聆聽之選

文_何足道

聆聽之選

LISTENING

古佳耶大提琴與北方游牧民族音樂

文_何足道

古佳耶，在鄂溫克族語里的意思是純潔樸實(shí)的孩子，也用來形容純潔美好的姑娘。大提琴演奏家娜木拉使用這樣古老的命題，表達(dá)了對故鄉(xiāng)深深的眷戀。專輯以古老的北方游牧民族音樂為素材，以西方樂器演繹游牧民族歌謠，弓弦之下厚重、深邃的琴聲歌頌著祖先的傳奇，訴說著歷史寬廣的沉思。專輯以鄂溫克族、哈薩克族、維吾爾族、烏孜別克族、達(dá)斡爾族、裕固族、蒙古族等我國北方少數(shù)民族傳統(tǒng)歌謠為基礎(chǔ)，集合眾多優(yōu)秀演奏家共同完成此特別藝術(shù)作品：邀請著名笛簫演奏家戴亞、中阮演奏家邸琳等，由指揮家陳冰指揮，中國交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)二十四位演奏家以及娜木拉老師九位大提琴學(xué)生聯(lián)袂演奏。《古佳耶》背后的創(chuàng)作團(tuán)隊陣容強(qiáng)大：當(dāng)中的鋼琴伴奏是中國視障鋼琴家代博，他是作曲家，也是鋼琴演奏家，更是耗時數(shù)年改編曲目；錄音大師李大康攜頂級錄音設(shè)備，于中央音樂學(xué)院附中近千人的音樂廳現(xiàn)場錄制，使音樂華麗而有光澤，大提琴及樂隊音色、音響、音樂自然呈現(xiàn)，美國后期制作大師AlanSilverman先生精良的母版制造使音樂更添華彩。

專輯收錄了11首源自北方各游牧民族歌謠改編的精彩作品，其中包括與青年鋼琴家、作曲家代博、單簧管演奏家袁源演奏的感人曲目《黑云雀》，同代博、袁源、陳子平、陳川演奏的《黑眉毛》，與中阮演奏家邸琳表演的趣味盎然的《白色的氈房》等曲目。第一首《送親》是蒙古傳統(tǒng)民歌，只有大提琴獨(dú)奏，很真實(shí)很美的大提琴如泣如訴，蕩氣回腸，大提琴的寬厚深刻非常合適刻畫北方游牧民族的性格，加之娜木拉老師鄂溫克族的民族背景正好與之契合。錄音非常美是這張CD的重點(diǎn)之一，另一個重點(diǎn)當(dāng)然是音樂很美。第二首《我的小寶貝》是哈薩克民謠，由大提琴、竹笛、鋼琴、手風(fēng)琴合奏，四樣樂器都錄得很好，既真實(shí)又自然，錄音空間的堂音氣韻也很恰當(dāng)。那時而悠揚(yáng)、時而纏綿、時而輕快、時而暴風(fēng)驟雨的琴聲仿佛讓我置身于那藍(lán)天白云牛羊氈房的大草原上，同時讓我感受到民族音樂的偉大與深厚的底蘊(yùn)。第三首《木卡姆狂想曲》是維吾爾民謠，以大提琴、24人弦樂團(tuán)合奏，弦樂團(tuán)細(xì)致柔美，錄音效果真好。加上嗚咽的大提琴，曲子好聽，音響效果佳。第四首《白色的氈房》是蒙古民歌，以大提琴與中阮合奏。中阮聽起來彈性十足，而大提琴同樣也可以聽出弦的彈性。第八首是十把大提琴的合奏，聽眾可以聽到很美的大提琴群音響效果，那聲音是有彈性的，音響系統(tǒng)調(diào)整妥當(dāng)?shù)脑?，聽得舒服極了。

王羽佳演奏拉威爾

鋼琴演奏家王羽佳有超強(qiáng)的駕馭鋼琴能力，對作品演繹清新別致，大氣磅礴的演奏技法，彈奏收放自如，她以非凡的琴技與蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán)以及天才指揮萊昂內(nèi)爾·布爾古伊爾，默契配合演繹，使音樂作品像舞動的精靈那樣流淌而出。舞臺上的羽佳有著獨(dú)特的音樂性以及時尚的裝扮，她不僅受到音樂界的認(rèn)可，更成為國際時尚雜志的寵兒，羽佳既是坦威鋼琴家又是勞力士的品牌大使。她所彈奏的《野蜂飛舞》視頻在YouTube有著近4百萬次瀏覽量，互聯(lián)網(wǎng)的轟動，伴隨而來的粉絲效應(yīng)，使她將充滿活力的拉威爾音樂展現(xiàn)在觀眾的眼前。

