淺談中國(guó)青花瓷山水畫之意境美

聶微

在文物藝術(shù)領(lǐng)域，中國(guó)山水畫和青花瓷是華夏文明兩個(gè)輝煌的藝術(shù)門類，它們?cè)诟髯缘陌l(fā)展中相互影響及借鑒，形成了獨(dú)樹一幟的中國(guó)藝術(shù)元素。由于中國(guó)文人對(duì)山水畫的追求和審美取向，使古代工匠在素胎上的筆法蒼勁多變，設(shè)色清新淡雅，意境深幽闊遠(yuǎn)，并最終在明清之際，特別是清三代得到真正的完美結(jié)合，使紙質(zhì)中國(guó)山水畫的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，成為流芳百世的宮廷御用之品和達(dá)官顯貴的府第珍藏。

中國(guó)山水畫之所以有這么多人喜好，且長(zhǎng)盛不衰，其重要原因是歷代文人墨客以山水來(lái)寄托情感，抒發(fā)感情，體悟天地玄黃的自然之道。山水是中國(guó)文人固有的一種文化情結(jié)，它夢(mèng)幻般溶解在文人的血液中，把人引到一種虛無(wú)飄渺的理想狀態(tài)。

這件由私人博物館珍藏15年的清三代山水畫青花盤口尊，見證了中國(guó)山水畫在青花瓷上的卓越表現(xiàn)，它可能是乾隆皇帝贈(zèng)送大臣的心愛物件。幸運(yùn)的是，這件寶物流傳到民間并完好無(wú)損保存下來(lái)，使我們能在乾隆青花瓷上欣賞到宋、元山水畫的意境之美。

這件青花盤口尊，是以古代青銅器“尊”作為原型而塑造的，屬于乾隆時(shí)期比較流行的一種器形（見圖1）。此尊高38cm，俊雅端莊，釉面瑩潤(rùn)、白中閃青，包漿老道，風(fēng)化厲害，使用痕跡明顯。青花發(fā)色藍(lán)中偏灰，屬浙料青花。胎底有吹釉工藝留下的波浪紋，底足“大清乾隆年制”六字落款工整、規(guī)矩法度，是一件比較典型的乾隆官窯青花瓷作品。

本盤口尊繪有六層紋飾，其中兩個(gè)主題紋飾是宋元風(fēng)格的山水畫。第一幅是“雁南飛”山水畫，第二幅是唐代著名詩(shī)人劉禹錫的“沉舟側(cè)畔千帆過(guò)，病樹前頭萬(wàn)木春”山水畫。

盤口尊采用了中軸線布局風(fēng)格，兩幅畫的“靈魂”紋飾“大雁、船和人”布局在一條中軸線上，中軸線兩邊則是山巒、瀑布、水草、山石、大樹和古村落等，整個(gè)畫面布局合理，層次分明，動(dòng)靜相宜，氣勢(shì)恢宏，意境深遠(yuǎn)，宋元風(fēng)格之山水畫氣息撲面而來(lái)。這兩幅畫不管是藝術(shù)性，還是其文化內(nèi)涵，都是中國(guó)山水畫的藝術(shù)精品和巔峰之作，是中國(guó)文明史進(jìn)程的重要物證。

第一個(gè)主題紋飾——雁南飛山水畫

這幅雁南飛山水畫，用筆極為蒼茫，無(wú)論是遠(yuǎn)山近水，還是疏林茂叢，呈現(xiàn)的是一副亦真亦幻、亦實(shí)亦虛的人間仙境。整個(gè)畫面氣勢(shì)磅礴、意境深遠(yuǎn)，讓人虛無(wú)飄渺，回味無(wú)窮（見圖2）。中國(guó)山水畫的空間感、層次感、立體感撲面而來(lái)，已經(jīng)完全超過(guò)了紙上山水畫的視覺沖擊效果，甚至有過(guò)之而無(wú)不及。

雁南飛山水畫的意境是：在一個(gè)峰巒疊嶂的深山峽谷中，懸崖的平地上有三間茅屋，門前屋后有三棵百年古樹（一見三棵樹，必是康雍乾）。時(shí)間已進(jìn)入深秋，秋風(fēng)蕭颯，遍山紅葉，樹枝枯萎，只有歲寒三友之松樹青翠欲滴、枝繁葉茂，大雁在峽谷中飛翔，一會(huì)兒排成“人”字，一會(huì)兒排成“一”字，向溫暖的南方飛去，尋找它理想的棲息地。山谷中回蕩著大雁“咕咕嘎嘎”的叫聲，摻雜著瀑布“飛流直下三千尺”的濺水聲，形成了一種天然的“茅屋為秋風(fēng)所破歌”的大自然美妙樂(lè)章。

