中國傳統(tǒng)書籍插畫設計風格淺析*

楊 淑

(云南財經(jīng)大學現(xiàn)代設計藝術學院，云南 昆明 650221)

插畫的概念在《辭?！分惺沁@樣描述的:“插畫，指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容起補充說明或藝術欣賞作用?！睆默F(xiàn)代設計的觀念來看，插畫設計是視覺設計的一個重要組成部分，是借助大眾媒體傳播的一種重要形式。伴隨著讀圖時代的到來，插畫設計有了更為廣闊的設計空間。

童年時期剛剛開始接觸到書籍的時候，看的多是有圖有文的、或是以插圖為主的書籍，而后，再逐漸換成全部是文字的讀物，文字越來越多，書也越來越厚。但是，在人們的潛意識里，對直觀的、簡潔的、信息量充足的書籍插畫向來都是十分青睞的。插畫能夠對文字信息進行補充和直觀的詮釋，給讀者帶來視覺沖擊，使得書籍的內(nèi)容更加容易理解，更加生動。

書籍插畫作為人類繪畫史上古老、重要的藝術在歷史的長河中源遠流長。它雖然從屬于文字，但不是簡單的圖解和闡釋說明，它擁有自己獨特的藝術語言和表達方式，具有獨立的欣賞價值，它在社會背景、審美思潮的變遷下呈現(xiàn)出不同的風格特征，折射出一個民族、一個國家的歷史風貌、風土人情、價值取向。隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展，人們審美趣味的變遷，書籍插畫藝術風格不斷演繹。在文化快餐化浪潮的影響下，一些具有商業(yè)文化特征的書籍插畫迅速興起，它們表現(xiàn)時尚風貌、體現(xiàn)流行文化，這些書籍插畫以休閑性、娛樂性的特征占據(jù)了很大一部分市場。但是，由于國外各種插畫風格的影響，使我們的書籍插畫作品越來越遠離民族個性和喪失自身的語言，偏離了原有的價值觀與審美觀。筆者研究中國傳統(tǒng)書籍插畫的設計風格，是想借助對傳統(tǒng)書籍插畫設計的理解，將其精華融入現(xiàn)代書籍插畫設計，使現(xiàn)代書籍插畫更具時代精神，更具中國特色。

中國的書籍插畫藝術，歷史悠久，是藝術史上的一塊瑰寶。自古以來，我國被稱為圖書之邦。大部分書卻有圖，經(jīng)書、小說、詩詞……無不有圖。古人著書立說，重視圖解的作用。圖書，在古代就是圖籍與書籍的合稱。 “左圖右書”、“左圖右史”、“文不足以圖補之，圖不足以文敘之”，圖文并茂，相輔相成，是中國書籍的一個優(yōu)良傳統(tǒng)。

本文從中國傳統(tǒng)書籍插畫的構圖特點、表現(xiàn)形式、文化內(nèi)涵三個方面進行分析，力求更加深入的了解中國傳統(tǒng)書籍插畫設計，并學習其中的精華。

一、中國傳統(tǒng)書籍插畫的構圖特點

構圖，在中國古代繪畫藝術中被稱為“章法”、“布局”、“經(jīng)營位置”，是表現(xiàn)作品主題思想的手段，是實現(xiàn)插畫視覺美感的關鍵。

中國傳統(tǒng)書籍插畫構圖的第一個特點是主次分明。這是中國傳統(tǒng)倫理觀念的體現(xiàn)，是長期以來在封建君主統(tǒng)治下形成的社會倫理道德規(guī)范在美學上的反映。中國有很多經(jīng)書插畫，構圖都是有主有次，例如在表現(xiàn)釋迦牟尼像的時候，就會將其放在畫面的顯著位置，畫得比較高大，其他僧眾們則排放在其身后或者周圍，處于次要位置尺寸較小。

第二個特點是畫面平衡而工整。中國古代文人畫家崇尚含蓄、中庸之美，一般通過對稱、均衡這兩種手法達到畫面的平衡。例如一些實用性較強的圖書插畫，就會用對稱的手法來構圖，這種符合自然審美規(guī)律的構圖不僅能使插畫的畫面顯得工整，還可以較為客觀的詮釋文字內(nèi)容。像一些娛樂性質的書籍插畫，如小說、戲曲書籍的插畫，比較常見的構圖手法就是均衡，即利用畫面中各個元素之間的呼應、對比，使畫面具有變化但不失工整，既不顯得呆滯，又不會雜亂無章。