這是鋼琴家王羽佳首張全部彈奏法國作品的專輯，她以非凡絢爛的琴技詮釋了拉威爾兩部無與倫比的協(xié)奏曲。創(chuàng)作于1929到1931年間的這兩部協(xié)奏曲都屬于拉威爾的晚期作品，有一段時間他甚至同時在創(chuàng)作這兩部作品，但它們在作曲形式上卻大為不同。D大調(diào)協(xié)奏曲黑暗而深沉，G大調(diào)協(xié)奏曲則頑皮得多，有一種莫扎特式的清晰，并且吸收了圣桑音樂風(fēng)格上的瑩潤剔透，歡快之中，作曲家希望呈現(xiàn)出莫扎特般的清澈，也明顯借鑒了圣桑的半透明風(fēng)格。無獨(dú)有偶，加布里埃爾·福雷（Gabriel Fauré）著名的敘事曲（作品第19號）也有著異曲同工之妙，所以羽佳這次也選擇將福雷的這首原始鋼琴版本作品收錄在專輯中。這首來自拉威爾最敬愛的老師加布里埃爾·福雷的敘事曲作品與王羽佳還有著特別的聯(lián)系，這首敘事曲的管弦樂版是王羽佳第一部與管弦樂團(tuán)合作的作品，因此對它王羽佳有著很深的感情。在這兩部鋼琴協(xié)奏曲中，拉威爾的音樂像色彩斑斕的絲綢一樣熠熠閃光，鋼琴的獨(dú)奏部分與管弦樂團(tuán)相互交織。

這次羽佳的合作者也令她倍感親近：蘇黎世最為著名的管弦樂團(tuán)，早在2000年，王羽佳15歲的時候，正是與這支樂團(tuán)一起完成了她在歐洲的首場演出，而在剛剛過去的樂季中，王羽佳也是這支樂團(tuán)的駐團(tuán)藝術(shù)家。此次執(zhí)棒的是指揮界新星，年輕的法國指揮家萊昂內(nèi)爾·布爾古伊爾。他在2005年第49屆貝桑松國際青年指揮大賽中一舉奪魁并拿下“最佳人氣獎”。2012年，時年26歲的布爾古伊爾成為蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán)的首席指揮兼音樂總監(jiān)。目前他與樂團(tuán)著手為DG錄制拉威爾的全部管弦樂作品。布爾古伊爾認(rèn)為拉威爾的音樂與其他作曲家相比最大的不同是拉威爾的音樂都是關(guān)于色彩與感性的，王羽佳認(rèn)同他的這一觀點(diǎn)，并認(rèn)為“拉威爾的音樂有著瑞士鐘表般的精準(zhǔn)，并且愉悅、純粹而又簡單，就像巧克力一樣?！?/p>

John Coltrane The Atlantic Years In Mono

專門發(fā)行經(jīng)典錄音專輯的Rhino唱片公司整理了John Coltrane在Atlantic唱片公司時期的mono單聲道錄音專輯，匯整成盒裝典藏特輯《John Coltrane : The Atlantic Years In Mono》。這套1959年與1960年在Atlantic唱片公司時期的mono單聲道錄音經(jīng)典專輯，在絕版超過半世紀(jì)之后，經(jīng)由mono單聲道錄音母帶重制技術(shù)制作重新發(fā)行。

《John Coltrane : The Atlantic Years In Mono》盒裝包括了1960年發(fā)行的專輯《Giant Steps》，這張是企鵝評鑒爵士樂手冊稱贊為John Coltrane的首張真正經(jīng)典專輯，被爵士樂界公認(rèn)為有著最復(fù)雜、難度最高的和弦進(jìn)行；還有與深具影響力的爵士樂四重奏Modern Jazz Quartet成員之一的顫音琴樂手Milt Jackson合作的專輯《Bags & Trane》，1962年發(fā)行的專輯《Ole Coltrane》、企鵝評鑒爵士樂手冊四星評價專輯《Coltrane Plays The Blues》，1966年發(fā)行的與爵士樂小號樂手Don Cherry合作的專輯《The Avant Garde》等專輯，另外還有一張匯整了未收錄在專輯里的作品集《The Coltrane Legacy》。遺憾的是包含《My Favorite Things》、《Coltrane Jazz》、 《Coltrane’s Sound》在內(nèi)的3張專輯的單聲道錄音母帶在一場火災(zāi)中損毀，所以這3張專輯必須從此套盒裝典藏特輯的名單中剔除。套裝里面的每一張專輯都經(jīng)由mono單聲道錄音母帶重制技術(shù)制作，盒裝典藏特輯里附贈包含由美國爵士唱片封面照片攝影師Lee Friedlander拍攝的照片，還有獲得格萊美獎肯定的爵士樂作家Ashley Kahn撰寫的32頁圖文冊。

