參與、反思的真實(shí)

李　舵（華中師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430079）

參與、反思的真實(shí)

李舵
（華中師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430079）

在“當(dāng)代”思潮的洪流席卷下，藝術(shù)家作為創(chuàng)作的主體不可避免地被卷入其中。許多藝術(shù)家都迷失了自己，找不到自己這個(gè)“存在”在當(dāng)代中的定位。存在是什么？我們?cè)鯓釉凇爱?dāng)代”這個(gè)困境中尋找自己“真實(shí)存在”的價(jià)值？通過(guò)主體在創(chuàng)作過(guò)程中的參與與反思，或許能真實(shí)地體驗(yàn)存在。

參與；存在；反思；真實(shí)；當(dāng)代

“當(dāng)代”不是一個(gè)具體的時(shí)間概念，它從屬于“現(xiàn)代”這個(gè)大的歷史范疇，所以藝術(shù)的當(dāng)代性是藝術(shù)的現(xiàn)代性中的一部分。那么何為現(xiàn)代性？格林伯格將其定義為：“現(xiàn)代性就是過(guò)渡、短暫、偶然，就是藝術(shù)的另一半，另一半是永恒不變?！睆倪@個(gè)定義中我們可以看出當(dāng)代藝術(shù)情境的特質(zhì)就是過(guò)渡的、短暫的、偶然的。浪漫主義以來(lái)西方藝術(shù)文明出現(xiàn)了分水嶺，之前被眾藝術(shù)家所篤定的絕對(duì)真理，他們創(chuàng)作的來(lái)源與激情開(kāi)始消失。真理不再是某種不變的永恒結(jié)構(gòu)，而是意識(shí)市場(chǎng)上的某種妥協(xié)。正義與美不再是邏各斯的等價(jià)物，而成為不同民族、不同文化、不同時(shí)期的人們的某種偏好。由絕對(duì)變成了相對(duì)。人本的概念取代了神義論。所以鏡像于當(dāng)代藝術(shù)中就變成了博伊斯所說(shuō)的“人人都是藝術(shù)家”、“一切都能成為藝術(shù)”。存活于現(xiàn)代的我們突然視野大開(kāi)，各種創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法、題材運(yùn)用、繪畫(huà)流派層出不窮，讓人眼花繚亂，幾乎用盡了每一種可能。創(chuàng)新好像高不可攀了，我們好像迷失了。我拿起畫(huà)筆的那一瞬間突然不知道如何動(dòng)筆。我反問(wèn)自己：“我真的存在嗎？”

存在是什么？很多哲學(xué)家都強(qiáng)調(diào)“存在”的本體意義，比如海德格爾、薩特等。他們學(xué)術(shù)思想的核心都是“關(guān)于存在的問(wèn)題”。但是他們又有區(qū)別，就在于“存在”所針對(duì)的對(duì)象和賦予存在的功能上，并且他們對(duì)于存在的“在”的結(jié)構(gòu)的理解也存在區(qū)別?！按嬖凇钡抡Z(yǔ)原文為“sein”。中文除譯為“存在”外，還譯為“有”和“是”。海德格爾從來(lái)沒(méi)有對(duì)“存在”這個(gè)詞作具體的限定。因?yàn)樵谒磥?lái)，這個(gè)范疇表現(xiàn)的是一種“顯現(xiàn)”、“在世”、“在起來(lái)”、“存在著”的動(dòng)態(tài)過(guò)程。究竟顯現(xiàn)什么，什么在起來(lái)，卻什么也不能說(shuō)，因?yàn)槟阋坏┱f(shuō)出“在顯現(xiàn)”、“在起來(lái)”什么的時(shí)候就已經(jīng)是說(shuō)“存在者”而不是說(shuō)“存在”本身了。換句話說(shuō)，我們“存在者”雖然依托于我們的“存在”而存在，但存在本身卻不能被定義。它只是表現(xiàn)事物“在起來(lái)”的一種可能性，一種動(dòng)態(tài)趨勢(shì)。事物的存在都是在這樣一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程中顯現(xiàn)出來(lái)，都是在“在起來(lái)”的過(guò)程中存在。我卻不想陷入這無(wú)盡的沉重理論思考循環(huán)之中。我將我自己退出來(lái)，單單從我自己的繪畫(huà)中來(lái)尋找它。

