探尋提高鋼琴演奏能力的有效途徑

羅彤暉 （汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

鋼琴享有“樂器之王”的美譽(yù)，鋼琴可以演奏優(yōu)美如歌的旋律，也可以展現(xiàn)如樂隊(duì)般的和聲效果；可以擔(dān)任聲樂大合唱的伴奏，也能與眾多中外樂器的匯聚。八十八個(gè)黑白琴鍵幾乎攬括了所有樂器的音區(qū)，足見其強(qiáng)大和“全能”的表現(xiàn)力。鋼琴演奏需要眼睛識(shí)譜、手指跑動(dòng)、耳朵聆聽、頭腦思考，整個(gè)身心協(xié)調(diào)配合，全身都調(diào)動(dòng)起來。鋼琴演奏，就是通過仔細(xì)的解讀樂譜，不斷挖掘隱藏在樂譜背后的深刻含義；通過精湛的演奏技術(shù)，淋漓盡致地演繹音樂作品的強(qiáng)弱、明暗、均勻度、透明度；通過敏銳的耳朵鑒別，把音樂解釋得充滿生氣又富有靈性；通過多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，塑造出有鮮明個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格。所以要演奏出具有感染力、影響力的藝術(shù)聲音，那就需要提高音樂的理解能力，提高音樂的傾聽能力，提高演奏的技能技巧，提高各方面的藝術(shù)修養(yǎng)，才有可能表現(xiàn)出扣人心弦、激動(dòng)人心的鋼琴演奏效果。

下面從幾個(gè)方面探討如何提高鋼琴的演奏能力：

一、提高樂譜的解讀能力。

我國著名作曲家趙曉生說：“樂譜是作曲家留給人類的‘公開信’，樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息?！盵1]首先在遵照作曲家的創(chuàng)作意圖，了解作曲家的創(chuàng)作時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，對(duì)音樂作品有個(gè)準(zhǔn)確的定位，然后進(jìn)行全面仔細(xì)地閱讀與理解樂譜要傳達(dá)的音樂內(nèi)涵。演奏者的任務(wù)是把樂譜中無生命的音符經(jīng)過二次創(chuàng)作而成為鮮活的有生命的樂章，這有待于演奏者正確的讀譜與讀懂音樂。樂譜是記錄音樂的“文字”，讀譜要先弄清譜面上的基本問題：如譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、音符的長短（即節(jié)奏）、音符的高低、指法的編排、基本彈奏法、合適的速度、全曲的起承轉(zhuǎn)合等。樂譜上還有很多原作的音樂術(shù)語、音樂標(biāo)記，是作曲家對(duì)這首樂曲的具體要求：1.音樂術(shù)語，提示了樂曲的表情、情緒，音樂性質(zhì)和速度，如這首曲子是歡快活潑的，還是抒情柔和的；是輕快靈巧的，還是果斷有力的；從速度上是快板、急板，還是中板、小快板；是行板、小行板，還是慢板、廣板；這些都提示了對(duì)整首或整段樂曲的理解和表現(xiàn)，對(duì)樂曲的性質(zhì)、情緒、意境甚至風(fēng)格的體現(xiàn)和演繹。2.力度標(biāo)記，從弱到強(qiáng)可以彈奏出很多層次。一般從很弱（pp）到很強(qiáng)（ff）之間，就有弱（p）、中弱（mp）、中強(qiáng)（mf）、強(qiáng)（f），最基本的就有這六個(gè)層次。還有漸強(qiáng)，漸弱的記號(hào)是表示感情的向上推進(jìn)，或者向下消退的各種解釋。我們要把作曲家寫下的各種標(biāo)記“翻譯”過來并轉(zhuǎn)化成對(duì)音樂作品的表達(dá)依據(jù)。同樣一份樂譜，上面注釋著一模一樣的音樂術(shù)語和音樂標(biāo)記，通過鋼琴演奏家的詮釋，會(huì)給我們帶來很多耳目一新的體驗(yàn)和感受，真有“余音繞梁三日不絕于耳”之感嘆！這說明，我們必須不斷加強(qiáng)讀譜的水平和深度，不斷提高音樂的理解力，不斷提高演奏的藝術(shù)修養(yǎng)！[2]此外，還要努力挖掘音樂作品中更深層次的問題：1.分析作品的體裁、曲式結(jié)構(gòu)。包括樂曲的段落，樂句的劃分，重視如跳音、連線、休止符等細(xì)節(jié)性的問題。2.分析樂曲的調(diào)式調(diào)性。調(diào)式調(diào)性在一定程度上決定了樂曲的色彩，如大調(diào)式比較鮮艷明朗，小調(diào)式就顯得暗淡柔和。3.分析主調(diào)音樂或復(fù)調(diào)音樂。主調(diào)音樂要突出旋律聲部：有的是單聲部旋律線，有的是由和聲的連續(xù)進(jìn)行而組成的旋律，和聲的最高音視為旋律音，還有各種作曲手法的隱藏旋律；復(fù)調(diào)音樂是由兩個(gè)、三個(gè)甚至更多個(gè)聲部組成，其中有主題、對(duì)句、答句、換句等要素，復(fù)調(diào)的進(jìn)行由對(duì)位的手法構(gòu)成，既要處理清晰的主題線條，又要平衡各聲部間的呼應(yīng)關(guān)系。4.分析音樂作品中和聲的濃、淡色彩效果，織體的縱向、橫向布局關(guān)系，音域的高低音區(qū)不同運(yùn)用等。讀譜的過程，就是在逐步深化對(duì)音樂作品的理解與提煉的過程，讀譜的終極訓(xùn)練目的就是演奏者看到譜子，內(nèi)心聽覺就能響起對(duì)應(yīng)樂譜所要表達(dá)的音樂內(nèi)容的演奏效果，腦子就會(huì)呈現(xiàn)躍然紙上的音樂形象、畫面感，因此，提高解讀樂譜的能力，在演奏上就會(huì)提高對(duì)音樂作品的詮釋能力。