第三個特點是中國傳統(tǒng)書籍插畫獨特的透視法則。中國書籍插畫與中國傳統(tǒng)繪畫在構圖上有著共通的特點，使用的透視法則與西方的焦點透視有很大的差別，被稱作“散點透視”，即畫面當中經(jīng)營布局的元素不受到視點的限制，也不受時間的限定，可以把山前山后、室內(nèi)室外、遠近不同、高低不一的事物安排在同一畫面中;可以把不同人物同一時間在不同場合發(fā)生的故事描繪出來，如《水滸傳》、 《西游記》等古典著作的插畫作品，就是采用這種透視方法來完成故事情節(jié)的繪制。

二、中國傳統(tǒng)書籍插畫的表現(xiàn)形式

中國傳統(tǒng)的書籍插畫有一種重要的表現(xiàn)形式，就是以線造型。書籍插畫通常利用大量復制來達到信息傳達的目的，因此印刷技術對插畫的表現(xiàn)技法起到了主導性的作用。民國之前的傳統(tǒng)插畫以木版畫為主要表現(xiàn)形式。自唐代雕版印刷技術發(fā)明以后，木版插畫在出版行業(yè)中得到了廣泛應用，那時的插畫作品多為雕刻行業(yè)的工匠完成，雖然雕刻的技法純熟，但作品的藝術水準卻不高，主要以圖解功能為主。木版插畫藝術在明清時代進入到了黃金時代，也成為了我國古籍插畫史上的高峰。明清書籍插畫的最大特點是當時文人墨客的參與。明代中期，書商出于競爭目的，紛紛邀請當時知名書畫藝術家創(chuàng)作畫稿。因為有了文人的參與，使得以往粗獷的書籍插畫更加精美，更具文化內(nèi)涵。這些木刻插畫以刀刻線，以刀代筆，用木刻線條來表現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫中筆墨的感覺。中國傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)形式上十分重視筆法，強調(diào)線條的表現(xiàn)力。線條是造型藝術中最基本的表現(xiàn)形式，也是插畫創(chuàng)作中表現(xiàn)力最豐富的藝術語言，它獨特的形式美感體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術家深厚的造型功底，積淀著濃厚的民族文化內(nèi)涵。線條能讓畫面產(chǎn)生一種節(jié)奏感與韻律感。在木刻插畫作品中，線條所表現(xiàn)出的強弱對比，疏密變化，都能形成一定的節(jié)奏與韻律，從而豐富插畫的畫面效果。明清時期的仇英、唐寅、陳洪綬等書畫名家就充分發(fā)揮了木版插畫的藝術特性，創(chuàng)作出了大量以線造型的精品木刻插畫，并使作品具備了畫家的個人藝術風格，具有較高的藝術價值。當然，在印刷技術廣泛應用之前，也出現(xiàn)過大量的手繪書籍插畫，如宋代的建筑技術書籍《營造法式》中的插畫，最早的版本就是手繪而成，書中精美絕倫的插畫使用白描的技法畫成，通過黑色的線條直觀、科學地展現(xiàn)了各種建筑設計的用料、結構、比例等方面的規(guī)范，通過插畫的形式為觀者解讀了這本中國古代建筑行業(yè)的權威性巨著，具有極高的審美價值和實用價值。

三、中國傳統(tǒng)書籍插畫的文化內(nèi)涵

書籍插畫作為繪畫的一種特殊形式，同時具備獨立性和從屬性這兩個特性。脫離文字內(nèi)容，一味強調(diào)畫面獨立美感和視覺沖擊力的作品，是不能稱之為書籍插畫的，因為它失去了存在的基礎;假如過多地強調(diào)插畫的從屬性，只是按照書本文字內(nèi)容進行描繪，又會失去創(chuàng)造性而成為簡單的說明圖解。要想使插畫在書籍中獲得強烈的藝術表現(xiàn)力，就必須準確領悟文字的內(nèi)涵，深刻理解文學作品的思想內(nèi)容，并以此為基點進行視覺形象的創(chuàng)作，這樣插畫的藝術表現(xiàn)力才是有意義和價值的。中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)書籍插畫結合傳統(tǒng)繪畫的風格，運用寫實和寫意相結合的表現(xiàn)手法，重在意境的傳達，忠實于文字又不為文字所局限，融入了畫家的情感與想象，通過契合原著精神的繪畫風格和表現(xiàn)形式，自然地把閱讀者引領到文字作品的意境中去，這就是畫家對文學作家思想情感的深入體會，對文學作品的獨到見解，就是中國傳統(tǒng)書籍插畫表現(xiàn)出來的意境之美。

