鄉(xiāng)愁“風”情詩
——解讀宮崎駿的動畫創(chuàng)作《起風了》

黎首希

（北京工商大學嘉華學院藝術(shù)與傳媒學院，北京 101118）

鄉(xiāng)愁“風”情詩
——解讀宮崎駿的動畫創(chuàng)作《起風了》

黎首希

（北京工商大學嘉華學院藝術(shù)與傳媒學院，北京 101118）

宮崎駿的動畫收官之作《起風了》，首次以日本“航空之父” 崛越二郎的真人真事為故事藍本，展現(xiàn)宮崎駿直面二戰(zhàn)日本對“夢”的探索。影片采用了隱晦的表現(xiàn)手法，著力于表現(xiàn)戰(zhàn)爭背景下一個普通年輕人的“理想”和“現(xiàn)實”之間的困惑,片中“夢遇”給觀眾帶來了幻想的盛宴，寄托著人類的夢想與懷舊情懷，卻契合了時代脈搏，將夢想、希望、人生、生存等令人反思的現(xiàn)實主題融入其中，以極其寫實的電影效果與超現(xiàn)實的意境譜寫了一首美麗的鄉(xiāng)愁“風”情詩歌。宮崎駿具有濃郁東方色彩的唯美影像和哲學思考，給世界動畫電影帶了深刻的沖擊，對中國動畫創(chuàng)作也具有深遠的指導意義。

宮崎駿；動畫；敘事風格；現(xiàn)實題材；自然氣氛

1 創(chuàng)作背景

《起風了》是宮崎駿的第11部動畫長片，與上部《懸崖上的金魚姬》相隔5年，但這部動畫電的創(chuàng)作并非一蹴而就，而是經(jīng)歷了一些小波折。初，宮崎駿于2009年4月至2010年1月在月刊Model Graphix》上連載漫畫作品《起風了》，這是宮崎駿繼《紅豬》之后，第二部先在《模型繪》雜志上做漫畫連載，并改編成電影的動畫作品。

這部動畫電影開篇“向堀越二郎和堀辰雄致以崇高的敬意”，是以第二次世界大戰(zhàn)時開發(fā)了零式戰(zhàn)斗機的日本“航空之父”堀越二郎為原型創(chuàng)作的，漫畫題目與凄美愛情故事則結(jié)合了與堀越二郎同時代的日本近代著名作家堀辰雄的同名代表作。其實，吉卜力工作室制作人在早在漫畫連載之初提案將這部漫畫作品拍成電影，但當時宮崎駿原本全然沒有拍攝為動畫的意向。并以“動畫電影應(yīng)為兒童而非成人制作”為理由斷然拒絕。這是宮崎駿首度駁回鈴木敏夫?qū)τ谒乱徊絼赢嬰娪暗奶嶙h。

而宮崎駿最終決定創(chuàng)作動畫的并確定劇情主軸，則源于堀越二郎生前曾吐露過的心聲：“我唯

一想做的事情就是打造一臺美麗的飛機”。由于劇情內(nèi)容涉及敏感的二戰(zhàn)話題，鈴木制作人指出“宮崎駿應(yīng)就其的矛盾性給出自己的回答，宮崎駿以“既非對戰(zhàn)爭予以控訴，亦非意圖通過對零式戰(zhàn)斗機的杰出之處之描寫來鼓舞日本的年輕人，卻也不想掩飾二郎真心打造民用飛機的心愿，只希望講述這么一個忠于自己的夢想、不斷奮進之人的故事?！苯忉屃俗约簞?chuàng)作意圖。

《起風了》的幕后的創(chuàng)作團隊非常強大，《哈爾的移動城堡》的武重洋二和《千與千尋》的高坂希太郎，分別擔任了本片的美術(shù)和畫面導演，音樂大師久石讓則再度奉獻了精美絕倫的配樂。宮崎駿坦言這部片子是自己最想拍的一部，第一次因看完自己拍的電影而淚流滿面。

