舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵及特征探析

楊荔

摘 要：舞蹈是“藝術(shù)之母”，按作用與目的可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。舞蹈藝術(shù)集傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化和民族文化為一體，內(nèi)涵及外延隨舞蹈種類的豐富和時代的變遷而不斷充實和發(fā)展。舞蹈藝術(shù)具有傳情性、動作性、綜合性、節(jié)奏性及造型性特征，對傳承民族文化、豐富人們的精神世界及提高國家軟實力具有深遠(yuǎn)意義。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；舞蹈內(nèi)涵；舞蹈特征

中圖分類號：J702 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）02-0211-03

舞蹈起源于遠(yuǎn)古時代人類生產(chǎn)活動與社會交往，是人們對客觀世界認(rèn)識的綜合體現(xiàn)。無論是在古代還是當(dāng)今社會，舞蹈都起著傳承民族文化、豐富人們精神世界及提高國家軟實力的重任。對舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵及特征的探討，是發(fā)揮舞蹈功效、探尋藝術(shù)真諦的前提和基礎(chǔ)。

一、舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵

舞蹈藝術(shù)是指以經(jīng)過提煉和組織的節(jié)奏化、造型化、虛擬化的人體動作為主要表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)那些語言文字難以表現(xiàn)的人類內(nèi)在精神世界的藝術(shù)樣式[1]。舞蹈按作用與目的可以將其分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類，共同豐富和發(fā)展著舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。

生活舞蹈即與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)，以獲得樂趣及人際交往需要為目的，具有動作簡單性、廣泛群眾性特征的舞蹈活動。生活舞蹈包括習(xí)俗舞蹈、社交舞蹈、宗教舞蹈、祭祀舞蹈、自娛舞蹈、教育舞蹈6種，這6種舞蹈各具特色，構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的基核。習(xí)俗舞蹈是生活舞蹈最常見的形式，也稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，通常為節(jié)日、婚嫁、喪葬、農(nóng)事等活動中舉行的群眾性舞蹈活動，主要反映出特定區(qū)域社會風(fēng)貌、民族生活習(xí)慣、社會文化傳統(tǒng)等。湖南新人出嫁時的《伴嫁娘》、湖北喪葬時的《跳喪舞》、云南立春時的《跳春?！?、吉林秋收時的《農(nóng)樂舞》均屬此類；社交舞蹈是以促進(jìn)人與人之間交流、增進(jìn)友誼為目的而進(jìn)行的舞蹈活動，交際舞是主要形式。交際舞主要有華爾茲（圓舞）、布魯斯（慢四步舞）、狐步舞、探戈舞、倫巴、迪斯科。此外，民族氣息濃郁的群眾性舞蹈，如彝族“火把舞”、苗族“蘆笙舞”等也屬交際舞范疇。宗教舞蹈自舞蹈初始有之，是原始社會生活必不可少的一部分，現(xiàn)代社會此類舞蹈在逐漸減少。宗教舞蹈的主要目的在于宣傳宗教教義，帶有一定迷信色彩，代表性的有佛教“打鬼”、薩滿教“人跳神”等；祭祀舞蹈與宗教舞蹈有相似之處，都有迷信性質(zhì)，但祭祀舞蹈的主要目的在于圖騰、祈福，周代《云門》《咸地》《大韻》《大夏》《大武》等就是典型代表；自娛舞蹈不受時間、地點、人數(shù)限制，簡單易學(xué)，通常有手拉手、面對面等動作特征，漢族“秧歌”、景頗族“木腦總戈”及當(dāng)期流行的廣場舞皆是自娛舞蹈；教育舞蹈簡而言之就是學(xué)校為了進(jìn)行審美教育而開設(shè)的舞蹈課程。教育舞蹈始于周朝，延續(xù)至今，隨著素質(zhì)教育的推進(jìn)，舞蹈的重要性日益得到人們認(rèn)可，舞蹈教育在各級各類學(xué)校中廣泛開展，日益形成較為完善的體系。

