論芭蕾基訓(xùn)課中動(dòng)作的點(diǎn)線結(jié)合與音樂的關(guān)系

遼寧芭蕾舞團(tuán) 張斯超

作為一名從事芭蕾舞蹈教學(xué)的老師，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)芭蕾舞蹈的學(xué)生跟其他孩子相比有著較好的樂感，這多半緣于環(huán)境的熏陶——在他們的學(xué)習(xí)生活中，音樂無處不在。作為舞者，要讓肢體語言與音樂融合，需要有較高層次的音樂理解力和表現(xiàn)力。如何把對(duì)音樂的理解與感悟融入到舞姿中，從而達(dá)到完美、和諧、統(tǒng)一，筆者認(rèn)為應(yīng)從最基礎(chǔ)的舞蹈基訓(xùn)課做起，從小培養(yǎng)習(xí)舞者的音樂修養(yǎng)。因此我們要在課堂中指導(dǎo)學(xué)生用心靈聆聽音樂，然后用舞蹈動(dòng)作再現(xiàn)音樂。

芭蕾舞蹈與音樂就像一對(duì)關(guān)系密切的姊妹，相輔相成，有許多相似之處。以芭蕾基訓(xùn)和鋼琴演奏為例，芭蕾基訓(xùn)課上，老師都特別強(qiáng)調(diào)腳底的感覺，講究腳尖的延伸；強(qiáng)調(diào)將重量放到腳底，用腳背帶動(dòng)整條腿，使大腿肌肉線條，這些是舞蹈的技巧。無獨(dú)有偶，在鋼琴演奏技巧中也注重指尖的站立和延伸。只有指尖站穩(wěn)才能放松手腕、手臂，以達(dá)到手指的靈巧自如。如果我們把上述的“腳尖”等幾個(gè)身體的末梢看成一個(gè)“點(diǎn)”，那么通過這個(gè)點(diǎn)帶動(dòng)肢體的運(yùn)動(dòng)就形成了舞蹈動(dòng)作的線條。芭蕾基訓(xùn)正是沿用了這個(gè)點(diǎn)、線的結(jié)合來訓(xùn)練形體的。音樂中，節(jié)奏和旋律是兩個(gè)非常重要的元素，它們與舞蹈中的點(diǎn)和線相對(duì)應(yīng)——音樂中的節(jié)奏對(duì)應(yīng)舞蹈動(dòng)作的點(diǎn)，旋律則對(duì)應(yīng)動(dòng)作的線條。我們通過研究音樂與舞蹈點(diǎn)和線的對(duì)應(yīng)關(guān)系，來指導(dǎo)學(xué)生聆聽音樂，從而更好地表現(xiàn)舞蹈。

在芭蕾基訓(xùn)課中，舞蹈老師對(duì)每個(gè)動(dòng)作的講解都要涉及其路線，即動(dòng)作的起點(diǎn)和終點(diǎn)，這兩個(gè)點(diǎn)總是和音樂的節(jié)奏點(diǎn)對(duì)齊的。老師會(huì)告訴學(xué)生注意聽音樂節(jié)奏，動(dòng)作的點(diǎn)要和節(jié)拍點(diǎn)相吻合。以“teudu”這個(gè)動(dòng)作為例，老師提醒學(xué)生注意思考腳尖（或腳跟）的運(yùn)動(dòng)方向，讓動(dòng)作的起止與音樂的節(jié)奏點(diǎn)相對(duì)應(yīng)，這樣將學(xué)生的注意力引到腳底，拉長大腿肌肉，將節(jié)奏準(zhǔn)確地體現(xiàn)在舞蹈中，不僅統(tǒng)一了動(dòng)作，而且通過對(duì)節(jié)奏的關(guān)注，更好輔助學(xué)生加強(qiáng)對(duì)舞蹈技術(shù)的掌握。這就是音樂節(jié)奏點(diǎn)與舞蹈動(dòng)作點(diǎn)的結(jié)合，而要做到這點(diǎn)首先需要讓學(xué)生“預(yù)知”音樂，即先有內(nèi)心節(jié)奏才有動(dòng)作體現(xiàn)。要讓動(dòng)作的起點(diǎn)、終點(diǎn)與音樂的節(jié)奏點(diǎn)統(tǒng)一，到了節(jié)奏點(diǎn)動(dòng)作也同時(shí)到位，不能聽見音樂才開始做動(dòng)作，否則就晚了。要在思想上先有準(zhǔn)備，思維要在行為之前，這就是“預(yù)知”音樂。蘇聯(lián)一位著名的芭蕾舞蹈家曾經(jīng)說過：“我總是在音樂前做動(dòng)作，這樣，動(dòng)作才能與音樂很好地吻合在一起?！蔽璧咐蠋熆偸菑?qiáng)調(diào)“內(nèi)心要先有節(jié)奏”“要搶在節(jié)奏之前做動(dòng)作”，就是這個(gè)道理。其次，隨著學(xué)習(xí)的深入，訓(xùn)練學(xué)生適應(yīng)復(fù)雜的節(jié)奏變化，提高他們的節(jié)奏感。音樂的節(jié)奏訓(xùn)練步驟與舞蹈基本訓(xùn)練步驟是一樣的，節(jié)奏。