最值得關(guān)注的是，動畫電影劇中角色卡普羅尼的孫子伊塔羅也親自前來觀賞，并表示“《起風了》就像是表現(xiàn)出一個大時代的濕壁畫，是個非常美麗的電影?！爆F(xiàn)實中堀越二郎的兒子堀越雅郎，對于因這部電影而讓更多人能夠了解自己的父親一事，向?qū)m崎駿表達深深的謝意，并在觀影中幾度落淚。雖然一向以反戰(zhàn)著稱的動畫人宮崎駿最想拍的是如此敏感無法擺脫“戰(zhàn)爭之罪”的人物的傳記片，首批觀影的觀眾反響觀點不一，從宮崎駿自身的表述可以推斷出《起風了》所包含的復雜因素。但作為宮崎駿歷時5年的心血“遺”作，126分鐘的鏡頭畫面，其自身反戰(zhàn)與軍事控的矛盾勾勒出了堀越二郎傳奇的人生。畫風細膩、境界高遠、以絕妙的電影手法展現(xiàn)了一首優(yōu)美的鄉(xiāng)愁“風”情詩。

2 鄉(xiāng)愁——懷舊傷感的悲劇敘事風格

懷舊是對逝去的美好的人情世故與風物景觀與的懷念，對現(xiàn)實生活中種種不如意的精神補償。宮崎駿的動畫內(nèi)容具有懷舊感傷的敘事風格：一是對遠古時代的懷念，遠古時代的人類對大自然懷有敬畏之心，處于神話思維階段，與大自然相處融洽。如：魔幻題材的電影《龍貓》《幽靈公主》《千與千尋》等，從場景設(shè)計和敘事時間基本屬于故事，而早期導演的《未來少年柯南》，盡管時間設(shè)置在未來，但復古與懷舊的情調(diào)依然清晰可見；二是對工業(yè)文明初期的懷念，極端悲觀主義的宮崎駿甚至在動畫中表現(xiàn)出“返祖現(xiàn)象”源于他憂慮現(xiàn)實，對未來有些絕望。更熱衷于表現(xiàn)機械設(shè)置，贊美田園生活。

宮崎駿營造的性靈的影像世界，讓我們看見凡俗生活遮蔽的詩意，在《起風了》這部影片中，宮崎駿流露出對日本濃厚的懷舊感傷的“鄉(xiāng)愁”。對日本大正、昭和時期的秀美閑適的田園風光，古老屋宅與青瓦房交錯林立的寧靜小鎮(zhèn)，市井鄉(xiāng)情乃至噩夢般關(guān)東大地震精致準確的還原，將觀眾帶回那早已隨風逝去的動蕩年代。而現(xiàn)實這些真實的美景在日本已不復存在，已經(jīng)成了一種虛構(gòu)的美。取而代之的卻是枯燥無味的喧囂的城市森林迷宮，這樣的場景簡直成了一種理想，更增添了濃濃的“思鄉(xiāng)之愁”。有日本影評人說道：看到這一幅幅美麗的畫卷，甚至有哭的沖動，宮崎駿對于場景近乎真實精密描繪，讓這種難舍的情懷不僅僅只有出生在昭和年代的人才能體會，也讓生活在現(xiàn)代的觀者對過往產(chǎn)生無限眷戀與愁緒。

對于宮崎駿而言，他在制作技術(shù)方面堅持傳統(tǒng)的手繪，反對電腦動畫泛濫成災(zāi)，講求唯美，講求樸拙，以賽璐珞片技術(shù)為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)動畫，本身這種手工作坊的繪畫形式就非常適合表現(xiàn)懷舊感傷的“鄉(xiāng)愁”。在宮崎駿的影像世界里，我們看到被凡俗生活遮蔽起來的詩意，可以暫時脫離喧囂的現(xiàn)實而獲得身心放松與精神慰藉，《起風了》中重現(xiàn)關(guān)東大地震時房舍震動的場景，則是透過混合著賽璐珞、疊堆起來超過十來個以上的圖層，來依序移動所呈現(xiàn)出的效果。

宮崎駿動畫以非凡的敏銳表達了最民族本性的日本靈魂，這種感傷風格和日本的藝術(shù)與文化息息相關(guān)。因此他的動畫中悲多樂少，無論是如希臘話般凄美悲劇色彩的《天空之城》、《風之谷》，還是其中的拉普塔都代表著夢想，但夢想最終以毀滅告終，帶有凄美的悲劇色彩。在《起風了》宮崎駿依然延續(xù)這種悲劇風格，影片描繪了堀越二郎的作為飛機設(shè)計師的生活，以及他與不幸身患絕癥的菜穗子的凄美愛情故事，細膩地呈現(xiàn)出從只是單純地喜愛航空機的少年，卻為了戰(zhàn)爭不得不陷入是否應(yīng)