二、提高音樂的傾聽能力

在尼古拉耶夫著的《鋼琴教學(xué)論集》中寫道：“費(fèi)因伯格有一名言，對(duì)于一篇樂曲所下的工夫就是一個(gè)專心傾聽音樂的過程?！保ㄙM(fèi)因伯格是蘇聯(lián)的鋼琴演奏家、鋼琴教育家）可見培養(yǎng)音樂的傾聽能力與內(nèi)心聽覺是何等重要！鋼琴彈奏是通過手指接觸琴鍵，琴槌擊弦發(fā)聲，但手指既不能聆聽，也不能直接感知音樂，我們無法用手觸鍵去分辨聲音的優(yōu)劣，也無法像測量器一樣用手去衡量聲音的輕重、長短，更無法用眼睛去觀察它的層次、色彩……只有通過耳朵用心傾聽，用聽覺去感受、體驗(yàn)、感悟，進(jìn)一步理解音樂，逐步揭示音樂豐富的內(nèi)涵。因此，要建立良好的鋼琴聲音概念（洪亮、飽滿、通透的），學(xué)會(huì)辨別美妙的聲音（培養(yǎng)彈奏中的聆聽能力和內(nèi)心的音樂聽覺），訓(xùn)練鋼琴的演奏技巧與培養(yǎng)音樂的聆聽能力必須同步進(jìn)行。無論是彈奏簡單的練習(xí)曲，還是演奏各種類型的樂曲，都要養(yǎng)成專注傾聽自己彈奏的練習(xí)習(xí)慣，通過發(fā)自內(nèi)心的歌唱彈出音樂情感的抑揚(yáng)頓挫。在練習(xí)過程中，要學(xué)會(huì)聆聽旋律、節(jié)奏、音色、和聲、踏板等：1.彈奏完整流暢的旋律線條，傾聽它的走向是上行或下行，是波浪形還是橄欖形……是右手嘹亮的旋律、還是左手深沉的旋律？是由和聲構(gòu)成進(jìn)行的、還是隱藏在織體之中的旋律？細(xì)心體會(huì)旋律的情感刻畫。2.彈奏不同國家、不同民族的各種風(fēng)格類型、特性節(jié)奏類型的節(jié)奏，要傾聽它的組合是否均勻，有彈性；速度是否統(tǒng)一、有動(dòng)力，要靠聽覺不斷去調(diào)整。3.彈奏各種不同的觸鍵方法，觸鍵的速度不同、力度不同、手指的指尖或指腹不同，就會(huì)產(chǎn)生不同色彩的聲音，使鋼琴發(fā)出或清脆而明亮、或渾厚而深情、或柔和而甜美的不同音色，要靠聽覺去篩選適當(dāng)?shù)囊羯磉_(dá)不同的音樂情緒。4.彈奏和聲的功能性進(jìn)行與和聲的色彩，如同繪畫一樣通過線條、光線來描述，要靠聽覺仔細(xì)分析不同的彈奏手法怎樣來表現(xiàn)音樂作品的層次感和立體感，以及表達(dá)鮮明的藝術(shù)特征。5.