藝術(shù)舞蹈指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析和想象進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，從而產(chǎn)生出主題鮮明、情感豐富、形式完善、具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人表演給大眾觀賞的舞蹈作品[2]，按舞蹈風(fēng)格可將其分為古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞及當(dāng)代舞。古典舞有規(guī)范的動作、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捏w制和較高技巧要求，是歷代舞蹈專業(yè)人士在對生活經(jīng)驗的總結(jié)、提煉、加工、創(chuàng)造的基礎(chǔ)上形成的舞蹈活動。我國古典舞蹈大多存于巖畫、洞窟等文化遺產(chǎn)中，現(xiàn)代舞蹈學(xué)家在對這些文化遺產(chǎn)充分挖掘的基礎(chǔ)上，使部分文化遺產(chǎn)“活”化，再現(xiàn)了眾多古典舞蹈作品。民族舞的重要特征在于有濃郁的民族氣息和地方特色，是我國古代舞蹈的源頭，傣族“孔雀舞”、藏族“弦子”等，以載歌載舞的表現(xiàn)形式深受群眾喜愛。芭蕾舞源于意大利、盛于法國，因舞者以腳尖立地進(jìn)行表演，故又稱“足尖舞”。它是以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇等藝術(shù)形式的舞蹈藝術(shù)品種。芭蕾舞于20世紀(jì)20年代傳入中國，受當(dāng)時社會觀念及經(jīng)濟(jì)文化的影響，發(fā)展較為緩慢，直至50年代才有專門的芭蕾舞劇團(tuán)，《天鵝湖》《二月映泉》皆是代表之作?，F(xiàn)代舞創(chuàng)始人鄧肯，主張舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代生活，自由自在地抒發(fā)人類真情實感，其經(jīng)歷了自由舞、早期現(xiàn)代舞、古典現(xiàn)代舞、后現(xiàn)代舞、后后現(xiàn)代舞5個階段，體現(xiàn)了現(xiàn)代舞與時俱進(jìn)的特色。當(dāng)代舞以社會生活為主要內(nèi)容，吸收借鑒各種舞蹈藝術(shù)的精華，以此適應(yīng)人們審美觀念變化的需要，《戰(zhàn)馬嘶吼》《踏著硝煙的男兒女兒》等都是典型現(xiàn)代舞。按舞蹈表現(xiàn)形式，可將藝術(shù)舞蹈分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇及舞劇8類，每種表現(xiàn)形式各有優(yōu)勢，共同致力于舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的豐富；按舞蹈表現(xiàn)特征，可將藝術(shù)舞蹈分為抒情性舞蹈及敘事性舞蹈兩種。抒情性舞蹈即在特定環(huán)境、工作、背景的烘托下，傳遞舞者對生活的體驗與感受，以期引起觀眾共鳴的舞蹈形式，強調(diào)通過動作整齊規(guī)范、隊形和諧流暢來表現(xiàn)舞者情感。敘事性舞蹈多取材于民間故事、傳說、寓言，采用模擬、再現(xiàn)、夸張等手法來塑造人物，表現(xiàn)舞蹈主題，由于與群眾聯(lián)系頗為緊密，故多得大眾歡迎?？傊?，舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵和外延并不是一個靜止的概念，它隨著舞蹈種類的豐富不斷充實和發(fā)展，我們要以動態(tài)的眼光去探尋舞蹈藝術(shù)之真諦。

二、舞蹈藝術(shù)的特征

舞蹈藝術(shù)種類繁多、各有千秋，雖然表現(xiàn)形式各異，但是都有以下特征：

第一，動作性。動作是舞蹈藝術(shù)最基本的元素，舞蹈中人物的性格、情感、矛盾沖突、劇情發(fā)展都需要以一系列動作所組成的舞蹈語言來表現(xiàn)，故動作性是舞蹈藝術(shù)的首要特征。舞蹈中主要有3種動作：表現(xiàn)性動作、裝飾性動作及說明性動作。表現(xiàn)性動作即表達(dá)舞者思想特征、內(nèi)心活動的動作，具有高度概括性。目前，普遍用跳躍、翻滾、旋轉(zhuǎn)等大幅度動作來表現(xiàn)歡快與活力，用緩慢、柔軟的動作表現(xiàn)舞者細(xì)膩的內(nèi)心活動。裝飾性動作在舞蹈中主要起陪襯作用，其目的在于動作之間的銜接和轉(zhuǎn)換，通常沒有實質(zhì)性意義。獨舞中“墊步”“錯步”和群舞中部分演員表現(xiàn)的陪襯造型皆屬此類。說明性動作具有實質(zhì)性意義，通常展示舞者動作的目的，具有模擬性與再現(xiàn)性特征，傳統(tǒng)舞蹈中的打斗、芭蕾舞中的手勢都是此類動作。每一個成功的舞蹈背后都是這3種舞蹈動作的高度融合，缺一不可。《荷花舞》以平穩(wěn)的動作為基調(diào)，隨著隊列的緩慢變化，給觀眾展示了風(fēng)吹荷塘、荷葉涌動的意境，表現(xiàn)了荷花的高潔與魅力，同時輔之以伴唱將舞者熱愛祖國之情生動表現(xiàn)出來。彝族舞蹈《快樂的啰嗦》以舞者歡快的跳動為基調(diào)，展示了彝族青年男女自由戀愛的喜悅，給觀眾積極的情感體驗。在這些舞蹈中，3種動作都實現(xiàn)了較好的融合，得到了大眾的高度認(rèn)可。