該制造(殺人機器)“零式戰(zhàn)機”的深刻苦惱的心理。最后日本戰(zhàn)敗，二郎看到了慘不忍睹的零式戰(zhàn)機的殘骸的幻像，他對指引自己走上飛機設(shè)計之路的意大利設(shè)計師卡普羅尼說了句“一架也沒回來”。而從草原的另一端，死去的菜穗子奔向二郎，對他說：“活下去。”宮崎駿的悲哀始終沒有壓抑住對純真與希望的渴求，通過動畫表達他的人生理想。宮崎駿曾說：我希望可以再次借著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂”，于是，電影《起風了》引發(fā)我們了無著落的鄉(xiāng)愁，返回現(xiàn)已陌生的故鄉(xiāng)。

3“夢境”——現(xiàn)實主義題材中的浪漫色彩

電影理論家克拉考爾曾提出：電影是物質(zhì)現(xiàn)實的復原，其特性在于解釋物質(zhì)現(xiàn)實。注重探索如何用鏡頭語言表現(xiàn)對客觀世界的主觀感受和客觀再現(xiàn)，表現(xiàn)現(xiàn)實人生的困境，電影才稱之為個性化表達，而不是專注于如何講述一個虛幻的高度戲劇化了的類型故事，客觀再現(xiàn)現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法是對現(xiàn)實人生的反應(yīng)。

宮崎駿動畫在選材方面往往不拘形式，日本、歐洲和世界各地的著作都曾在他的作品中有所體現(xiàn)，將古今國內(nèi)外故事雜糅，多元時空交錯。《起風了》并沒有延續(xù)宮崎駿之前一貫的魔幻題材，寫實性使得這部影片完全不同于以往的作品， 雖然在宮崎駿的眾多中動畫作品如《千與千尋》、《魔女宅急便》、《天空之城》中魔幻題材屢見不鮮，但這些作品都以現(xiàn)實社會為創(chuàng)作背景，諸多細節(jié)也都是取材于現(xiàn)實生活。

宮崎駿的動畫藝術(shù)以入世的態(tài)度思考現(xiàn)實世界人類所面臨的困境，關(guān)注現(xiàn)實問題，直面人生。以此可見，關(guān)注現(xiàn)實生活，在宮崎駿的作品中有兩種形式：一是通過還原和再現(xiàn)現(xiàn)實的方式，被稱作現(xiàn)實主義；另一種是通過虛擬和表現(xiàn)現(xiàn)實的方式，稱之為浪漫主義。宮崎駿主張動畫是“虛構(gòu)”的世界，但中心思想也不會脫離“現(xiàn)實主義”對人類現(xiàn)實生存的關(guān)注。宮崎駿《起風了》作為動畫作品，與電影中的完全再現(xiàn)現(xiàn)實主義有所區(qū)別，在現(xiàn)實主義題材中不乏浪漫主義元素。

《起風了》首次以日本“航空之父" 崛越二郎的真人真事為故事藍本展現(xiàn)宮崎駿直面二戰(zhàn)日本對“夢”的探索，還通過令人咋舌的想象力營造了二郎和卡普羅尼相見時如夢如幻的斑斕世界。影片中多次出現(xiàn)男主角二郎的關(guān)于飛機的夢境與幻像，堀越二郎與意大利飛機設(shè)計師卡普羅尼的“夢遇”正是現(xiàn)實題材中的浪漫色彩的體現(xiàn)。因為飛機是美麗的夢想，有著相同的夢想才有了他們在夢里的四次對話。第一次的“夢遇”，二郎還是在夢中看見飛機的少年，卡普羅尼對二郎說“飛機不是戰(zhàn)爭的道具，更不是經(jīng)商的手段，飛機是美麗的夢想，設(shè)計師則會賦予夢想以形狀。”這讓少年時期的二郎堅定了自己成為飛機設(shè)計師的夢想。