傾聽踏板對(duì)音樂作品的風(fēng)格、音色、特性節(jié)奏的裝飾效果，如古典時(shí)期的鋼琴音樂嚴(yán)謹(jǐn)、典雅，音色純凈、明亮，踏板要用的少而換的多；浪漫時(shí)期的鋼琴音樂豐富多彩，注重情感的表達(dá)，用踏板連接延長，起到連綿起伏的作用。踏板的運(yùn)用是否合理妥當(dāng)，要靠聽覺鑒別來微調(diào)。通過實(shí)踐，不斷地提高音樂的聆聽能力，培養(yǎng)內(nèi)心的聽覺素質(zhì)，在演奏時(shí)既能感動(dòng)自己，又能感染聽眾。要做到這一點(diǎn)，必須給聽覺提供充足的音樂音響信息，要盡可能多的去聆聽鋼琴演奏大師的現(xiàn)場音樂會(huì)、錄音、視頻，以獲得鋼琴音樂中大量的正確解釋音樂的觀念、豐富的音樂文化積淀。通過聆聽鋼琴家的演奏可以獲得對(duì)音樂作品的第一印象，并逐步加深對(duì)作品的理解，演奏大師對(duì)音樂作品的處理和演奏風(fēng)格的對(duì)比會(huì)成為以后練習(xí)過程中潛移默化的影響，在演奏中的領(lǐng)悟也將更加深刻，更富于想象力。還要廣泛聆聽不同時(shí)代、不同作曲家、不同體裁、不同表演形式（如：交響樂隊(duì)、管弦樂隊(duì)的配器色彩，歌劇、歌曲中聲樂的情感抒發(fā)，室內(nèi)樂中各種典雅的器樂的均衡配合等）的音樂作品，這樣能從音樂形象、音響效果、多個(gè)層次、不同音色等方面給我們新的啟發(fā)，如果在彈奏鋼琴作品時(shí)，都能從交響樂隊(duì)的角度上模擬給鋼琴作品進(jìn)行配器，以不同樂器的音色來豐富聽覺的想象力，那么演奏上就會(huì)顯得更有立體感，更加生動(dòng)有趣。此外，還要多聆聽大自然的天籟之音，逐步進(jìn)行藝術(shù)加工，成為聽覺的積累材料。著名希臘鋼琴家基娜·巴考夫說：“旋律的結(jié)構(gòu)已明確地給你指出應(yīng)該如何對(duì)待它了。假若你讀譜非常仔細(xì)，彈奏時(shí)真正地聽自己所彈的——必須聽每一個(gè)音，你必須當(dāng)你自己演奏的最嚴(yán)酷的評(píng)論員——樂曲結(jié)構(gòu)、旋律結(jié)構(gòu)和分句會(huì)告訴你必須怎樣做?！盵3]在練習(xí)過程中，仔細(xì)讀譜，提高聽覺的主動(dòng)性，跟著音樂主題去聆聽，跟著曲式的結(jié)構(gòu)去傾聽等，讓耳朵成為自己的老師，做第一個(gè)“嚴(yán)格的評(píng)論員”，這也是提高鋼琴演奏的有效途徑。

