文/毛向櫻 梁芷銘
獨立電影是指游離于主流電影之外,以奇異的劇情呈現(xiàn)品質(zhì)、以藝術(shù)追求為第一訴求的影片創(chuàng)作。當微電影借助強勢的新媒體贏得觀眾熱捧之時,獨立電影似乎已漸漸被人們遺忘。所以,深入探討?yīng)毩㈦娪懊媾R的困境并積極尋找新的出路,無疑具有重要的意義。
“微”市場是基于信息技術(shù)發(fā)展而形成的新市場,這一新市場扎根于互聯(lián)網(wǎng)空間,與網(wǎng)站、微博、微信等新媒體緊密聯(lián)系在一起。在“微”市場逐漸繁榮的今天,國內(nèi)獨立電影創(chuàng)作者似乎正遭遇前所未有的機遇與挑戰(zhàn):市場的炒作與追捧為獨立電影提供了廣泛的市場關(guān)注與資金支持,同時,過度的包裝與消費使得獨立電影本應(yīng)承擔的藝術(shù)責任與社會責任大打折扣。以在柏林電影節(jié)斬獲金熊獎的《白日焰火》為例,無論是劇本提前外泄,還是微博營銷從側(cè)面促成的高票房,給這部電影創(chuàng)作者帶來的復(fù)雜情感是難以完全表達的。獨立電影創(chuàng)作者在與新媒體推手博弈之時,不可不思考新媒體給受眾、市場和電影藝術(shù)本身所帶來的影響。
從中國電影擺脫計劃經(jīng)濟統(tǒng)購包銷的創(chuàng)作生產(chǎn)經(jīng)營模式之日起,電影作為一種商品就把原來所承擔的宣傳職能放在次要位置而努力在經(jīng)濟浪潮中尋得一席之地。無論是主流院線還是獨立制作人都自覺意識到市場對電影的催生作用,獨立制作人在市場環(huán)境中,必須考慮到電影的市場推廣、營銷和觀眾反響,以便在藝術(shù)價值與商業(yè)利潤之間做出選擇。商業(yè)自覺為獨立電影走向市場、培養(yǎng)觀眾、獲得商業(yè)成功創(chuàng)造了條件。但同時,這似乎也給獨立電影本身帶來了新的困難——制作成本的限制讓獨立制作人畏首畏尾,不得不考慮商業(yè)包裝給獨立電影帶來的傷害,但又不能不顧市場的期許而抽身離開以致斷送獨立電影生命。如果關(guān)注新媒體創(chuàng)造的“微”市場,以及獨立電影在此中的市場效應(yīng),就會發(fā)現(xiàn)這樣的疑慮并非必要。
實際上,獨立電影“墻內(nèi)開花墻外香”的尷尬境地始終困擾著電影制作人。無論是賈樟柯的《三峽好人》,還是徐靜蕾的《夢想照進現(xiàn)實》,都是如此。而即使制片方具有電影界傳統(tǒng)的營銷渠道,亦不能擺脫如此尷尬的處境。
當新媒體成為獨立電影生產(chǎn)、營銷過程中不可或缺的因素,當獨立電影出現(xiàn)在“微”市場,就已表明獨立電影獲取成功的突破口并非局限于藝術(shù)訴求。雖然獨立電影在藝術(shù)訴求上遠勝于主流電影,但作為出現(xiàn)于“微”市場并為觀眾廣泛消費的商品,它必須面對觀眾的選擇與市場的博弈。這就意味著獨立電影絕不能放棄藝術(shù)訴求,而應(yīng)在事實上借助恰當?shù)膫鞑ッ浇椤旅襟w的支持,并以此創(chuàng)造新的市場訴求。
新媒體,尤其是以微博、微信為代表的新媒體的出現(xiàn)與發(fā)展使得原本需要耗費巨資的電影宣傳營銷變得低價而快捷,這或許是獨立電影的一條絕佳的營銷方式。微博是一種嶄新的媒介平臺,一種新的營銷手段。電影的話題炒作和商業(yè)制造可以利用微博的屬性來完成。在一部電影上映前,通過微博制造影片話題,往往會對電影的營銷造成巨大影響。如搜狐、優(yōu)酷、土豆、鳳凰網(wǎng)等網(wǎng)絡(luò)媒體的發(fā)展給影視作品傳播帶來的便捷,使得往日幾乎全部依靠國外電影節(jié)和國內(nèi)數(shù)量極少的獨立電影展才得以同觀眾見面的電影,獲得了一種直接、有效、低廉的傳播方式。
