藝術(shù)謂何？藝術(shù)何為？
——從《詩學(xué)》探藝術(shù)的本性與力量

劉濤

（湘潭大學(xué)文學(xué)與新聞學(xué)院，湖南湘潭411105）

藝術(shù)謂何？藝術(shù)何為？
——從《詩學(xué)》探藝術(shù)的本性與力量

劉濤

（湘潭大學(xué)文學(xué)與新聞學(xué)院，湖南湘潭411105）

亞里士多德的《詩學(xué)》不僅是具有西方特色的詩學(xué)理論經(jīng)典名篇，更是世界詩學(xué)歷史發(fā)展長河中的不朽之作。它是以悲劇作為希臘藝術(shù)最高形式、最好代表的創(chuàng)作理論，較為深刻地論述了藝術(shù)的本性和力量。通過對(duì)《詩學(xué)》的翻閱、學(xué)習(xí)和研究，為我們更好地理解、體會(huì)以及把握藝術(shù)的本性和力量提供了一定方向性的指導(dǎo)，促使現(xiàn)實(shí)存在的人在巨大的藝術(shù)魅力的感召下重新去追尋人生的意義和價(jià)值。

藝術(shù)本性；藝術(shù)力量；亞里士多德；《詩學(xué)》

亞里士多德是古希臘的哲學(xué)家、自然科學(xué)家、詩學(xué)家和美學(xué)家。馬克思稱他是“古代最偉大的思想家”[1]，恩格斯稱他是古希臘哲學(xué)家中“最博學(xué)的人物”[2]358。亞里士多德最有名的一句話就是“吾愛吾師，吾更愛真理”。作為柏拉圖的學(xué)生，亞里士多德批判性地繼承了老師柏拉圖思想中最具價(jià)值的成分，對(duì)于詩學(xué)的研究，無論是方法和觀點(diǎn)，都和柏拉圖頗有不同。他從人性認(rèn)識(shí)出發(fā)，用比較科學(xué)的方法，較為系統(tǒng)地分析了希臘藝術(shù)的歷史發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)作原則，與其老師恰恰相對(duì)的是，他十分肯定藝術(shù)的社會(huì)教益，其理論觀點(diǎn)無不煥發(fā)出希臘文明輝煌燦爛的藝術(shù)精神。正是亞里士多德的《詩學(xué)》為西方文藝學(xué)、美學(xué)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，其關(guān)于藝術(shù)的系列理論觀點(diǎn)無不影響著今天的中西方文學(xué)、藝術(shù)研究。因此，我們可以說，亞里士多德的《詩學(xué)》不僅是具有西方特色的詩學(xué)理論經(jīng)典名篇，更是世界詩學(xué)歷史發(fā)展長河中的不朽之作，這是毋庸置疑的。

古希臘的詩是一個(gè)廣義的概念，它不僅包括抒情詩、敘事詩和悲喜劇，還包括音樂、舞蹈等，亞里士多德《詩學(xué)》所論，包括了以上所有的藝術(shù)種類，但其著重研究的是藝術(shù)創(chuàng)作，重點(diǎn)放在對(duì)希臘悲劇藝術(shù)本性和價(jià)值的探究上。本文試著從藝術(shù)的一種形式——悲劇藝術(shù)入手，分析其兩個(gè)方面（藝術(shù)的摹仿本性和藝術(shù)的美育力量），從而探索希臘藝術(shù)的本質(zhì)特征，剖析莊嚴(yán)、崇高的悲劇杰作的社會(huì)歷史效益，進(jìn)而真正體悟到藝術(shù)本身所煥發(fā)的巨大魅力，促使現(xiàn)實(shí)存在的人去追尋社會(huì)人生的根本意義，朝著具有真善美精神的人的目標(biāo)看齊進(jìn)發(fā)。

一、藝術(shù)本性

在《詩學(xué)》的開篇中，亞里士多德就指出在對(duì)詩的種類、結(jié)構(gòu)、成分進(jìn)行研究之前，首先要闡明詩的本性“為何物”，即闡明關(guān)于藝術(shù)的本性的首要原理。他眼中的藝術(shù)的本性就是摹仿，對(duì)人的行動(dòng)摹仿，對(duì)人的性格摹仿。換言之，就是對(duì)人的摹仿。我國先秦文論家在談及“藝術(shù)本性”時(shí)，就提出“詩言志，歌詠言”的重要理論，這成為中國詩學(xué)的開山綱領(lǐng)。詩言志，其中的“志”理解存在不同的解釋。有人認(rèn)為是人的志向、人的情趣，但多數(shù)更贊同認(rèn)為是人的情感。后來的《毛詩序》中提出詩“發(fā)乎情，止乎禮儀”。雖然將詩歌藝術(shù)與禮儀教化緊緊地聯(lián)系在一起，給詩歌藝術(shù)戴上了“政

