從《臥虎藏龍》看民族音樂素材在電影音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

李宜芳

作為電影藝術(shù)的重要門類，我國電影音樂發(fā)展已呈現(xiàn)多元化局面，其中有民族、古典、流行等各種風(fēng)格。因此，電影中各種風(fēng)格的民族電影音樂素材的音樂或者中西結(jié)合、或者引經(jīng)據(jù)典，都能夠很好地反映出電影風(fēng)格，深刻揭示電影主題。本文探討《臥虎藏龍》中電影主題歌及主題曲，其目的就是對民族音樂素材在電影音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用進行深入探討，揭示電影音樂創(chuàng)作中民族音樂素材運用的重要意義。

一、電影《臥虎藏龍》音樂

2001年，獲得奧斯卡最佳外語片的電影《臥虎藏龍》，其電影音樂創(chuàng)作很好地把中國民族音樂素材融入到電影里，成為了近代中國電影音樂的巔峰代表作。該電影的音樂主奏樂器主要是西洋樂器大提琴，并將西洋管弦樂隊作為配器的襯底，用葫蘆絲、板鼓、二胡、竹笛、琵琶等具有中國特色的民族樂器當(dāng)作色彩樂器，并結(jié)合具有濃郁民族特色的民歌、戲曲旋律、節(jié)奏素材，通過民族打擊樂的嫻熟運用，完美的詮釋了電影音樂。[1]武俠經(jīng)典電影《臥虎藏龍》的電影音樂十分震撼人心，是中西方音樂藝術(shù)的完美結(jié)合，運用了民族音樂素材，給人以一種寧靜、和諧的質(zhì)感。

電影《臥虎藏龍》劇照

二、電影《臥虎藏龍》的音樂創(chuàng)作

電影《臥虎藏龍》的音樂創(chuàng)作，主要是由作曲家譚盾負(fù)責(zé)。而譚盾在創(chuàng)作該電影的音樂時，并沒有因為他長期的國外旅居而細(xì)化，他在作品中表現(xiàn)的是一種印象深刻的東方音樂文化，讓人感到人生的悲傷與悵惘。譚盾在創(chuàng)作音樂時，以西洋樂賦予中國內(nèi)涵的創(chuàng)作方法，以至于其電影音樂聽起來有很強的震撼效果，他由此也得到了具有世界水平的音樂原創(chuàng)金獎。在這部電影中，譚盾表現(xiàn)出了對多媒體藝術(shù)的嫻熟運用能力，大量在音樂中運用無聲、自然之聲的表現(xiàn)手法，其文化底蘊極深。譚盾是新潮派音樂家代表人物，他的作品符合世界音樂發(fā)展趨勢，他的電影音樂創(chuàng)作具有啟示性。

（一）電影《臥虎藏龍》主題歌

電影文學(xué)主題中，主題歌是其重要組成部分，很多電影主題歌都成為了經(jīng)久流傳的經(jīng)典。電影要想獲得轟動式的成功效應(yīng)，就需要有藝術(shù)與美學(xué)上的魅力，讓電影觀眾獲得深刻的視聽享受，因此，電影成功的關(guān)鍵也離不開其主題歌的襯托。一部電影的主題歌是唯一的，它的創(chuàng)作手法及曲調(diào)風(fēng)格各不相同，通常來說，觀眾會對好的電影主題歌有深刻的印象，因此，電影主題歌創(chuàng)作需要在體現(xiàn)民族性的基礎(chǔ)上充分表現(xiàn)出電影的精華內(nèi)容。

《月光愛人》作為電影《臥虎藏龍》的主題歌，其旋律采用中國傳統(tǒng)音樂中的五聲調(diào)式，歌曲主題一開始就用了三音組羽調(diào)式，節(jié)奏采用了典型了弱起切分，這是我國民歌中的一大明顯特色，這在旋律上和別的運用十二平均律國家的音樂很很大不同。譚盾在這首不含前奏、伴奏、尾奏旋律的有41小節(jié)的主題歌旋律中，有10多處都用了三音組羽調(diào)式。（如圖1）

圖1 《月光愛人》（電影《臥虎藏龍》主題歌）

該曲主要是以中國樂器音色為主。前奏是以大提琴模仿馬頭琴的方式作為主奏，以抹弦、中國民族弦樂器滑的手法，利用婉轉(zhuǎn)凄涼的伴唱使觀眾能夠深入體會電影中的纏綿愛情意境。伴奏是電聲樂器和現(xiàn)代節(jié)奏型的，旋律歌聲委婉典型的中國式。中國竹笛音色出現(xiàn)在中間伴奏里，帶有突然性，讓人感覺很清新。而作為結(jié)尾的尾奏中的大提琴聲和琵琶對話則是模仿馬頭琴，聽起來使人覺得很凄婉、不舍。

（二）電影《臥虎藏龍》主題曲

《臥虎藏龍》主題曲出現(xiàn)在電影開頭，它里面包含了很多中國民族音樂素材，最為讓人驚訝的是以模仿馬頭琴的方式演奏大提琴，給人以哀怨的感覺，所表現(xiàn)的情感是散板式進入。而觀眾聽到的并非是大提琴這種帶有西洋性質(zhì)的聲音，而是一種和我國北方草原上馬頭琴與胡琴類似的聲音，音調(diào)有著很強烈的東方色彩，滑音也顯得蒼涼，而馬友友（華裔大提琴演奏家）的完美演繹讓人們在大提琴音色中體會到了民族色彩。[2]待樂隊引出以后，即刻出現(xiàn)的就是少數(shù)民族樂器葫蘆絲獨奏，而伴奏則是我國民族彈撥樂的音色，讓觀眾進入了電影畫面中。之后電影音樂主題是以大提琴奏出電影故事的哀怨婉轉(zhuǎn)，而旋律則是主題歌旋律的變奏。大提琴的演奏方法使用上，對我國民族弦樂器的揉、滑、抹、旋律多裝飾等進行了借鑒，通過大提琴家馬友友的完美演繹，使得中式的大提琴演奏方法獲得了空前良好的效果。

管弦樂進入以后，有著濃郁中國民族風(fēng)格的琵琶音色出現(xiàn)，然后直至減弱、結(jié)束。主題曲在電影主題表達中也有著異常重要的作用。該主題曲還有著序曲的作用，以此把觀眾帶人到電影所表現(xiàn)的美好愛情故事中，通過浩浩的大漠景色給觀眾表現(xiàn)出醉人的畫面。電影中很多次出現(xiàn)主題音樂，就像是一幅水墨畫，呈現(xiàn)出水鄉(xiāng)的寧靜、和諧之美。雖然這風(fēng)景如詩如畫，可是在琴聲中，卻能感受到一股隱藏的殺機，由此觀眾又被帶到電影中復(fù)雜的江湖恩怨里。電影音樂既蕩氣回腸，又非常感人，震撼的音樂無處不在——既在美麗的自然風(fēng)格中、又在纏綿的愛情故事里。

結(jié)語

盡管全球化趨勢不斷加深，世界日益成為一個緊密的整體，更多人開始追求個性化的關(guān)系。而《臥虎藏龍》電影音樂的成功，印證了“民族的就是世界的”。從電影藝術(shù)角度及電影發(fā)展歷史來看，那些影響深遠、被人高度認(rèn)可、大獲成功的電影，沒有一部不是有著自身顯著的民族性特征。

[1]顏家佳.中國電影音樂的民族性風(fēng)格初探[J].電影文學(xué),2011(10)：325.

[2]秦婉麗.淺談《臥虎藏龍》的電影音樂[J].電影文學(xué)，2010(13)：147.