整個(gè)山谷好像都在深情地訴說(shuō)：雁南飛！雁南飛！雁叫聲聲心欲碎；不等今日去，已盼春來(lái)歸。今日去，愿為春來(lái)歸，盼歸，莫把心揉碎，且等春來(lái)歸。

從展開的這幅雁南飛長(zhǎng)卷山水畫的畫風(fēng)來(lái)看，這是一幅典型的宋、元風(fēng)格山水畫。整個(gè)畫面“可望、可行、可游、可居”，無(wú)論是大山、大水、大樹，還是茅屋房舍，都刻畫得極為細(xì)致逼真，達(dá)到了中國(guó)宋、元山水畫意境美的至高境界。像這樣大氣的畫作，只能是乾隆王朝頂級(jí)宮廷畫工懸腕一氣呵成的御用之作。

這幅畫的底稿可能是一幅藏在宮中的、內(nèi)容相同的宋、元紙質(zhì)山水畫，清代乾隆的宮廷畫匠把這幅紙質(zhì)雁南飛山水畫搬到永不褪色的青花瓷上，給中華文明留下了永久的記憶。可惜的是，那幅水墨精神體的紙質(zhì)雁南飛山水畫現(xiàn)在不知流亡何處？

第二個(gè)主題紋飾：劉禹錫“沉舟側(cè)畔千帆過(guò)，病樹前頭萬(wàn)木春”山水畫

這是在瓶子上用全景功能拍照的一幅長(zhǎng)卷山水畫（見圖3）。當(dāng)這幅畫徐徐展開時(shí)，我震驚了，這不就是唐代著名詩(shī)人劉禹錫贈(zèng)送給他的好友、大名鼎鼎的現(xiàn)實(shí)派詩(shī)人白居易同志的千古名句“沉舟側(cè)畔千帆過(guò)，病樹前頭萬(wàn)木春”山水畫嗎（見圖4）？

這幅畫描繪了唐代著名詩(shī)人劉禹錫被貶罷官坐船回洛陽(yáng)的苦悶心情。

整個(gè)畫面的意境是：敬宗寶歷二年（公元826年），54歲的劉禹錫被朝廷罷官為和州刺史后，坐船回洛陽(yáng)。當(dāng)船行駛到長(zhǎng)江一處“巴山楚水凄涼地”的深山峽谷時(shí)，劉禹錫心里十分苦悶，他陷入沉思：自己從京城到外地做官已經(jīng)二十二年了，忠心耿耿為朝廷做事，為百姓分憂，努力做到“先天下之憂而憂，后天下之樂(lè)而樂(lè)”，可為什么還被貶呢？他坐在船頭，看著眼前生病的柳樹，側(cè)目千帆經(jīng)過(guò)，漁民歡快打魚，詩(shī)意大發(fā)，吟出了中國(guó)唐代孤臣的千古絕唱：沉舟側(cè)畔千帆過(guò)，病樹前頭萬(wàn)木春。

這幅畫也曲折地表達(dá)了唐代著名詩(shī)人劉禹錫長(zhǎng)期遠(yuǎn)貶異地的憤慨不平心境，描繪出千帆競(jìng)發(fā)、萬(wàn)木爭(zhēng)春的景象，表現(xiàn)了畫中主人翁劉禹錫對(duì)仕宦升沉、世事變遷的豁達(dá)襟懷。由于這幅畫采用了乾隆時(shí)期的分水和披麻皴技法，使整個(gè)畫面具有極強(qiáng)的感染力，畫中也蘊(yùn)含了豐富的人生哲理，這就是畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫。這件逃過(guò)時(shí)間之劫的藝術(shù)品，見證了中國(guó)山水畫的發(fā)展歷史。由于這件作品之宋、元繪畫風(fēng)格非常典型，加上鮮明的乾隆青花瓷工藝特征，是一件無(wú)法復(fù)制的文物。其實(shí)中國(guó)陶瓷史，就是半部中國(guó)史，從繪畫精細(xì)程度可以看出一個(gè)王朝的興衰。乾隆之后，我們?cè)僖惨姴坏疆嫻と绱司?、意境如此高雅的山水畫了?/p>

最后在論文中做個(gè)廣告，論文作者尋求自藏品外借展覽經(jīng)紀(jì)人，通過(guò)外借展覽，讓更多的人近距離觀察到這個(gè)乾隆盤口尊。