治教育”的帽子，但卻更鮮明地提出：情是詩歌藝術(shù)的本性，詩是人內(nèi)在情感的外在表達(dá)。在筆者看來，西方亞里士多德和我國文論家們對(duì)藝術(shù)本性的認(rèn)識(shí)雖有些不同，但都是認(rèn)為藝術(shù)就是對(duì)人的摹仿。只是藝術(shù)對(duì)人外在活動(dòng)和內(nèi)在情感的摹仿的不同選擇罷了。人就是藝術(shù)的主體和主題，這是不可動(dòng)搖的事實(shí)。

在亞里士多德看來，希臘的藝術(shù)以悲劇為最高形式和最好代表。它代表的是一種高尚、莊嚴(yán)的行動(dòng)，正如他給悲劇藝術(shù)下的定義：“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整，有一定長度的行動(dòng)的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿不以敘述方式，而是借人物的動(dòng)作來表達(dá)；它借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到凈化或宣泄?！盵3]53-54亞里士多德認(rèn)為悲劇是希臘文學(xué)中最有價(jià)值的藝術(shù)形式，其理論闡述的大量篇幅都是對(duì)悲劇創(chuàng)作歷史經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。亞里士多德詩學(xué)理論從對(duì)人的關(guān)注點(diǎn)出發(fā)，深刻地論述了藝術(shù)的歷史演變過程，細(xì)致地分析了希臘藝術(shù)悲劇的特性，自始至終強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是“行動(dòng)的摹仿”，是“人行動(dòng)的摹仿”。談到藝術(shù)摹仿的“種差”，正如亞里士多德所說，是因?yàn)閯?chuàng)作者們所選擇的媒介、對(duì)象以及方式的不同，才造就各式各樣藝術(shù)門類和類型的出現(xiàn)。然而，我們深知這一切都是離不開人的選擇，差異性選擇的出現(xiàn)正是因?yàn)槿说摹八枷搿焙汀靶愿瘛倍鄻有缘目陀^存在。亞里士多德曾經(jīng)多次講過，“人天生是一種政治動(dòng)物”，“很顯然，和蜜蜂以及所有其他群居動(dòng)物比較起來，人更是一種政治動(dòng)物。自然，就像我們常說的那樣，不會(huì)作徒勞無益之事，人是唯一具有語言的動(dòng)物。聲音可以表達(dá)苦樂，其他動(dòng)物也有聲音（因?yàn)閯?dòng)物的本性就是感覺哭樂并相互表達(dá)苦樂），而語言則能表達(dá)利、弊以及諸如此類的感覺；家庭和城邦乃是這類生物的結(jié)合體?！盵2]6-7亞里士多德對(duì)人的回答值得我們留意。第一，人是政治動(dòng)物，主要談及的是人的社會(huì)性，人天生就是群居動(dòng)物；第二，人是唯一能使用語言進(jìn)行社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的動(dòng)物，可見人是能進(jìn)行思想交流的社會(huì)動(dòng)物；第三，人是具有明辨善惡的理性動(dòng)物。正如亞里士多德理論中提到悲劇的藝術(shù)成分的“思想”，指的是一種思考力、一種使人說出某種話的能力，也是影響人行動(dòng)的重要因素。思想可以指證事物的真假虛實(shí)，給人以理性的判斷。因此，當(dāng)問到人是什么的時(shí)候，我們就可以回答道：“人就是有‘思想’的會(huì)語言的社會(huì)性動(dòng)物?！眮喞锸慷嗟聫摹叭耸鞘裁础边@一理論出發(fā)，建構(gòu)起自己的詩學(xué)理論體系。他認(rèn)為，詩的起源“一般說來，有兩個(gè)原因（一個(gè)是‘摹仿’的本能，另一個(gè)是對(duì)摹仿的作品感到的‘快感’）都是出于人的天性”[3]49。藝術(shù)因人的行動(dòng)而存在，藝術(shù)就是因人而生的。因此，我們也可以說藝術(shù)的本性就是人的天性。