一方面,在以微博、微信、視頻網(wǎng)站等新媒體構(gòu)建的“微”市場環(huán)境下,獨立電影與觀眾之間有了更多的交流,獨立電影也因此而逐漸褪去“獨立”的印記而為廣大消費者所認知和認同,其市場潛力也隨之得到挖掘。另一方面,一部分獨立電影導(dǎo)演,如賈樟柯、王小帥、婁燁等逐漸擺脫了“禁片導(dǎo)演”“地下電影導(dǎo)演”等身份,變換了工作環(huán)境,與上影集團等大型壟斷電影公司建立起合作關(guān)系。與此同時,數(shù)碼設(shè)備的涌現(xiàn)使得電影創(chuàng)作的門檻一再降低,使更多的人投入到影視創(chuàng)作中,當然,他們也必須借助新媒體實現(xiàn)相關(guān)影視作品的傳播??梢哉f新媒體時代造就的“微”市場以其驚人的活力使獨立電影在發(fā)展中不斷擺脫資金、傳播與播放平臺的限制,并培養(yǎng)了可觀的受眾群體規(guī)模,而新的受眾群體的形成又在實際上擴大了獨立電影的市場。
新媒體的產(chǎn)生與快速發(fā)展,增加了不同的個人成為意見領(lǐng)袖的可能,也加快了信息的生產(chǎn)與傳播,而獨立電影人則借助新媒體語境更加靈活地選擇題材與創(chuàng)作方式,不時扮演著電影藝術(shù)的吶喊者角色,并形成獨特的創(chuàng)作心態(tài)。
在談及《三峽好人》的創(chuàng)作時,賈樟柯說:“這個電影采用一種即興創(chuàng)作的方式,一邊拍,一邊改劇本?!笨梢哉f,這種即興創(chuàng)作已不再需要如往日那樣深思熟慮以免觸碰了創(chuàng)作影視作品的“高壓線”。這是基于新媒體語境的寬容與呈現(xiàn)的巨大信息量而做出的創(chuàng)作選擇。至少有以下三點原因促成獨立電影人創(chuàng)作方式的改變。首先,新媒體的高速傳播可以使獨立電影作品保持高頻更新,這將使大量受眾被吸引。雖然藝術(shù)訴求依然是獨立電影首要訴求,但在新媒體海量信息環(huán)境和寬松的話語情境下,題材鮮活與藝術(shù)的表達并無沖突。其次,新媒體為獨立電影大量的數(shù)據(jù)存儲和非線性觀看提供了可能。新媒體的后臺服務(wù)器可存儲大量視頻且費用較低,并且網(wǎng)絡(luò)視頻流媒體可讓觀眾任意選擇播放內(nèi)容與進度,這滿足了當代年輕觀眾自由選擇與逐漸習(xí)慣接收“碎片化”信息的觀影習(xí)慣。實際上,這也為獨立電影人不斷微調(diào)創(chuàng)作提供了空間。最后,新媒體反饋及時,利于獨立電影人與受眾的交流。新媒體尤其是微博、網(wǎng)站論壇為獨立電影人與受眾提供了開放性交流平臺。在這一平臺上,獨立電影人能更清楚、直觀地了解觀眾對影片的反饋,在實現(xiàn)與受眾多層次交流的同時繼續(xù)思考作品所應(yīng)達到的藝術(shù)層次。
