說學(xué)逗唱一路同行

吳道歡

一捧一逗，一唱一和;你有來言，我有去語;說盡古今萬象，戲謔人生百態(tài)。每個周末，在貴陽文昌閣和達(dá)德書院兩處名勝古跡處，都會傳來觀眾陣陣歡愉的笑聲。逗笑觀眾的，是一種已逾百年的曲藝形式——相聲。

山人齋黔味曲藝社和春黔相聲藝術(shù)工作室，是貴陽知名度最高的兩個民間相聲社團(tuán)。每到周末，社團(tuán)成員都會放下手上的工作，穿上大褂，操起京韻京味兒，搖身一變成為相聲演員，為觀眾們帶來一個開心的夜晚。演員在臺上說得眉飛色舞，觀眾在臺下笑得前仰后合，表演一場接一場，伴隨著笑聲與歡呼直至深夜。

除了逛街吃飯看電影之外，喝茶聊天聽相聲成為了城市人的另一種消遣。對于夜生活極為豐富的貴陽人民來說，周末的相聲之夜讓他們多了一種娛樂方式，也多了一種開心的選擇。有錢難買開心笑，更何況是票價不高、快樂不少的相聲表演。然而，山人齋和春黔社的演員們回憶起這些年的相聲之路，都會有一番唏噓。歷史上的相聲，正如世間諸多事物一般，有過起起落落，也有過峰回路轉(zhuǎn)。

相聲發(fā)源自民間，最早的相聲演員通常是在街邊撂地演出，通過小曲小唱、白沙寫字等攬客形式，吸引和聚集路人后即開始表演。觀眾圍成一個圈，演員就在里面演，演出完畢拿著簸籮問觀眾收錢，這樣的演出全靠自身能耐，說得不好觀眾扭頭就走了，誰也攔不住。正因?yàn)檫@種面對面的表演方式，鍛煉和造就了一大批相聲人才，將相聲藝術(shù)輩輩相傳，繼往開來。

逐漸地，相聲進(jìn)入了茶館、戲園子，有了一方陣地，也有了固定的觀眾，正式向一門獨(dú)立的藝術(shù)類別演化。今天我們都知道的侯寶林、馬三立等著名相聲藝術(shù)家，都在年輕時有過茶館表演的歷練。那個時代的相聲演員群星璀璨，高手如云，風(fēng)靡大眾，受到競相追捧，也為相聲藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

隨著時代的發(fā)展，收音機(jī)與電視機(jī)開始進(jìn)入千家萬戶，相聲的發(fā)展也因此出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。因?yàn)樾问胶唵?、?nèi)容豐富等特點(diǎn)，相聲作品開始承擔(dān)一些政治宣傳任務(wù);而為了適應(yīng)電視播出的需要，很多作品被規(guī)定了時長，內(nèi)容取舍也有了更多的限制。廣播與電視雖然對相聲起到了普及的作用，但也在一定程度上破壞了相聲的傳統(tǒng)表演方式。隨著更多娛樂形式的出現(xiàn)，相聲創(chuàng)作走入瓶頸，不可樂的相聲自然留不住觀眾，而這一沉寂竟有近十余年之久。

文化需要復(fù)興，相聲也是如此。2005年左右，郭德綱聲名鵲起，其發(fā)起的讓相聲回歸劇場行動，從本質(zhì)上又將相聲從電視里拉回到了那個屬于茶館相聲的輝煌時期。只有表演的內(nèi)容不受其他平臺的約束，更加貼近老百姓生活也更加接地氣，傳統(tǒng)相聲才能重新打開市場。一點(diǎn)星火，點(diǎn)燃了全國相聲愛好者的熱情，相聲茶社、相聲會館、相聲俱樂部如雨后春筍般在各地興起。

山人齋和春黔社都是在那個時候開始有了雛形。京津地區(qū)是相聲的窩，但貴陽也是一個海納百川的城市，其休閑安逸的生活特性，一樣能培育相聲市場。懷著對相聲藝術(shù)的滿腔熱愛，年輕的相聲演員們不計(jì)名、不計(jì)利地投入到相聲創(chuàng)作與表演之中，只為讓貴陽人也能看到這門讓人開懷的藝術(shù)。這一堅(jiān)持，就是對自我業(yè)務(wù)能力的精進(jìn)，就是對枯燥訓(xùn)練和排演的忍耐。相聲作為根植于北方的曲藝形式，如何能讓貴陽觀眾接受與喜愛，也成為了這些年輕演員思考的課題。于是，在他們的相聲創(chuàng)作中，經(jīng)常加入貴陽本土的趣聞軼事，將傳統(tǒng)相聲與本土文化相結(jié)合。除了傳統(tǒng)的相聲段子《報菜名》、《八扇屏》、《論捧逗》外，對貴陽交通擁堵的調(diào)侃，講述當(dāng)今年輕人的生活壓力，熱衷減肥的都市人等等更加契合時代的話題，都成為了新作品創(chuàng)作的素材。

從最初的觀眾寥寥，到如今的場場爆滿，演員的付出換來了回報，也換來了今天貴陽市民百花齊放的精神生活。藝術(shù)的本質(zhì)是來源于生活，又高于生活;藝術(shù)的發(fā)展需要從群眾中來，到群眾中去。貴陽這座城市因其多元的特性，吸納著五湖四海的藝術(shù)形式，但能否在這片土地上生根發(fā)芽、繁衍不息，靠的是這門藝術(shù)本身的魅力?，F(xiàn)如今年輕觀眾走進(jìn)茶館去聽一場相聲，和在劇院看一場話劇，去音樂廳聽一場演唱會是一樣的。但相聲并非僅僅能逗人一笑而已，有道是生書熟戲，看不膩的曲藝，讓人在捧腹開懷中有所感悟，才是幽默的最高形式。曲藝的魅力正是與觀眾直面交流，接受觀眾對其優(yōu)劣的評判，而在這個過程中去其糟粕、不斷改革創(chuàng)新，才能擁有強(qiáng)勁的生命力。

在文昌閣或達(dá)德書院這樣古老的亭臺樓閣里，身著長衫大褂的演員們說著原汁原味的傳統(tǒng)相聲，是對新生活的迎接，也是對傳統(tǒng)文化的緬懷。更多像山人齋與春黔社一樣的相聲團(tuán)體也在躍躍欲試，他們渴望登上這個舞臺，用談笑風(fēng)生贏得觀眾的認(rèn)可與掌聲。在他們心里，也許相聲從來沒有沒落，也許相聲也從來沒有興起，只是伴隨著百姓的生活，用“笑”的形式記錄著這個時代。