瓦洛多斯與他的鋼琴改編曲《土耳其進行曲》

陳欣

摘要：隨著鋼琴學習的逐步深入，越來越多的鋼琴學習者對鋼琴改編曲情有獨鐘。一些大音樂家在音樂會以及演出中不僅會演奏一些李斯特、拉赫瑪尼諾夫的高技巧性作品，也會演奏一些鋼琴改編曲，如戈多夫斯基、霍洛維茨改編等。本文提到的瓦洛多斯的鋼琴改編曲《土耳其進行曲》 具有很高的藝術價值，值得大家去學習與探究。

關鍵詞：瓦洛多斯 ?鋼琴改編曲 ?《土耳其進行曲》

一、瓦洛多斯的生平與創(chuàng)作

阿卡迪·瓦洛多斯1972年生于彼得堡，自小在他的父母影響下學習唱歌，后進入格林卡和圣彼得堡音樂學院學習指揮。盡管他在8歲時就開始學習鋼琴，但當時沒有把鋼琴當作專業(yè)去學習。一直到16歲時， 他的老師發(fā)現(xiàn)了他超凡的鋼琴天賦，他才將學習重心轉(zhuǎn)移到鋼琴上來。1987年， 他進入了莫斯科音樂學院。1993年，在巴黎追隨雅克魯維爾學習了一年。之后，他來到西班牙的馬德里，在著名的鋼琴教授巴什克耶夫班上繼續(xù)深造。1997年，瓦洛多斯的第一張專集由Sony唱片公司發(fā)行后，立即轟動全球音樂界。他憑借高超的演奏技巧受到觀眾的歡迎，被譽為“霍洛維茨二代”。

他的代表作品有：鋼琴改編曲《土耳其進行曲》、《匈牙利狂想曲NO.13》、《意大利波爾卡》，還有對霍洛維茨改編曲進行改編的作品，代表作品為改編自李斯特的《匈牙利狂想曲NO.15》、門德爾松-李斯特《婚禮進行曲》等。他運用原曲中的素材，將各個旋律，以不同的色彩、順序排列組合，展現(xiàn)了曲目新的活力與特色，將曲目改編的爐火純青。

二、瓦洛多斯的鋼琴改編曲《土耳其進行曲》

瓦洛多斯改編版《土耳其進行曲》給大家的第一印象是深刻的。一首來自莫扎特的耳熟能詳?shù)臉非桓木幊蓧延^、震撼、富有生氣，彰顯了瓦洛多斯超凡的創(chuàng)作才華。彈奏這首作品對于演奏者來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。

這首改編曲各部分之間的靈動與跳躍性為樂曲增添了許多活力與色彩。它成為了許多鋼琴家音樂會的保留曲目。本曲囊括了多種技巧，如第一主題加入了連續(xù)半音階的跑動，左手低音部分厚重的遠距離的大跳，連續(xù)的三度、八度的跑動等。將多種技巧融合在這首改編曲中，體現(xiàn)出了這首作品高超的技巧性。此外，在改編的過程中，本曲運用了復調(diào)的寫作手法，使作品更加豐富。因此這首高難度的曲目成為許多鋼琴學習者練習技巧的模板，因為它要求演奏者具有扎實的基本功與良好的手指控制能力的同時，還要擁有較好的體力與音樂表現(xiàn)力。以下是在練習這首曲目時的練習提示：

（一）技術難點的練習與指法的選擇

我們在彈奏肖邦練習曲時，不難發(fā)現(xiàn)在肖邦練習曲中，通常貫穿固定單獨的訓練技巧，而此曲將最常見的也是最具有難度的技巧融合在主題的發(fā)展中。在練習的過程中，各部分的技巧都要先逐個解決，這樣才可以彈奏得游刃有余。

例如在第一主題出現(xiàn)時的右手，加入了半音階的進行。首先要分手由慢速到快速練習，在練習的過程中，要盡量的保持手腕的平穩(wěn)，保證音與音之間的連貫。待熟練之后，加入樂句進行時的走向變化。伴奏部分的遠距離大跳，也要從分手慢練開始。經(jīng)常在彈奏此部分時，會出現(xiàn)彈不準的問題。采用慢練的方法，讓手與眼睛同時適應琴鍵與琴鍵之間的空間距離感，眼睛要在手指彈奏的前面，看準之后再下鍵。當分手彈奏好之后，再加入右手旋律聲部的彈奏。

準確的指法是保證完美演奏的前提，合適的指法對于熟練后的加速起到重要的作用。在指法的選擇上，我們首先可以標記幾種不同的指法，通常相鄰的琴鍵我們不常選擇同樣的手指去彈奏，大指一般不彈奏黑鍵。盡量避免使用4.3.4這樣的指法，因為四指是我們比較薄弱的手指，在快速彈奏的過程中，4.3.4這樣的指法選擇很容易造成音響效果的不平均。

三度、六度、八度在肖邦、李斯特、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的練習曲中經(jīng)常出現(xiàn)。手腕、手指、手臂的協(xié)調(diào)與配合是彈奏連續(xù)三度、六度、八度的基礎。這些解決過的技術難點，在這首曲目中，也要進行分手練習進行鞏固與深化。

（二）掌握各聲部之間的平衡

霍洛維茨曾經(jīng)說過：“作為一個演奏者應當是作品的再創(chuàng)者，而要成為一個完美的鋼琴演奏者要具有三個條件：一個充滿想象力、訓練有素的大腦，一個自由慷慨的心，以及對樂器自如的控制能力。”同樣的樂譜，不同的鋼琴家去彈奏出來是不一樣的風格，這正是音樂的魅力所在。因此在彈奏這首作品時，我們要掌握各聲部之間的協(xié)調(diào)與平衡。就比如說這部作品是一部四聲部的合唱，男高、男低、女高、女中都擔任這各自不同的角色。當一個聲部是旋律時，其他聲部起到陪襯與烘托的作用;當另一個聲部為旋律時，其他聲部的音量就要稍微小聲一些。鋼琴的彈奏亦是如此。除了復調(diào)創(chuàng)作的部分，兩個聲部互相競技、配合，主調(diào)部分時，保持旋律的品質(zhì)是一個很重要的課題。再拿連續(xù)八度的主題舉例，在彈奏八度時，分上方音和下放音，我們可以做些不同的變化。這個主題出現(xiàn)了不止一次。第一次，我們可以突出八度中的高音，第二次，我們可以突出八度中的低音，或者我們可以把它分為兩個小句子，第一小句突出高音，第二小句突出低音，這些小的細節(jié)，會為樂曲的彈奏潤色不少。

三、結語

好的作品總是可以接受時間的考驗，而好的音樂家總會受到大家的喜愛。瓦洛多斯帶給我們的不僅僅是好的音樂，而更多的帶給我們的是對音樂的熱忱與執(zhí)著。希望在今后的學習、生活中，有更多的人了解、學習、關注這位鋼琴奇才與他的作品，也希望更多的鋼琴學習者了解技巧是為了表現(xiàn)音樂的途徑而不是最終目的。

參考文獻：

[1]李嚴歡.來自俄羅斯的琴壇新貴[J].音樂愛好者，2004，（11）.

[2]韓冰.鋼琴奇才——阿卡迪·瓦洛多斯[J].鋼琴藝術，2004，（04）.