三、提高演奏的技能技巧

我國鋼琴教育家應(yīng)詩真說：“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂表現(xiàn)的，是手段；但同時(shí)它又是非常重要的，沒有它，想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話?！盵4]由此可見，熟練掌握、靈活運(yùn)用鋼琴的彈奏技巧，就像作家創(chuàng)作的文字?jǐn)⑹觯穗H交往的語言溝通一樣不可或缺。鋼琴彈奏技巧的內(nèi)容一般包括：1.彈奏方法：非連音奏法（包括跳音、頓音、半連音）；連音奏法。2.觸鍵方法：手指觸鍵的高度、手指觸鍵的力度、手指觸鍵的速度、手指觸鍵的面積等（觸鍵方法與音色效果有密切的聯(lián)系）。3.常用彈奏組合——音階、琶音、雙音、和弦、八度等。通過循序漸進(jìn)有計(jì)劃地訓(xùn)練并掌握鋼琴彈奏技巧的途徑有：一是可以通過不同技術(shù)類型的鋼琴練習(xí)曲來提高彈奏技巧，常見的練習(xí)曲有：巴赫、車爾尼、克拉莫、克萊門第、莫申科夫斯基、肖邦、李斯特……著名鋼琴家涅高茲說：“有多少鋼琴音樂，也就有多少技術(shù)問題”，二是可以通過不同風(fēng)格不同體裁的樂曲來掌握彈奏技巧和提高音樂表現(xiàn)能力。演奏技術(shù)基本功要打得牢靠，首先要學(xué)會(huì)放松，掌握把自然重量放下來，同時(shí)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性、靈活性等。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗指出：“5個(gè)手指的機(jī)械訓(xùn)練對(duì)我是一把打開一切技巧之門的鑰匙?！笨梢悦鞔_地說，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴演奏的首要問題。在此基礎(chǔ)上，訓(xùn)練手腕的松弛靈活則是進(jìn)一步的重要環(huán)節(jié)。俄國鋼琴家阿·尼古拉耶夫說：“我們必須記住，手指技術(shù)是完全靠手腕靈活來決定的”。要讓五個(gè)手指靈活而富有彈性地奏出華麗輝煌、優(yōu)美如歌或是氣勢宏偉的音樂，手腕的自然、放松與手指的協(xié)調(diào)配合是必不可少的。接著全面體會(huì)和掌握從背、肩、全臂、手腕放松的感覺與手指強(qiáng)勁的支撐力相結(jié)合是演奏技術(shù)中最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。著名鋼琴家何塞·伊圖爾維曾講：“我覺得，可以這樣比喻，技巧就好比生活里的金錢，很簡單、很實(shí)際、假若你有了技巧，你就可以買你所喜歡的東西……首先要通過練習(xí)積累技術(shù)技巧?！蹦軌蛉嬖鷮?shí)地掌握好各種各樣的技能技巧，不但可以勝任大量的鋼琴作品，而且能夠全神貫注地把完美的音樂藝術(shù)形象展現(xiàn)出來。

四、提升藝術(shù)的綜合修養(yǎng)

彈奏一首鋼琴作品，我們應(yīng)當(dāng)盡力搜集有關(guān)的鋼琴文獻(xiàn)——文字資料、音響資料。文字資料是上升到理論高度的音樂內(nèi)容，是前輩們的寶貴經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，如演奏技術(shù)類有：阿爾弗萊德·科爾托著的《鋼琴技術(shù)的合理原則》、約瑟夫·班諾維茨著的《鋼琴踏板法指導(dǎo)》等，在技術(shù)類的資料中可以借鑒解決鋼琴作品技巧的多種方法，從而探尋正確的訓(xùn)練途徑。人物傳記類有：趙鑫珊著的《貝多芬之魂》、費(fèi)利克斯·胡赫著，高中甫譯的《莫扎特》等，通過閱讀人物傳記，我們以此了解作曲家的創(chuàng)作時(shí)間、時(shí)代背景與生活環(huán)境、心理狀態(tài)，尋找作曲家的創(chuàng)作思路，充分理解原作的內(nèi)容，以期準(zhǔn)確透徹地表達(dá)音樂作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格特征和美學(xué)意圖，所以閱讀相關(guān)的文字資料是鋼琴學(xué)習(xí)中必須的步驟。通過聆聽偉大演奏家的錄音或視頻的音響資料，逐步積累每一位演奏家對(duì)音樂作品不同的處理方法。同一首音樂作品，不同的演奏家可以有同工異曲的詮釋方式，如在演奏肖邦音樂作品中，魯賓斯坦以其清晰的旋律與伴奏一絲不茍的區(qū)分開來，以優(yōu)雅的姿態(tài)準(zhǔn)確詮釋作品的詩情畫意，愛國情懷；里赫特則擅長演繹肖邦那熱情與善變、陽剛與陰柔、基礎(chǔ)與裝飾等各方面的平衡，透徹領(lǐng)悟和傳神再現(xiàn)了音樂作品……經(jīng)過比較分析我們可以從不同角度中解讀音樂作品，在練習(xí)中進(jìn)行反復(fù)比對(duì)來尋找一種適合自己的演奏方式，提高自己駕馭音樂作品的能力。

