界的，以此為借鑒，我們是否可以巧妙地將我們的本土文化賦予在外國的符號之上，以此打入國際市場呢？

2.國際化的創(chuàng)作手法

要打入國際市場，我們需要找到一個入口。比如在《同桌的你》中，演員隋凱飾演的偽留學(xué)生，身為外國人，卻講了一嘴流利地道的北京話，這對于海外觀眾來說足夠稀奇，除此之外，拍攝的地點(diǎn)也可以選擇國外地點(diǎn)，增加海外觀眾的親切感，在《北京遇上西雅圖》里，幾乎所有的取景都來自于加拿大溫哥華和美國紐約、洛杉磯，這幾個地點(diǎn)都是華人移民的聚集地，這些都有利于我國商業(yè)電影走進(jìn)國際市場。

在創(chuàng)作表達(dá)上，作為一部公路喜劇類型片，《泰囧》借鑒了好萊塢大量成功的同類電影的創(chuàng)作手法，在笑料包袱上融合當(dāng)下流行的話題，滿足了國內(nèi)觀眾的心理期待，但在情節(jié)設(shè)計上，沒有找到本土性與全球性的最佳契合點(diǎn)，另一方面，中國式幽默在跨文化交流中無法引起海外觀眾的共鳴。*吳曉東.中國電影“走出去”難在哪？[N].中國青年報,2013-6-24.文化研究學(xué)派的代表人物斯圖亞特·霍爾的編碼-解碼理論揭示了影視作品生產(chǎn)和傳播的運(yùn)行規(guī)律，電影“意義”的生產(chǎn)即“編碼”，觀眾的觀看消費(fèi)即解碼。編碼者只有考慮到解碼方所處的文化背景，才能使得電影的意義被完全釋放與吸收。

在技術(shù)上要凸顯視覺奇觀，所謂奇觀，在我看來就是非同一般的具有強(qiáng)烈視覺吸引力的影像和畫面,或是借助各種高科技電影手段創(chuàng)造出來的奇幻影像和畫面。*周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究,2005(3).商業(yè)電影追求的就是強(qiáng)烈的視覺效果和沖擊力，憑借高科技特技完成的，李安導(dǎo)演的《少年P(guān)i的奇幻漂流》以及詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達(dá)》在海內(nèi)外都創(chuàng)造了高票房，除了故事本身深刻的意義，畫面美輪美奐，帶來了顛覆視覺超越夢想的藝術(shù)享受，無限制地滿足了觀眾的獵奇心理。從表4-2-1可以看出，2014年上半年票房前十的引進(jìn)片都是3D格式，立體電影已經(jīng)成為主流趨勢，中國青年導(dǎo)演也應(yīng)該在這方面多做努力，用現(xiàn)代高科技為全球觀眾打造中國特色的商業(yè)電影。

表1-3 2014年上半年票房收入前10名進(jìn)口片(單位：萬元)

數(shù)據(jù)來源：中國電影報

(三)重視電影衍生產(chǎn)品的開發(fā)與創(chuàng)作，增加非票房收入

除了電影廣告方的支持，票房依舊是片方最主要的收入來源，國內(nèi)電影90%— 95%的收入都來自票房和植入式廣告，但由于我國的版權(quán)法律不健全，國人版權(quán)所有意識淡薄，導(dǎo)致了部分票房的流失。

在美國等海外發(fā)達(dá)市場,電影票房收入僅占電影市場收入的30%左右,其余70%為其他版權(quán)收入及衍生品收入,如電影海報、音像制品、各類玩具、郵票、紀(jì)念品、電子游戲、主題公園、圖書等。《星球大戰(zhàn)》三部曲票房總收入18億美元,其衍生品入賬卻超過45億美元；迪斯尼動畫電影《獅子王》前期投資僅4500萬美元，卻收獲了7.8億美元票房，衍生品收入更高達(dá)20億美元。好的電影內(nèi)容,加上衍生品運(yùn)營,的確可以成為一臺“印鈔機(jī)”。*張杰偉.國產(chǎn)電影逆襲 解構(gòu)中國電影產(chǎn)業(yè)鏈[J].新財富,2013(9).

周星馳曾經(jīng)拍攝《長江七號》，他制作的“七仔”玩偶一度賣到斷貨。除了這些傳統(tǒng)的卡通電影玩具和影像制品，萬達(dá)集團(tuán)斥巨資在武漢修建萬達(dá)電影樂園及漢秀劇場。雖然我們做了很多方面的輕微嘗試，但并沒有形成一個完整的系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)鏈，反而是部分商家看到商機(jī)借助電影熱映之風(fēng)生產(chǎn)“山寨”產(chǎn)品賺了大錢。中國電影制片發(fā)行公司要向好萊塢學(xué)習(xí)取經(jīng)，注重對于版權(quán)以及衍生業(yè)務(wù)的深度開發(fā)。

總 結(jié)

近年來，新一代青年導(dǎo)演的亮相為中國商業(yè)電影的發(fā)展打了一劑強(qiáng)心針，越來越多的影迷開始走進(jìn)影院支持國產(chǎn)電影，疾速成長的商業(yè)電影已經(jīng)成為中國電影體系里的中堅力量，中國的商業(yè)電影也被納入國際商業(yè)電影的體系之中，這無疑是對青年導(dǎo)演最好的表彰。

與此同時，我們更應(yīng)該看到正在蓬勃發(fā)展中的商業(yè)電影與海外成功的商業(yè)電影之間存在的方向上與內(nèi)容上的偏差，中國的商業(yè)電影如何在國際這個大舞臺上展示自己的魅力，也是我們應(yīng)該急切關(guān)注的，同時也是青年導(dǎo)演應(yīng)該擔(dān)負(fù)起的責(zé)任。

[1]尹鴻，王曉豐.高概念電影商業(yè)模式初探[J].當(dāng)代電影,2006(3).

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