我以前畫(huà)了很多風(fēng)景油畫(huà)。在那段時(shí)間我常常會(huì)在自己創(chuàng)作思想混亂時(shí)跑到梅家塢的茶園去逛一逛。在十一月份的時(shí)候茶園依然是墨綠色的，沒(méi)有新綠的存在顯得更貼切厚實(shí)，走在其中你會(huì)覺(jué)得自己在一條綠色毛毯上滑行。遠(yuǎn)離市區(qū)的喧嘩，去掉不少煩惱。茶園旁邊有一條小溪，溪水在那個(gè)季節(jié)完全變成藍(lán)色，讓你驚訝于那一種欣喜。小溪的兩旁長(zhǎng)滿了楊樹(shù)，你會(huì)不自覺(jué)地想走近去一探究竟。于是一次、兩次、三次地走進(jìn)這種神秘就使我對(duì)真實(shí)自己存在著的意識(shí)轉(zhuǎn)化為一種物質(zhì)的情境。我在這里找到了我存在著的依據(jù)并非來(lái)自于畫(huà)面的色彩、空間、肌理等等形式之中。每當(dāng)我再看這些畫(huà)，我會(huì)被畫(huà)面所吸進(jìn)去，使我再次真實(shí)參與到畫(huà)面中，再次構(gòu)成一張作品，將我的回憶真實(shí)地復(fù)活過(guò)來(lái)。原來(lái)我的存在在于我真實(shí)地“參與”其中。也就是海德格爾所說(shuō)的“在起來(lái)”、“在顯現(xiàn)”的動(dòng)態(tài)之中。

存在這個(gè)詞因人而異，是一個(gè)主體性很強(qiáng)的詞?？赡軐?duì)一個(gè)人有意義的“參與”對(duì)另一個(gè)人卻毫無(wú)意義，也就是說(shuō)，我的存在可能對(duì)于別人能否意識(shí)到他的存在毫無(wú)關(guān)系。我們每天都在參與“當(dāng)代”這個(gè)語(yǔ)境。我們無(wú)時(shí)無(wú)刻不在當(dāng)代這個(gè)語(yǔ)境下存在著參與著而不能逃避也不可能逃避，如果我們的作品只是為別人提供一種消費(fèi)模式，那么我想我似乎有點(diǎn)可悲。我們來(lái)參與我們自己的作品是因?yàn)槲覀兿雲(yún)⑴c。作品有一種奇妙的能力，它能將一個(gè)人帶進(jìn)畫(huà)面之中，它還能夠?qū)⑷嗽趲нM(jìn)去的同時(shí)又帶出來(lái)反思這次參與。我想只有藝術(shù)作品才有這個(gè)功用。繪畫(huà)能夠，音樂(lè)更甚之。就像你在吃飯，如果這個(gè)過(guò)程之中你靈魂出竅來(lái)觀看這個(gè)吃飯的動(dòng)作，你不會(huì)來(lái)反思它的意義，而會(huì)失去吃飯的樂(lè)趣，這種特殊的功效，就使存在的彰顯已存在這個(gè)參與并反思的過(guò)程之中。參與——我們體驗(yàn)我們的存在；反思——我們意識(shí)到我們存在。

胡塞爾主張從人的意識(shí)取向來(lái)考察存在，認(rèn)為一切真實(shí)存在都應(yīng)該是客體與主體交互作用而產(chǎn)生的主觀真實(shí)。既然人對(duì)事物的認(rèn)知取決于人的意向性，即人看到什么同他看世界的方式有關(guān)，而這種觀看方式又被人過(guò)去的特殊經(jīng)驗(yàn)和這些經(jīng)驗(yàn)形成的觀念決定，那么只要我們不斷地去排除對(duì)世界的“先入為主”的觀念，我們就可能得到全新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，也就能更好地從光怪陸離的當(dāng)代性中找到自我存在的可能。所以我們“參與”也就是海德格爾所說(shuō)的“在起來(lái)”的過(guò)程之中去掉我們以前的“先入”的觀念并反思這個(gè)過(guò)程，我們就能發(fā)現(xiàn)我們自身存在著的驚喜。