這套盒裝讓樂迷有機(jī)會更清楚了解到John Coltrane最初的音樂風(fēng)格，這個時期，John Coltrane經(jīng)典四重奏的班底已算大致完備，整個四重奏，把每首歌變得不一樣了！似乎沒有止境的即興演奏，替整首曲子加入了更深沉的思考。幾乎每首曲子的和弦都很特殊，從主旋律進(jìn)到副歌里，透過轉(zhuǎn)調(diào)，整個音樂的情緒可以從光明轉(zhuǎn)到黑暗。彷佛是一種靈性的追尋，充滿了張力。而這，正是他所要的感覺。Coltrane個人形而上的音樂詞匯展開了爵士樂界出神入化的藝術(shù)境界，他的音樂一直被認(rèn)為艱澀難懂，甚至其觀念超越了當(dāng)代的極限。如今當(dāng)人們討論如何在和聲上逐步雕琢，或是速度與技巧上表現(xiàn)突出，卻沒想到Coltrane在1960年代初發(fā)行的這數(shù)張專輯早已為往后數(shù)十年的爵士樂發(fā)展跨出了一大步。Coltrane的演奏速度在當(dāng)時幾乎比其它人快了一倍，然而整個演奏密度卻驚人得毫無破綻可言。同時，他在即興獨(dú)奏上的表現(xiàn)層次也急速地拋開自查理帕克以來所建立的標(biāo)準(zhǔn)。Coltrane努力探索內(nèi)心世界的明滅，在曲中完全表露無遺，更可以了解Coltrane在宗教洗禮之后如何脫胎換骨，重新面對音樂以及自我觀照。

Charlie Haden —The Private Collection

在一個爵士樂團(tuán)中，貝斯手的角色往往較不引人注目，因?yàn)槲覀兛偸侨菀子浀盟_克斯風(fēng)、小號或鋼琴這類旋律性出色的樂器，但或許你不知道，在爵士樂的歷史上，有許多貝斯手都擔(dān)任著樂團(tuán)主導(dǎo)者的角色，正如已79歲的Charlie Haden。Charlie Haden不斷地追求現(xiàn)代爵士音樂的界線，從不限制自己在哪一個領(lǐng)域。他一直沒有長時間隸屬某個樂團(tuán)，他悠游于各種樂風(fēng)、各種組合之間，不斷激發(fā)出音樂的創(chuàng)意火花，留下無數(shù)重要的作品。

這張《The Private Collection》雙CD是Naim為慶祝Charlie Haden七十大壽而重新發(fā)行：CD 1錄音于1987年8月6日，剛好是Haden的50歲生日音樂會當(dāng)天，地點(diǎn)在加州Santa Monica。一起搭檔的樂手是他所率領(lǐng)的Quartet West樂團(tuán)，薩克斯風(fēng)是Ernie Watts，鋼琴為Alan Broadbent，鼓手則由原編制的Larance Marable換成Haden的老朋友Billy Higgins。演奏曲目從巴哈、Charlie Parker、Miles Davis到Pat Metheny都有，曲風(fēng)則兼容并蓄。在第二曲長達(dá)十五分鐘的Passport中，在Charlie Haden的貝斯獨(dú)奏之后，他秀了一段精彩的爵士鼓獨(dú)奏演出。光是這兩段獨(dú)奏就可讓人聽到Ken Christianson驚人的錄音成就，他把一個爵士鼓在現(xiàn)場所能展現(xiàn)出的能量忠實(shí)地捕捉了下來，而音響能不能重現(xiàn)這樣有如現(xiàn)場般的沖擊力與動態(tài)？那就要看你的功力了。另外，Ernie Watts的薩克斯風(fēng)、Alan Broadbent的鋼琴演奏也都有著很正確的質(zhì)感。CD 2的錄音地點(diǎn)則回到Haden的故鄉(xiāng)密蘇里州，1988年 4月4日錄于St Louis的Webster大學(xué)，鼓手則換成了Paul Motian。在這個錄音中，Haden再次演奏了Pat Metheny的《Farmer’s Trust》，不過速度比上次舒緩得多，感受完全不同。特別的是，Haden挑選了Ornette Coleman的名曲《Lonely Woman》，在全長將近23分鐘的樂曲中，每位團(tuán)員都有一段精彩的獨(dú)奏，Haden個人也彈奏了6分多鐘，并于當(dāng)中融入了故鄉(xiāng)的鄉(xiāng)村音樂曲調(diào)。他表示自己小時候都在聆聽密蘇里的鄉(xiāng)村音樂，所以每次在密蘇里的演出都讓他覺得自己有種回到家的熟悉感受，像是在回想青少年生活的種種，十分詼諧且熱烈。

《The Private Collection》雖然是大師七十大壽的慶賀禮，但還算不上Haden音樂生涯的總回顧，應(yīng)該可以視作他在人生當(dāng)中重要的時點(diǎn)與地點(diǎn)，在非常愉悅輕松的心情下，揮灑出的寫意之作，支支動聽，曲曲深刻，讓人忍不住要說：“姜還是老的辣！”。