第二，傳情性。舞蹈藝術(shù)具有強烈的傳情性，它能將舞者對生活的體驗、情緒等淋漓盡致地展示出來，這在《詩經(jīng)》中也有記載，“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，充分說明了舞蹈可以表達(dá)語言、文字難以表現(xiàn)的人物內(nèi)心世界，是傳情達(dá)意的藝術(shù)。直抒胸臆和寓物傳情是舞蹈藝術(shù)兩種常見的抒情方式。直抒胸臆即舞者通過自身的面部表情等可視動作來直接表達(dá)喜、怒、哀、樂等情緒。間接抒情即舞者通過借助道具或模仿動植物特點來表現(xiàn)心理活動。芭蕾名作《天鵝湖》，舞者表現(xiàn)出的“天鵝”給觀眾深刻的審美體驗，充分體現(xiàn)了舞蹈的傳情性。天鵝是一種不屈不撓的動物，只要一息尚存，就會振翅高飛。舞者將這種難能可貴的精神通過動作展示給觀眾，傳遞了對生活的熱愛、對生命的敬仰。舞蹈結(jié)尾更是點睛之筆，“天鵝”耗盡全力，但是仍然無力回天，在走向死亡的那一瞬間，手臂微微抖動了一下，這個微小的動作引發(fā)了觀眾無限的聯(lián)想，達(dá)到了“舞有盡而意無窮”的效果。部分人認(rèn)為“舞蹈長于抒情，拙于敘事”，這種觀點有一定道理，但只要將舞蹈的藝術(shù)充分發(fā)揮，可以實現(xiàn)抒情與敘事高度融合。舞蹈家根據(jù)名著《羅密歐與朱麗葉》改編的舞蹈就是敘事與抒情兩不誤的典范。舞劇版的《羅密歐與朱麗葉》公演之后，人物刻畫、矛盾沖突、劇情敘述毫不遜色于原著，給觀眾留下了深刻的印象。

第三，綜合性。舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，集動作、音樂、服裝、道具、燈光、背景等于一體。舞蹈的種類、表現(xiàn)形式越來越多，并且隨著科技的進(jìn)步及人類審美標(biāo)準(zhǔn)的提高，綜合性逐漸成為舞蹈藝術(shù)發(fā)展的主流趨勢。首先，綜合性體現(xiàn)為音樂與舞蹈的綜合。音樂與舞蹈是一對孿生兄弟，自誕生之日就密不可分。一個舞蹈作品的成功與失敗，音樂起著決定性作用[3]。音樂在舞蹈中的作用主要體現(xiàn)在3個方面：渲染和烘托舞蹈環(huán)境、交代與展示劇情、刻畫人物情感和性格特征。舞蹈中的音樂是一個較為寬泛的概念，除了正式伴奏之外，舞者腳步聲、身上配飾聲都可以看做是舞蹈音樂。如舞蹈《無聲的歌》雖然沒有正式音樂伴奏，但是舞中風(fēng)吹聲、水流聲、鞭打聲皆可視為伴奏，將烈士張志新在獄中的生活栩栩如生地刻畫出來。只有將各種音樂與舞蹈結(jié)合，才能使舞蹈作品更為豐滿、真實，引起觀眾的共鳴。其次，綜合性體現(xiàn)為舞蹈與舞蹈美術(shù)的綜合。舞蹈美術(shù)是舞蹈藝術(shù)綜合性的重要特征，由舞者服飾、道具、燈光、背景等組成，它在表現(xiàn)人物身份、時代特征及推動劇情發(fā)展上有著巨大作用。舞臺熒幕上出現(xiàn)民族服飾、民族生活習(xí)慣，我們可以得知該舞為民族舞蹈；舞者衣著華麗代表此人舞中身份地位較高；出現(xiàn)“大東亞共榮”等標(biāo)語，代表抗日戰(zhàn)爭時期；燈光明朗表示喜悅之情，燈光昏暗傳達(dá)苦悶之情，不同的燈光對劇情的推進(jìn)都起著重要的作用。《酥油飄香》中，舞者身穿藏族服飾，頭上、腰間都有眾多藏族飾物，展示了藏區(qū)婦女嶄新的精神風(fēng)貌，是舞蹈美術(shù)綜合運用的典范。