亞里士多德的詩學(xué)理論是其哲學(xué)思想在文學(xué)、藝術(shù)領(lǐng)域的再一次表現(xiàn)，藝術(shù)本質(zhì)說、悲劇創(chuàng)作說以及藝術(shù)凈化說三者構(gòu)成了亞里士多德理論建構(gòu)的基本框架和支撐。要想真正認(rèn)識(shí)亞里士多德理論，首先要對(duì)藝術(shù)本性理論進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和體會(huì)。筆者認(rèn)為，認(rèn)識(shí)、理解和把握好了亞里士多德詩學(xué)的藝術(shù)本性理論，對(duì)于我們欣賞藝術(shù)，認(rèn)識(shí)自身以及研究本國文化，具有重大實(shí)質(zhì)性的意義。

二、藝術(shù)力量

亞里士多德在《詩學(xué)》中著重談?wù)撍壑械南ＥD最有價(jià)值的藝術(shù)形式——悲劇藝術(shù)，剖析其藝術(shù)特征、構(gòu)成成分，表現(xiàn)它與其他藝術(shù)形式相比所不同的“凈化人”的藝術(shù)作用和價(jià)值。

亞里士多德和柏拉圖對(duì)于藝術(shù)的有關(guān)主張是有明顯分歧的，最大的不同在于他們對(duì)于藝術(shù)力量和價(jià)值的認(rèn)識(shí)上。柏拉圖對(duì)于多數(shù)藝術(shù)采取的是貶低、排斥態(tài)度，認(rèn)為它們是虛假的、卑劣的，表現(xiàn)出來的東西永遠(yuǎn)與“真理”相隔數(shù)層，代表的就是人靈魂深處不理性的意欲活動(dòng)，敗壞了城邦公民的基本道德，影響了城邦的安定統(tǒng)治。因此，他宣稱，要將除了頌神和贊美善人的詩以外的其他藝術(shù)都驅(qū)逐出“理想國”。這一道對(duì)藝術(shù)的“驅(qū)逐令”，

從很大程度上否定了希臘藝術(shù)本身所具有的強(qiáng)勁力量和潛藏的巨大價(jià)值。亞里士多德的《詩學(xué)》，可以說是對(duì)老師柏拉圖理論觀點(diǎn)的回應(yīng)，他分析了希臘的藝術(shù)形式種類，提出悲劇“凈化說”，肯定以悲劇為代表的希臘藝術(shù)的作用，挖掘出藝術(shù)本身的價(jià)值，為藝術(shù)進(jìn)行了有力、公正的“正名”，維護(hù)了形式多樣、內(nèi)容豐富的希臘藝術(shù)的恢弘成就。他提出悲劇藝術(shù)的目的就在于“凈化”，可以說悲劇是希臘藝術(shù)的范本，對(duì)希臘的一切優(yōu)秀藝術(shù)抱以崇高的敬畏和高度的贊賞。筆者認(rèn)為，“凈化”作為悲劇藝術(shù)的目的所在，所體現(xiàn)的就是藝術(shù)的力量?！皟艋笨梢哉f是人性的全面凈化和人性的高度完善。著名哲學(xué)家康德曾經(jīng)提出人性“三分法”，將人性“一分為三”：知、情、意。知，指的是知識(shí)能力和知識(shí)儲(chǔ)備；情，指的是情感，是人對(duì)世界事物的態(tài)度，包括喜、怒、哀、樂等情緒；意，則是說人的意志，強(qiáng)調(diào)的是一種自由意志。人性是知、情、意的統(tǒng)一，是知識(shí)、情感、道德的融合。藝術(shù)的力量是巨大的，作為一種知識(shí)形式，它無時(shí)無刻不在潛移默化中發(fā)揮著智力教誨、審美情趣、道德倫理以及三者相互貫通的不可估量的作用、功能和價(jià)值。