如前所述,獨立電影人在創(chuàng)作方式和題材選擇均與過往不同,這正是獨立電影人創(chuàng)作心態(tài)變化的具體表現(xiàn),這一切顯然是與新媒體語境密不可分的。在復(fù)雜的新媒體語境中,獨立電影人的創(chuàng)作心態(tài)更加開放、包容和獨立。一方面,新媒體語境造就了獨立電影人開放的創(chuàng)作心態(tài)。在新媒體語境中,獨立電影人不斷拋棄傳統(tǒng)語境的羈絆與陋習(xí),同時也不忘挖掘新媒體語境中正在生成的精華元素,以使獨立電影創(chuàng)作話語始終保持活力與對藝術(shù)的不懈追求。另一方面,新媒體造就了獨立電影人包容的創(chuàng)作心態(tài)。他們不僅包容新媒體這一虛擬世界的亂象,也關(guān)注現(xiàn)實世界的復(fù)雜與混沌,不僅包容市場的競爭,也關(guān)注主流電影的光彩與喧囂,他們總是試圖從這其中尋找到創(chuàng)作的靈感與沖動,尋找到獨立電影足以立足新媒體的支點,尋找到獨立電影在這個時代的獨特價值。另外,新媒體語境強化了獨立電影人創(chuàng)作的獨立形態(tài)。在新媒體語境里,他們受到的約束在減少,而觀眾卻在增加,同時他們獲取信息、知識、技能的途徑也在增加,表現(xiàn)主題的手法也不比過去少,雖然他們也會因資金短缺而一時舉步維艱,但他們總能利用新媒體的便利而集聚起足夠的資金以使電影創(chuàng)作不中斷,在這樣的環(huán)境下,他們的獨立創(chuàng)作機會不是在減少而是在大大增加。
生活節(jié)奏的加快與社會壓力的增加,觀眾往日那種大塊的娛樂、消閑時間正被擠壓、分割為若干小段。這就使得長片尤其是超過院線標準時長的獨立電影難以得到觀眾青睞,而時長較短的獨立電影則可以獲得特別關(guān)注。賈樟柯的《天注定》就已經(jīng)不再是傳統(tǒng)意義上的章節(jié)段落,而是帶有明顯“碎片化”的敘事傾向。當然,獨立電影約束時長以趨于“碎片”并非完全是拜加快了的生活節(jié)奏和社會壓力所賜,更多時候,這是適應(yīng)了新媒體“碎片化”敘事所表現(xiàn)出來的狀態(tài)。
明顯的“去中心化”特征。獨立電影并不用獨立角色對重要事件來進行闡述和演繹,這點與傳統(tǒng)電影不同。而新媒體“碎片化”敘事的“去中心化”實際上強化了獨立電影選擇多個不同的、重要的角色闡述多個事件這一創(chuàng)作手法。如賈樟柯導(dǎo)演《三峽好人》和《天注定》就體現(xiàn)出對中心原則的消解,并進一步表現(xiàn)出獨立電影對既定結(jié)構(gòu)的解構(gòu)。事實上,一部影片敘述的事件是多樣的、劇情是復(fù)雜的,而所要表達的主題卻是單一且具體的,這樣的狀況并不會因為獨立電影深受新媒體“碎片化”敘事“去中心化”而受到影響。相反,正是這樣的方式使得獨立電影適應(yīng)新媒體的“碎片化”表達和觀眾的實際需求。
突出的戲謔化。劇情模式與故事框架戲謔化,產(chǎn)生的結(jié)果是使事件的深度和廣度在影片中參差不齊,這種情況的產(chǎn)生從某方面理解是增加了表達觀點和主題的難度。但是反過來,又可以成為編劇和導(dǎo)演盡情發(fā)揮想象力的基石,增加了事件在影片中的可塑性。這樣的戲謔化在新媒體“碎片化”敘事中顯得更為突出,不同的觀眾總能在媒體“碎片化”敘事的戲謔化中找到自身所需。在深受新媒體話語影響的獨立電影中也可以時??吹綉蛑o化元素。徐靜蕾導(dǎo)演的《夢想照進現(xiàn)實》從劇組導(dǎo)演和演員的角度對影視本身進行了一番帶有自嘲性質(zhì)的調(diào)侃,同時又讓本身不成立的故事變得合情合理。這種超越現(xiàn)實的再造性的基礎(chǔ)便是戲謔化元素的突出表現(xiàn)。這實際上使得獨立電影的嚴肅面孔發(fā)生了改變,但這并不減弱其藝術(shù)價值,相反,深受新媒體話語影響的觀眾更能通過影片的戲謔化而理解影片本身以及影片所表達的價值追求。