第四，節(jié)奏性。節(jié)奏簡而言之就是人們對時間、動作、音樂的知覺，它能使舞蹈形成和諧的美感，一般可分為內(nèi)在節(jié)奏和外在節(jié)奏兩種。內(nèi)在節(jié)奏，即人的各種情緒和情感在人的機(jī)體內(nèi)部所引起的各種不同節(jié)奏的發(fā)展變化，如人發(fā)怒時，呼吸快而短促、心跳加速等[4]，這些節(jié)奏具有內(nèi)隱性，需要通過一定誘導(dǎo)使之轉(zhuǎn)化為外部表現(xiàn)。外在節(jié)奏有視覺節(jié)奏和聽覺節(jié)奏兩種，視覺節(jié)奏即人們對視線范圍內(nèi)的物體變化的把握，如物體大小、動作整齊差異。聽覺節(jié)奏即人們對聲音的高低、長短、快慢的直接感受。在舞蹈藝術(shù)中，外在節(jié)奏與內(nèi)在節(jié)奏密不可分，外在節(jié)奏是內(nèi)在節(jié)奏的表現(xiàn)形式，內(nèi)在節(jié)奏是外在節(jié)奏的基礎(chǔ)。假如一個舞蹈沒有節(jié)奏，只是將動作簡單堆砌，那么舞蹈生命力將會消失殆盡，無法向觀眾傳遞思想情感?！端钟惋h香》中舞者踏著輕快的步伐跳出場，舞劇通過演員動作幅度大小與伴奏的變化，將舞蹈推向了高潮，給觀眾展示了藏族婦女積極、樂觀的精神風(fēng)貌。

第五，造型性。舞蹈源于生活、高于生活，是對生活的藝術(shù)加工。舞蹈藝術(shù)加工不僅僅指動作節(jié)奏性，還指動作造型性，舞蹈造型是舞蹈藝術(shù)最直接的體現(xiàn)。造型性主要包括兩方面：一是個體造型，二是整體造型。個體造型即舞者個人的動作姿態(tài)要符合觀眾的審美觀念。由于人們的審美觀念不同，因此對造型美的看法也就迥異，部分民族舞蹈家認(rèn)為舞蹈造型以“三道彎”為美，也有人認(rèn)為舞蹈造型以整齊統(tǒng)一為美，這些看法其實并不相互矛盾，恰恰說明了舞蹈藝術(shù)的多姿多彩。整體造型即舞蹈隊形及整體美感，舞蹈造型是舞蹈作品的重要組成部分。不管是獨舞還是群舞，舞者都要在舞臺上按一定方向和路線進(jìn)行。舞者的運動在背景、音樂等元素的輔助下，產(chǎn)生了舞蹈的整體造型美感。舞蹈藝術(shù)整體造型一般有方形、三角形、圓弧形、梯形及菱形，方形給人穩(wěn)重感，三角形給人力量感，圓弧形給人柔和感，梯形和菱形給人氣勢感[5]。我們要根據(jù)不同舞蹈的需要，選用不同的舞蹈造型，使舞蹈藝術(shù)美得到充分體現(xiàn)。

總之，舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵豐富，具有傳情性、動作性、綜合性、節(jié)奏性及造型性特征，我們在創(chuàng)造、欣賞舞蹈作品時必須牢牢把握舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵及特征，這樣方能有效開展舞蹈藝術(shù)活動。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯 王文江）