大地震之后，二郎因卡普羅尼的照片出現(xiàn)了第二次的“夢遇”，飛機折翼了，這一次是以現(xiàn)實與夢境之前轉(zhuǎn)換的方式呈現(xiàn)，卡普羅尼對著二郎說：努力好好活下去。二郎去德國學習飛機制造技術(shù)之后則出現(xiàn)了第三次“夢遇”，卡普羅尼設(shè)計的軍用轟炸機卻用來載職員的家屬，飛機是被詛咒的美夢，背負著殺戮與破壞的宿命。這一次二郎對卡普羅尼說出了自己的理想是制造出美麗的飛機，雖然這個夢想很難實現(xiàn)，但他的目標依然堅定不移。身處亂世的二郎沒有選擇的余地，他把一切都奉獻給了飛機設(shè)計，夢想設(shè)計出最美的飛機。最終，二郎創(chuàng)造出了那部白色的飛機。

第四次“夢遇”則是在他們夢里初次見面的草原，這里也是他們的夢想王國，而這個“夢”也逐漸演變成了在夢中看見自己成為了飛機設(shè)計師，二郎平淡的說出了：一架都沒能回來，昭示了戰(zhàn)爭的慘敗，卡普羅尼回應(yīng)他：“飛機是美麗但卻受詛咒的夢想，所有的一切都被天空吞噬了，有人一直等著你?！辈怂胱釉趬糁信c二郎道別：“親愛的，你要活下去，活下去?！本哂械湫屠寺实摹皦粲觥眻鼍?，他們分享彼此的夢想。

如果說在電影中的“現(xiàn)實”是堀越二郎的本尊，那么“夢境”的堀越二郎則是宮崎駿的化身，作為十分個人化影片的作者，宮崎駿以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，設(shè)置一個與現(xiàn)實生活有些迥然不同的浪漫色彩的世界，電影以現(xiàn)實與夢境的穿插表現(xiàn)刻畫出了一

個渴望追求夢想?yún)s又無意戰(zhàn)爭極具張力的人物，這樣構(gòu)思獨特的作品，展現(xiàn)了堀越二郎內(nèi)心對夢想的執(zhí)著和無關(guān)于戰(zhàn)爭的純粹。

4 疾風——貫穿始終象征性氣氛元素

在宮崎駿的動畫電影中，風不僅是一種自然現(xiàn)象，而且是一種非?；钴S的表現(xiàn)元素，但正因為風是以無形的自然形態(tài)存在，不能直接被刻畫，無處不在，象征自由，宮崎駿導演賦予了風以生命，并依托被風吹動的載體傳遞情感、營造情境。在他的《風之谷》中，女主角娜烏西卡乘著飛行翼御風而行；《魔女宅急便》中小魔女琪琪帶著黑貓吉吉騎著掃帚飛行在海天之中；《紅豬》中飛行員波魯克駕駛著紅色飛行艇飛行在亞德里亞海上空；《天空之城》中飛行石帶著希達空中自由飄落。

《起風了》這部以“風”這個自然氣氛元素命名的動畫作品，“風”成了貫穿整部電影最重要的元素，靈感亦來源于法國詩人保爾.瓦雷里《海濱墓園》的名言：“起風了， 唯有努力試著生存”。而影片的開頭與結(jié)尾都出現(xiàn)了一句話，也是二郎與菜穂子邂逅時詠誦的詩句：縱有疾風起，人生不言棄。良寬禪師給本片送了四個字“天上大風”，它多次出現(xiàn)在影片的場景里，縱然地上幾乎感覺不到風的存在，此刻也可能狂風大作。無論遇到怎樣的困境，既然選擇了活著，就要用盡所有力氣。它流淌在那個動亂年代的血液里的東西，也是我們身處這個時代卻越來越難找到的東西。

這是一部關(guān)于夢想和愛的影片，作為整部電影中最重要的元素，“風”自始至終貫穿著整部影片。風營造出了自由、夢幻的藝術(shù)情境，“風”作為自由的象征。宮崎駿對“風”氣氛元素的應(yīng)用，不僅僅呈現(xiàn)畫面的寫意，強調(diào)畫面美感營造意境，而且在于從現(xiàn)實演化而來的主觀性極強的藝術(shù)處理手法。