最后還需廣泛地汲取和提升各方面的藝術(shù)修養(yǎng)，我國著名文學(xué)家趙鑫珊說：“莫扎特的音樂是旋律化、和聲化和節(jié)奏化了的唐詩?！比〔挠谖膶W(xué)作品的音樂創(chuàng)作數(shù)不勝數(shù)，如《卡門》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》等，雖然音樂作品不是簡單地對(duì)文學(xué)作品的再現(xiàn)，但從相關(guān)的文學(xué)作品中可尋找作曲家的創(chuàng)作靈感，思考文學(xué)作品中所蘊(yùn)含的情感與精神是怎樣在音樂作品中得到升華的？音樂與繪畫是姐妹藝術(shù)，從畫面的色彩、線條和構(gòu)圖中可以感受到音樂旋律、節(jié)奏及曲式的流動(dòng)。音樂作品還可以記載著歷史發(fā)展的每一個(gè)重要時(shí)刻，如《十里埋伏》從另一側(cè)面表現(xiàn)了我國古代的楚漢戰(zhàn)爭；柴可夫斯基的《1812序曲》氣勢恢宏地表現(xiàn)了俄羅斯人民抗擊法國侵略者波瀾壯闊的戰(zhàn)爭場面。建筑中的對(duì)稱、比例、均衡等造型特點(diǎn)在音樂中都能找到相應(yīng)的體現(xiàn)，德國哲學(xué)家樹林比喻說：“建筑是凝固的音樂。”音樂家霍夫曼又說：“音樂是流動(dòng)的建筑?！边@兩句名言充分說明了音樂與建筑有著相同的思維方式和審美價(jià)值。從文學(xué)、美學(xué)、繪畫、建筑、歷史等人文藝術(shù)方面多視角、多元化方向作知識(shí)拓展延伸，在廣闊的文化背景中理解音樂作品，就會(huì)形成對(duì)音樂作品融會(huì)貫通、更為深刻的獨(dú)特見解。這樣就很自然地提高、豐富與增強(qiáng)演奏的音樂感覺、想象空間、藝術(shù)魅力。

音樂是通過聲音來塑造形象、表達(dá)情感的藝術(shù)形式。鋼琴演奏是一場視聽的盛宴，每個(gè)人內(nèi)心流露出的音樂是那么的多姿多彩，這也正是獨(dú)具一格的鋼琴演奏與技術(shù)精準(zhǔn)的電聲音樂的最大區(qū)別，每一位大師的演奏都有他們自己處理音樂作品的獨(dú)到見解和藝術(shù)造詣：霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調(diào)出各種不同的色調(diào)，從而表達(dá)各式各樣的思想感情；阿勞的演奏把純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格與深刻的感情完美結(jié)合，并通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂構(gòu)思；肯普夫的演奏含蓄細(xì)膩，織體清晰，親切高貴；音色如歌，分句和速度自然而合理，追求外在效果的傾向……鋼琴演奏不是簡單地把音符彈得字正腔圓，把節(jié)奏數(shù)得像節(jié)拍器一樣準(zhǔn)確，而是通過長期的認(rèn)真地研讀樂譜，用心地聆聽每一個(gè)音符，努力提升各方面的藝術(shù)修養(yǎng)，通過高超的演奏技巧把美妙驚人的鋼琴樂曲彈得動(dòng)人心弦，為人們帶來愉快，使人們更強(qiáng)烈地?zé)釔凵?，使人們有更?qiáng)烈的感受和愿望，更深刻地領(lǐng)會(huì)事物。既給人們帶來更多的嘆為觀止的技術(shù)能力，更重要的是產(chǎn)生撼人心魄的內(nèi)心世界的感染力。[5]■