（一）藝術(shù)的教誨作用

藝術(shù)的教誨作用在于認(rèn)識(shí)自己、認(rèn)識(shí)生活、認(rèn)識(shí)世界。亞里士多德對(duì)于藝術(shù)共性的認(rèn)識(shí)始終停留在“摹仿”一說，其是緊緊圍繞“人”這個(gè)核心所展開論述的。古希臘智者學(xué)派學(xué)者普羅泰格拉曾說過：“人是萬物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度?！盵4]這一理論觀點(diǎn)的提出，標(biāo)志著人在世界萬物地位的顯著提升，不只是作為“神靈”的附屬品而客觀存在，而是萬事萬物客觀存在的標(biāo)準(zhǔn)。隨著人開始成為關(guān)注和研究的對(duì)象，圍繞著人的系列理論觀點(diǎn)也因之而生。亞里士多德在《詩學(xué)》第四章中就說：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個(gè)原因（一個(gè)是‘摹仿’的本能，另一個(gè)是對(duì)摹仿的作品感到的‘快感’）都是出于人的天性?！盵3]49顯而易見，亞里士多德再次明確指出藝術(shù)的本質(zhì)在于對(duì)人的摹仿，摹仿正是藝術(shù)產(chǎn)生的根源。在此，肯定了藝術(shù)是對(duì)人進(jìn)行教誨的實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)所帶來的“快感”，其實(shí)質(zhì)并不是簡單的情感上的舒適和愉悅，而是在藝術(shù)認(rèn)知活動(dòng)中，體悟藝術(shù)內(nèi)涵，認(rèn)知實(shí)在自我，反思實(shí)際人生所獲得到的特殊快感。悲劇藝術(shù)不是為了讓人產(chǎn)生害怕感、恐懼感，也不是去“行善”和同情他人，而是可以產(chǎn)生凈化自身心靈的憐憫與恐懼?？吹奖纫话闳撕?、又與平常人相似的劇目主角遭受不應(yīng)該的厄運(yùn)，由他人聯(lián)想到自身，想到他人經(jīng)歷的不好遭遇可能會(huì)落到自己頭上，這時(shí)才會(huì)出現(xiàn)恐懼感和憐憫感。這樣方能讓觀眾自身意識(shí)到要在現(xiàn)實(shí)生活中注重進(jìn)行增長認(rèn)知、開化心智、感悟生活的實(shí)踐活動(dòng)，才能避免藝術(shù)作品中的悲劇在個(gè)體的實(shí)際生活中出現(xiàn)。

（二）藝術(shù)的倫理價(jià)值

在亞里士多德理論中，悲劇作為藝術(shù)最高的、最有價(jià)值的摹仿形式，摹仿的是高尚的行動(dòng)，是嚴(yán)肅的、認(rèn)真的。亞里士多德給悲劇下了一個(gè)定義：“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動(dòng)的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿不以敘述方式，而是借人物的動(dòng)作來表達(dá)；它借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到凈化或宣泄?！盵3]53-54根據(jù)上述定義，我們可以從以下四方面來理解悲劇。第一，悲劇是嚴(yán)肅的，摹仿的是嚴(yán)肅的行動(dòng)、高尚人的行動(dòng)。而喜劇恰恰相反，是不嚴(yán)肅的、低俗下劣的行動(dòng)的摹仿。第二，悲劇要有完整的結(jié)構(gòu)，要有頭，有身，有尾，不能太冗長，也不能太過于簡短，對(duì)于行動(dòng)的摹仿要合乎觀眾的審美要求，情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排應(yīng)由劇目自身來決定。第三，悲劇運(yùn)用豐富的語言形式，包括歌曲、對(duì)唱以及有節(jié)奏的對(duì)話，伴隨一系列人物的行為動(dòng)作，將劇目的人物、情節(jié)完整地展示在觀眾面前，從而形成一定的藝術(shù)效果。第四，悲劇所摹仿的行動(dòng)要能引起觀眾的恐懼和憐憫之

情，并使得這兩種情感得以宣泄，從而凈化人的心靈。

希臘的悲劇藝術(shù)表現(xiàn)的是高尚人的行動(dòng)，題材內(nèi)容范圍包括朋友、親人、兄弟、男女以及統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者之間的崇高行動(dòng)。在此，它不僅表現(xiàn)了人與人之間的倫理關(guān)系，同時(shí)也表現(xiàn)城邦中高尚、低俗人物的品性。悲劇藝術(shù)中所闡述的倫理道德無形中也成為觀眾所關(guān)心、在意的問題，其中震撼人心的悲劇情節(jié)，不僅能引起人的恐懼和憐憫，在某種程度上更凸顯著藝術(shù)的倫理價(jià)值。觀眾欣賞悲劇時(shí)，所引發(fā)的恐懼感和悲憫感，會(huì)促使觀眾進(jìn)行自我認(rèn)知和反思，從而加強(qiáng)自身的倫理道德修養(yǎng)，更好地規(guī)范自身的行為，更符合城邦統(tǒng)治的要求。因此，筆者認(rèn)為藝術(shù)的情感凈化作用也就是藝術(shù)倫理道德價(jià)值的體現(xiàn)。