節(jié)奏可以統(tǒng)一動(dòng)作、幫助學(xué)生更好地掌握技術(shù)要領(lǐng)。但如果一味地強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的點(diǎn)，而忽略了舞蹈動(dòng)作中線條的體現(xiàn)，就如同沒有生命力的音樂，呆板、生澀。音樂中的旋律是優(yōu)美的，如同舞者曼妙的身姿。舞蹈中動(dòng)作的起伏如果與音樂合拍，無疑如魚得水、錦上添花。如果說前面所提到的節(jié)奏與點(diǎn)的結(jié)合，更多的是強(qiáng)調(diào)舞蹈者要跟上音樂步伐的話，那么這里就應(yīng)該由音樂來跟隨舞蹈者。

首先，音樂應(yīng)力求與動(dòng)作同呼吸，共起伏，這里以芭蕾基訓(xùn)中的“plie”為例。舞蹈動(dòng)作中有快有慢，它們可能四拍完成一次“plie”，可能兩拍。而這時(shí)音樂就要“遷就”動(dòng)作的變化，如果四拍完成一個(gè)動(dòng)作，音樂就要四拍一次呼吸。其次，情緒的表達(dá)應(yīng)力求統(tǒng)一。舞蹈中線條的起伏表達(dá)了舞蹈的情緒，這又與如何處理音樂旋律息息相關(guān)。以動(dòng)作控制為例，它的動(dòng)作性質(zhì)比較抒情，每一組動(dòng)作的組合就如音樂中的每個(gè)句子，它們有一定的邏輯關(guān)系，可以是漸進(jìn)的、對(duì)比的。這時(shí)可將音樂旋律的情緒處理、強(qiáng)弱變化與舞蹈動(dòng)作線條的表達(dá)相結(jié)合，達(dá)到節(jié)奏的統(tǒng)一。再次，旋律風(fēng)格應(yīng)與動(dòng)作性質(zhì)統(tǒng)一。芭蕾基訓(xùn)中的每一個(gè)動(dòng)作都有其不同的性質(zhì)特點(diǎn)，如一位“teudu”較平穩(wěn)、規(guī)整，而五位“teudu”就帶著一點(diǎn)脆勁，應(yīng)當(dāng)說，動(dòng)作是選擇不同音樂風(fēng)格的依據(jù)，音樂旋律應(yīng)與每個(gè)動(dòng)作一致。所以，引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)聆聽音樂旋律的呼吸、情緒、風(fēng)格，讓音樂的旋律感染舞蹈者，使其線條更流暢，動(dòng)作富有激情。

以上分別論述了音樂和舞蹈中的點(diǎn)和線，其實(shí)在實(shí)踐中它們是結(jié)合在一起的。點(diǎn)的延續(xù)產(chǎn)生了線條，線條的形成必有起止，所以在芭蕾教學(xué)中突出音樂的節(jié)奏與旋律，并將其融入動(dòng)作的講解中是很關(guān)鍵的。學(xué)生入學(xué)伊始，在講解單一動(dòng)作時(shí)就應(yīng)強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，使其形成良好的聽音樂的習(xí)慣，這也是提高學(xué)生樂感的必要手段。

芭蕾舞蹈課堂不是簡單地叫學(xué)生要聽音樂，而是要引導(dǎo)他們?nèi)绾稳ヂ牐绾畏直嬉魳返墓?jié)奏與旋律，幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)對(duì)動(dòng)作的掌握。

總之，音樂與舞蹈的結(jié)合是一個(gè)值得研究的課題，舞蹈動(dòng)作中的點(diǎn)、線與音樂節(jié)奏、旋律的結(jié)合只是它的一個(gè)方面，但如果運(yùn)用得當(dāng)，相信會(huì)給舞蹈教學(xué)帶來事半功倍的效果。節(jié)奏在舞蹈中似乎更多地涉及了舞蹈中的“技術(shù)”問題，而旋律則是“感覺”問題，它們是舞蹈教學(xué)中兩個(gè)重要的方面。讓我們引導(dǎo)學(xué)生聆聽音樂，從而賦予舞蹈以生命力和想象力。