我十分喜歡賈科梅蒂的作品，每當(dāng)我看到其作品時(shí)我就會(huì)將自己置入其中，來(lái)一起建構(gòu)一人、一物。賈科梅蒂的作品總是那么“凌亂”——我們姑且用“凌亂”來(lái)形容。其實(shí)它們并不凌亂。畫(huà)面到處是一些不加修飾的線條，使我想起工廠里的制作車間，制作工具四處堆放，刮下的鐵銹粉末鋪滿一地，墻壁上滿是機(jī)油飛濺上去的污點(diǎn)和工人的手印。我總能從賈科梅蒂的畫(huà)中感覺(jué)到這樣一個(gè)場(chǎng)景。但是令我們驚奇的是那些擺在貨架上拋光的、完美的商品就是從這樣一個(gè)不起眼的、灰暗的、臟亂的環(huán)境中誕生。原來(lái)就像工匠師傅從一塊鐵胚中制作出一個(gè)零件，賈科梅蒂也在用他手中的畫(huà)筆從白色的紙胚來(lái)雕刻出他要的存在。那一地的鐵粉末不就是畫(huà)家存留紙上的痕跡嗎？畫(huà)家在參與其中，扮演上帝的角色，在用他的畫(huà)筆來(lái)造一個(gè)真實(shí)的存在，就像海德格爾所說(shuō)的在“在起來(lái)”的動(dòng)態(tài)過(guò)程之中存在的依據(jù)得以彰顯。畫(huà)家的“參與”就是這個(gè)“在起來(lái)”的藝術(shù)再現(xiàn)。少了這個(gè)參與，那就會(huì)像我們看古典繪畫(huà)的感受，美麗卻離我們遙遠(yuǎn)，虛幻不可觸摸。畫(huà)家也退出這個(gè)造人的參與過(guò)程來(lái)感受自己的被造，來(lái)獲得對(duì)自己存在的認(rèn)識(shí)。所以畫(huà)家常常將人置于一個(gè)空間之中，將對(duì)象遠(yuǎn)離自己。也就像藝術(shù)家常常將自己退后來(lái)審視自己的作品一樣，這樣一個(gè)遠(yuǎn)離的過(guò)程是畫(huà)家退出參與的過(guò)程，將之懸置，來(lái)反思自己的位置。就是在這樣一個(gè)參與與反思的過(guò)程中，畫(huà)家本身的存在顯現(xiàn)出來(lái)。

于是我在我的繪畫(huà)中尋找到我在當(dāng)代困境中的可能，我存在的價(jià)值。我將我在這個(gè)當(dāng)下參與過(guò)程之中看到的、使我驚喜的東西記錄下來(lái)，我畫(huà)我行走過(guò)程中看到的胡同墻邊的小樹(shù)，畫(huà)靈隱曲折蔓延的高峰小徑，畫(huà)路過(guò)徽派建筑時(shí)里面透出的樹(shù)枝。我在記錄著的時(shí)候它們使我的回憶復(fù)活，我又再次回到了那年、那時(shí)、那事。使我感知我的存在——在一個(gè)不確定的、相對(duì)的、上帝死了的當(dāng)代語(yǔ)境下來(lái)“參與”我存在著的構(gòu)建，在“在起來(lái)”、“在顯現(xiàn)”的動(dòng)態(tài)過(guò)程中懸置“先入”的觀看來(lái)反思我的存在。于是我不再苦苦尋找自己，不再去刻意迎合當(dāng)下的潮流來(lái)證明自己，我只是單純，使我參與，反思于我的生活之中。就像佛教有句話說(shuō)“一沙一世界”，我想我要說(shuō)“一畫(huà)一世界”。

不管我現(xiàn)在畫(huà)的是什么，我將來(lái)畫(huà)的可能是什么，我現(xiàn)在使用的是什么樣的手法和工具，我將來(lái)使用的可能會(huì)是什么樣的手法和工具，只要我在這當(dāng)代語(yǔ)境下持續(xù)地參與并反思我自己真實(shí)的生活的“驚喜”，我存在的這個(gè)世界就是最真實(shí)的世界。我就存在于這世界之中。

[1][美]克萊門(mén)特·格林伯格.藝術(shù)與文化[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2009.

[2][美]理查德.塔納斯.西方思想史[M].上海：上海社會(huì)科學(xué)院出版社，2007.

[3][美]佐亞.科庫(kù)爾，梁碩恩.1985年以來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)理論[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2010.

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A

1007-0125(2015)02-0176-02

李舵（1985-），男，籍貫湖南省寧鄉(xiāng)縣道林鎮(zhèn)，現(xiàn)工作于華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。2007年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院第三工作室并獲學(xué)士學(xué)位；2011年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院第三工作室并獲碩士學(xué)位。職稱為講師，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)基礎(chǔ)教研。