鮮明的快節(jié)奏。新媒體和數(shù)字記錄介質(zhì)使得獨立電影人更敢于嘗試新的視聽語言表達方式。顯然,基于新媒體“碎片化”敘事的鮮明的快節(jié)奏便是這樣的新視聽語言表達方式。在鮮明快節(jié)奏的滲透下,不僅商業(yè)電影和符合大眾審美情趣的視聽語言習(xí)慣被獨立電影吸收,而且也使得獨立電影在保持藝術(shù)效果的同時不再單單考慮長鏡頭等情緒氛圍的營造,而是考慮采用“變”的方式和風格,要適應(yīng)多變的方式和風格,鮮明的快節(jié)奏的使用就不可避免。從賈樟柯拍攝《小武》時對新現(xiàn)實主義技法的復(fù)制到《天注定》形式大于內(nèi)容的快節(jié)奏影像風格,無論從攝影還是剪輯上來看,都表明獨立電影正逐漸改變著自身:擺脫沉悶、持重的印象,朝著多變、平易的方向轉(zhuǎn)變。
新媒體“碎片化”的敘事也影響了獨立電影的創(chuàng)作風格。以《白日焰火》為例,本片雖然不是傳統(tǒng)意義上的獨立電影(本片有專業(yè)影視拍攝資金的介入,同時按照市場發(fā)行程序運作),但是,導(dǎo)演刁亦男卻是不折不扣的獨立電影導(dǎo)演出身,作品有著獨立電影傾向和濃重格調(diào):重抒情輕敘事,眾多“碎片化”的情緒堆積而呈現(xiàn)出了人物的真實狀態(tài),這正是本片的核心所在,案件的真相反而不是故事的重點。
新媒體的興起構(gòu)建了“微”市場,為獨立電影開拓市場創(chuàng)造了條件。但容納了海量信息和海量影視作品的新媒體場域卻使廣大觀眾一時難以取舍,以致使獨立電影未能全面實現(xiàn)自身價值。與此同時,狹窄的投融資渠道、尚未完全開放的播放平臺依然是制約獨立電影發(fā)展的“緊箍咒”。因而,時至今日,獨立電影依然不得不經(jīng)常投放于國外電影節(jié),或者接受國外資金,這雖然在一定程度上使得一些獨立電影脫穎而出,但實質(zhì)上卻是對中國獨立電影的制約。但新媒體的優(yōu)勢同樣顯而易見。法國電影藝術(shù)家雷內(nèi)·克萊爾(René Clair)曾說過:“觀眾并不永遠是對的,但是無視觀眾的作者卻永遠是錯的。”在更容易捕捉觀眾、更容易傳播電影價值的今天,新媒體以及開拓新媒體傳播市場應(yīng)得到獨立電影人的高度關(guān)注。新媒體所創(chuàng)造的廣闊空間,是獨立電影的下一站。雖然要達到這一站并非易事。但這并不是要獨立電影人放下藝術(shù)追求而去迎合大眾。
大量的影視觀眾并不會因?qū)Κ毩㈦娪安桓信d趣而退出新媒體空間,相反,他們會源源不斷地涌進這里不斷尋找自己喜歡的作品,幸運的時候,獨立電影會被他們瞥上一眼甚至?xí)黄渲械囊徊糠秩讼矚g,但喜歡獨立電影的觀眾始終是存在的,他們和市場一起,在新媒體的高效傳播中也確實在培養(yǎng)著獨立電影的新觀眾。那么,明確定位、細分受眾及至瞄準目標群體,就是獨立電影要走的下一步。
雖然獨立電影遠離乃至拒斥主流價值的贊譽,甚至?xí)蚺c主流價值相左而遭致打壓,以致被迫離開新媒體。甚至那些曾經(jīng)傳播或者正在傳播獨立電影的新媒體也會因此而遭致打壓。但這恰是獨立電影必須勇敢進入新媒體空間的理由。獨立電影從來不缺乏觀眾,而它的觀眾今天正普遍使用新媒體、從新媒體獲取知識并試圖讓自己成為現(xiàn)代意義上的公民,其實網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)為他們打開了全面進入新媒體的大門,當然也沒有什么技術(shù)能完全阻止他們。只有在這里,獨立電影才能以最高的效率被觀眾知曉從而使自身價值得以傳揚,它的下一站,必是寬廣的新媒體空間。