同時，傳統(tǒng)書籍插畫反映著中國傳統(tǒng)社會文化的變化和發(fā)展過程。在社會發(fā)展的每一個時期，書籍插畫都代表著人們的生活方式、文化觀念和審美意趣。例如，在佛教盛行的時代，書籍插畫更多的是為宗教服務，出現(xiàn)在經(jīng)書中的插畫作品反映出來的是當時人們的宗教信仰和文化意識。而在政治安定、經(jīng)濟發(fā)展平穩(wěn)的時代，人們對書籍的需求不僅僅停留在宗教讀物上，轉而追求一些陶情怡性的通俗類書籍。在這樣的社會背景下，小說、戲曲類的書籍插畫大放異彩，許多杰出的中國畫家利用自己深厚的繪畫功底，通過對原著精神的深刻領悟，創(chuàng)作出了大量貼合原著的經(jīng)典人物形象，故事場景的布置也和中國傳統(tǒng)人物畫、山水畫的創(chuàng)作理念頗為相像。如《西廂記》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《楚辭》等書籍插畫作品，既是經(jīng)典的藝術品，又是社會文化的見證，深刻地反映了當時人們的思想意識。這些作品對以后的書籍插畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了極其深遠的影響。

中國傳統(tǒng)的書籍插畫設計在每一個歷史時期都表現(xiàn)出了自己的設計風格和時代風貌，并且影響著世界上一些國家的插畫藝術，比如日本的“浮世繪”就是受到中國書籍插畫設計的影響而產(chǎn)生并發(fā)展起來的。這一現(xiàn)象應該引發(fā)我們的深思，中國的文化成為其他國家的設計源泉，而中國本土的設計師卻沒有從中獲取設計靈感，延續(xù)本民族的設計風格。筆者認為，造成現(xiàn)代中國書籍插畫設計進入困境的原因，是由于多元化文化的強勢影響。近一個世紀以來，隨著社會文化的變遷和科技的發(fā)展，國際交流日益密切，各種生活方式、價值觀念、文化形態(tài)之間相互影響，使人們的審美觀念產(chǎn)生了較大的變化，特別是年輕的一代，在現(xiàn)代商業(yè)文化和網(wǎng)絡文化的影響下，他們更愿意欣賞一些個性化的、想象力豐富的、充滿情趣的插畫作品。王受之在他的《美國插圖史》中評論道:“在人類插圖歷史上，還從來沒有這樣的多元化和個性化，以往的那種有領導風格的局面結束，在插圖上不再有某種風格領導插圖創(chuàng)作的霸主地位。”

但是，任何一個國家的書籍插畫，都應該帶有這個國家的文化痕跡。在國際交流日益增強的形勢下，設計的地域性和民族性顯得愈發(fā)珍貴。當代書籍插畫設計中國風格的確立，需要借助于對傳統(tǒng)書籍插畫設計的理解與轉化，并跟隨時代的步伐，融合時代的精神而獲得新生。

［1］王受之.世界現(xiàn)代設計史 ［M］.北京:中國青年出版社，2002.

［2］李婷，秦瑞麗.插圖萬象—民國書籍插畫藝術研究［M］.上海:上海錦繡文章出版社，2012.

［3］杜士英.視覺傳達設計原理 ［M］.上海:上海人民美術出版社，2009.

［4］中國裝幀藝術委員會.中國當代書籍插圖藝術［M］.武漢:長江文藝出版社，2000.

［5］劉豐杰.插圖藝術 ［M］.太原:山西教育出版社，2008.

［6］徐海鷗.插畫藝術 ［M］.蘇州:蘇州大學出版社，2009.

［7］徐小蠻，王?？?中國古代插圖史［M］.上海:上海古籍出版社，2007.