（三）藝術(shù)的審美功能

“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人?！盵3]47亞里士多德認(rèn)為，藝術(shù)特別是悲劇，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力量，在潛移默化中幫助人培養(yǎng)一種高尚的、審美的情操，使人保持心理的健康。同樣，另外的藝術(shù)形式也以其獨(dú)有的方式影響著接受者。正如梁啟超先生談?wù)撔≌f的藝術(shù)力量時(shí)所談及的小說四力：“熏、浸、刺、提?！彼囆g(shù)表現(xiàn)對(duì)象借助“四力”可以感染審美接受主體，使審美主體完全融入審美的境界之中，與客觀審美對(duì)象渾然一體，從而使審美主體的心靈受到陶染影響，進(jìn)而引發(fā)心理境界的整體變化。藝術(shù)的力量是不可估量的，“把那漸漸壞掉了的愛美胃口，替他復(fù)原，令他常常吸受趣味的營養(yǎng)，以維持增進(jìn)自己的生活康健”[5]。梁啟超先生用通俗易懂的語言形象生動(dòng)地將藝術(shù)融入現(xiàn)實(shí)人的生活，拉近了藝術(shù)與人之間的時(shí)空距離，再次凸顯藝術(shù)的強(qiáng)大感染力和影響力。亞里士多德高度肯定了藝術(shù)的社會(huì)效益，將悲劇作為一種特別的藝術(shù)形式。情節(jié)是悲劇的靈魂和基礎(chǔ)，是對(duì)某個(gè)行動(dòng)的摹仿。合理單一的情節(jié)結(jié)構(gòu)才能出現(xiàn)最好的悲劇效果。最好的藝術(shù)效果則是“通過憐憫與恐懼來使這種的情感達(dá)到卡塔西斯（凈化）的目的”。這種可以凈化心靈情感的出現(xiàn)，促使現(xiàn)實(shí)生活中的人提升審美情趣，思考燦爛人生，以尋求生命的價(jià)值真諦。總之，筆者認(rèn)為，人在藝術(shù)中看清個(gè)體命運(yùn)的無奈，體味人生百態(tài)變化，才會(huì)真正發(fā)覺生活平凡之美，眷戀藝術(shù)魅力之美，才能享受人生之花的芬芳飄香之美。

由此可見，亞里士多德的《詩學(xué)》已不僅僅只是總結(jié)包括史詩、悲喜劇等豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的文學(xué)理論書，而是世界詩學(xué)與美學(xué)史上的第一部有體系的專著。正如車爾尼雪夫斯基所說：“《詩學(xué)》是第一篇最重要的美學(xué)論文，也是迄至前世紀(jì)末葉一切美學(xué)概念的根據(jù)?！盵6]

亞里士多德的《詩學(xué)》較為深刻地論述了藝術(shù)的本性，它是以悲劇作為希臘藝術(shù)最高形式、最好代表的創(chuàng)作理論，其藝術(shù)的教誨作用、倫理價(jià)值和審美功能的不可估量，為藝術(shù)進(jìn)行了最有根據(jù)的“衛(wèi)護(hù)”，表現(xiàn)了希臘藝術(shù)所蘊(yùn)含的永恒魅力和精神，為后世藝術(shù)理論、美學(xué)思想的發(fā)展奠定了良好、堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。因此，至今仍值得我們?nèi)シ?、學(xué)習(xí)和研究。

[1]馬克思.資本論:第1卷[M].北京:人民出版社,1975:447.

[2]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯選集:第3卷[M].北京:人民出版社,1995.

[3]伍蠡甫,胡經(jīng)之.西方文藝?yán)碚撁x編:上卷[M].北京:北京大學(xué)出版社,1985.

[4][英]羅素.西方哲學(xué)史:上卷[M].北京:商務(wù)印書館,2013:97.

[5]金雅.梁啟超美育思想的范疇命題與致思路徑[J].人大復(fù)印資料,2014(4).

[6][俄]車爾尼雪夫斯基.美學(xué)論文選[M].繆靈珠,譯.北京:人民文學(xué)出版社,1957:124.

I06

A

1673-8535（2015）04-0077-04

劉濤（1992-），男，湖南衡陽人，湘潭大學(xué)文學(xué)與新聞學(xué)院碩士研究生，主要研究方向：小說批評(píng)和西方文藝美學(xué)。

（責(zé)任編輯：孔文靜）

2015-06-19