影片中的各種“飛機”逆風飛行，二郎設(shè)計的美麗飛機最終試飛成功在天空中自由飛翔，有飛機的地方，“風”就會存在，象征自由的“風”讓觀眾直接感受到運動的存在，感受到生命的活力，進而從中獲得愉悅的情感共鳴。“疾風”一方面是二郎夢的載體，而另一面則成為了二郎與菜穗子愛的宿命?！凹诧L”元素見證了二郎與菜穂子的相識、相戀、相愛的過程。關(guān)東大地震之前的“疾風”，讓少年時期的二郎與菜穂子載貨車上相識；多年之后，在魔山的另一場“疾風”吹走了菜穂子的白色遮陽大傘，把二郎帶回了菜穂子身邊，他們再次在旅館相遇了，二郎在這期間度過自己人生最幸福的時刻，風將他們送到了彼此的身邊。而最后菜穂子的故去化作的也是風。與此同時，“疾風”也暗示二郎與身患頑疾的菜穂子之間凄美而傳奇的愛情故事。如果說《風之谷》的風是救贖，《魔女宅急便》的風是成長的見證，而《起風了》的風則是夢想與自由的承載。

5 矛盾——理想與現(xiàn)實之間的困惑

藝術(shù)創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者所生活的時代與文化傳統(tǒng)，正如丹納所言：“藝術(shù)本身，連同他所產(chǎn)生的全部作品，也不是孤立的。有一個包括藝術(shù)家在內(nèi)的總體。比藝術(shù)家更廣大，就是他所隸屬的同事同地的藝術(shù)宗派或藝術(shù)家族，這個藝術(shù)家族，就是在它周圍而趣味和他一致的社會”③，人無法避免的生活在特定的文化傳統(tǒng)之中，受特定的時代影響，宮崎駿的創(chuàng)作同樣深受自己所處時代和文化的影像，受日本政治經(jīng)濟文化的影響，耳聞目睹戰(zhàn)爭對國家與人民的危害，形成了反戰(zhàn)的思想，宮崎駿卻是個身處矛盾中的藝術(shù)家，一方面，我們看到他的理想主義，另外一方面，我們也看到懷疑與犬儒主義，他的厭世主義與現(xiàn)實主義，這是宮崎駿反戰(zhàn)的具體表現(xiàn)，但他又不是一個絕望的悲觀主義者，在電影中塑造了許多有夢想的勇敢者的形象。④

《起風了》并不是一部特意為孩子們準備的動畫電影，雖然以堀越二郎的個人經(jīng)歷為主線，但反戰(zhàn)思想?yún)s是宮崎駿賦予的，因為資料中并未記載真實的堀越二郎有任何“反戰(zhàn)”的例證。理想與現(xiàn)實的矛盾性深刻的體現(xiàn)在《起風了》這部動畫中，宮崎駿一方面反對戰(zhàn)爭，但是又非常迷戀軍武，而且對堀越二郎又非常崇拜，這正是典型的東西方文化交融之下產(chǎn)生的矛盾思想。東方文化追求自然，反對戰(zhàn)爭，而飛機正是西方現(xiàn)代科技的產(chǎn)物。

此外，影片中的矛盾性也體現(xiàn)在諸多地方。如

既有令人振奮的戰(zhàn)斗機展翅飛翔的壯觀場景，也有著不少飛機墜毀的畫面，在片尾還出現(xiàn)了滿地飛機殘骸的蒙太奇鏡頭，彌漫著濃重的悲情色彩，而且在二郎的夢境中出現(xiàn)的飛機主要都是客機而非戰(zhàn)斗機。此外，在二郎夢境之中表達了只想制造優(yōu)美的飛機的想法，并且僅僅出現(xiàn)了紙模飛機，寄托了二郎的夢想。卡普羅尼說了飛機是人類被詛咒的夢想這樣矛盾的話，這也正說明了理想與現(xiàn)實之間往往存在矛盾性，科技帶給人類文明，卻也摧殘著自然。

在這部影片中，宮崎駿并沒有直接表現(xiàn)反戰(zhàn)的態(tài)度。采用了留白和隱晦的表現(xiàn)手法，著力于表現(xiàn)戰(zhàn)爭背景下一個普通年輕人的“理想”和“現(xiàn)實”之間的困惑,懷著孩童時純粹的夢想制作“最美麗的飛機”、實現(xiàn)騰空飛翔的目標，不斷努力而成為一流飛機設(shè)計師的二郎。但是，他所實現(xiàn)的夢想，卻是航空力學的最高杰作——殺人無數(shù)的零式戰(zhàn)機，這不得不說是諷刺的矛盾。發(fā)明創(chuàng)造的“理想”與道德倫理的“現(xiàn)實”形成了悖論，不免引起觀眾的爭論。堀越二郎對于設(shè)計航空機有著執(zhí)著而單純的熱愛，他設(shè)計的零式戰(zhàn)機在二戰(zhàn)期間被派上戰(zhàn)場，產(chǎn)生了毀滅性影響。因此，他單純的對“理想”的熱愛，背負道義“現(xiàn)實”的譴責。甚至，無法選擇自己所處的年代，無法選擇自己的出身，當個人追求的“理想”與“現(xiàn)實”道德價值產(chǎn)生了沖突時，個體該如何做出選擇。⑤加州藝術(shù)學院角色動畫學教授弗蘭·克勞斯說:“宮崎駿的作品有很多微妙的表達，而《起風了》這部電影尤其需要人們從善意的角度去理解它?！雹拚鐚m崎駿創(chuàng)作本片的初衷：并非糾彈戰(zhàn)爭的作為，也不是想以零戰(zhàn)的優(yōu)秀去鼓舞日本年輕人，更沒有原本要制造民用機等等來包庇的打算，只是想描述一個忠于自己夢想前進的人物。

6 結(jié)語

宮崎駿的動畫《起風了》作為收官之作，在制作技術(shù)方面堅持傳統(tǒng)手繪，精益求精，追求畫面的高品質(zhì)，這在當今技術(shù)至上的動畫界難能可貴.關(guān)注現(xiàn)實問題，強調(diào)藝術(shù)的獨創(chuàng)性，反對庸俗化，以極其寫實的電影效果與超現(xiàn)實的意境譜寫了一首美麗的鄉(xiāng)愁“風”情詩歌。片中“夢遇”給觀眾帶來了幻想的盛宴，寄托著人類的夢想與懷舊情懷，卻契合了時代脈搏，將夢想、希望、人生、生存等令人反思的主題融入其中。宮崎駿曾在思考與回歸一文中闡明他的動畫觀，一言以蔽之：“自己想做的作品，這就是我的動畫?！雹叩幢闳绱?，宮崎駿仍然禁不住會去思考動畫片所擔負著的文化重任，證明著宮崎駿內(nèi)心深處對現(xiàn)代文明的懷疑和對地球未來的焦慮。因此，中國的動畫創(chuàng)作，不僅需要考慮其藝術(shù)審美價值，更需要具有傳承文化的功能。隨著中國動畫電影市場的日趨成熟，分析與讀解宮崎駿動畫創(chuàng)作的成功對中國原創(chuàng)動畫有著深遠的現(xiàn)實指導意義。

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黎首希（1981-），女，北京工商大學嘉華學院藝術(shù)與傳媒學院副教授、碩士。E-Mail:337525661@qq.com

2015-08-14

法國影評家埃利·福爾曾預(yù)言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創(chuàng)作的有聲交響樂更為令人激動。”①，時隔多年，代表著日本動畫藝術(shù)和商業(yè)的巔峰成就的宮崎駿，成為全球動畫界最接近埃利·福爾夢想的動畫大師。宮崎駿具有濃郁東方色彩的唯美影像和哲學思考，給世界動畫電影帶了深刻的沖擊，他被國際社會公認為“動畫界的黑澤明”、“動畫詩人”、“動畫巨匠”，《時代周刊》甚至將他評價為全球最具影響力的人物。

據(jù)日本媒體報道，2013年9月6日下午2點，72歲的宮崎駿在東京舉行了隱退發(fā)布會，宮崎駿正式宣布了《起風了》是收官之作，為自己的長篇動畫生涯畫上了句號。在3D、IMAX 在電影界大行其道的時代，宮崎駿動畫始終維持著一種手工創(chuàng)作方式。在經(jīng)歷了《幽靈公主》和《千與千尋》的輝煌之后，他的創(chuàng)作越發(fā)呈現(xiàn)出一種返璞歸真的趨勢。從《懸崖上的金魚姬》到《起風了》，情節(jié)和人物的設(shè)定和設(shè)置越發(fā)簡單，運用手繪，不求唯美，講求樸拙，這種單純的關(guān)系，使宮崎駿動畫得以延續(xù)著長盛不衰的魅力。